19708
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
На сегодняшнем аукционе Sotheby’s, где распродавали предметы коллекционного дизайна в том числе и из собрания Анн Шлюмберже, случился новый рекорд на Лалланов.
Уникальный бар в виде гиппопотама 1976 года, заказанный покровительницей искусств из Хьюстона напрямую у Франсуа-Ксавье Лаллана, ушел за $31,43 млн.
К слову, почти все лалланы на аукционе поддержали тренд последних двух лет, уходя существенно превышая верхнюю границу эстимейта. Разве что скульптура в виде курицы подвела. В остальном: цены улетают в стратосферу. Причина тому — работы Лалланов стали для многих людей с очень большими деньгами «понятным искусством», а не просто дорогим или редким дизайном. Как концептуально (никаких тебе драм и травм), так и с точки зрения «не стыдно друзьям показать», ведь это уже понятные предметы ultimate luxury. Вот как раньше все любили Пикассо и Баскию, беззаветно, теперь к ним добавились и Лалланы.
Hauser & Wirth продолжают расширять свою вселенную вне галерейного бизнеса: после замка The Fife Arms в Шотландии в их арт-хоспиталити-портфолио вошла Chesa Marchetta — исторический отель и ресторан в сердце Силса. Место, куда Иван Вирт привёз Мануэлу Хаузер на их первое свидание, теперь стало их самым личным проектом.
Силс-Мария — небольшая деревня в долине Энгадин, давно ставшая магнитом для художников и мыслителей: Рильке, Гессе, Рихтер, Баския, Боуи. Компания семьи Вирт бережно реставрировала дом XV века.
Внутри — швейцарская сосна, локальный антиквариат и текстиль, 13 комнат, где соседствуют старые мастера, работы семьи Джакометти и современные художники.
Chesa Marchetta задумана как культурный центр региона: уже готовится выставка Альберто Джакометти, а литературную программу откроют материалы Аннемари Шварценбах.
Как говорит Иван Вирт: «Что можно привнести в место, где есть всё? Только культуру».
Эксклюзив: Рекордный Айвазовский на Sotheby’s глазами очевидца
Утром во вторник, 25 ноября, в Лондоне состоялся аукцион Sotheby’s с креативным названием «Fabergé, Imperial & Revolutionary Art». По сути — это возрождённые «Русские торги», которые перестали проводиться после 24 февраля 2022 года. Топ-лотом стала, как говорилось в пресс-релизе, самая большая картина Айвазовского, когда-либо появлявшаяся в этом аукционном доме. «Выжившие» 1878 года ушли чуть выше верхней границы эстимейта, но всё же поставили рекорд для работ художника (в фунтах) — £4 188 000.
Торги начинались в 10:30. В начале зал был почти полностью заполнен. Почти все присутствующие, за редким исключением, говорили по-русски. Многие друг друга знали. За всеми было интересно наблюдать: у одного рядом лежал iPad с данными о котировках валютных фьючерсов в реальном времени, у некоторых были с собой распечатки с сайта, где они делали отметки. Самая высокая концентрация была на протяжении первых 23 лотов — после продажи последнего Айвазовского (их было 6+2, два — «приписываемые» художнику) зал заметно поредел почти вдвое. Но не залом единым — коллекционеры активно участвовали в торгах по телефону. Как раз рекордный Айвазовский ушёл одному из них (при этом у англоязычного специалиста), но коллекционер в зале, которому он не достался, потом «забрал» себе лот 23 — по цене молотка £800 тыс. (или чуть больше £1 млн со сборами).
В зале в этот момент было так:
— 3 миллиона 250 тысяч — ставка в зале.
— 3 миллиона 400 тысяч — у нас есть ставка по телефону!
— п…ц (раздаётся с первого ряда — от коллекционера, которому достался Айвазовский, лот 1).
— Продано!
Активно бились и за Кустодиева — «Крестный ход у собора Василия Блаженного» (1921). Ностальгический сюжет — Красная площадь, снег, иконы — сработал. При эстимейте £300–500 тыс. картина ушла за £952,5 тыс.
Интересно, что некоторые участвовавшие в аукционе в зале не находились, а сидели в кафе при входе и делали ставки онлайн. Таких было несколько; один из них — известный антикварный дилер.
Люди периодически появлялись в зале под определённые лоты, участвовали в торгах и уходили, затем снова возникали. Что интересно — с аукционистом иногда можно реально торговаться: предложить половину шага, когда он или она ждёт следующей ставки внутри зала. Иногда такие ставки не принимают или предлагают чуть больше — 3/4 шага. Но это частая и довольно интересная практика, особенно когда ставки переходят в миллионы.
3 миллиона 250 тысяч после 3 миллионов 200 появились в зале именно так. Но их перебил более «ресурсный» — или просто более упёртый — коллекционер.
Время для первых итогов.)
25 ноября, во вторник, приглашаю на бесплатную онлайн-встречу «Что случилось с арт-рынком в 2025 году? цифры, тренды, прогнозы».
Правда ли, что арт-рынок в 2025 году переживает самый сложный период за последнее десятилетие? На первый взгляд — да: обороты ведущих аукционных домов просели, галереи фиксируют снижение продаж, а коллекционеры стали заметно осторожнее. Пока глобальный рынок меняется, растут локальные сцены, формируются новые модели продаж, усиливаются частные инициативы и гибридные форматы, которые задают тон будущему.
На этой онлайн-встрече я разберу, что на самом деле произошло с арт-рынком в 2025 году: какие сегменты выросли, какие упали, что показали недавние аукционы Sotheby’s, Christie’s и Phillips, какие ярмарки стали эффективными, а какие потеряли влияние. Поговорим о том, как изменилась роль галериста и художника, какие стратегии перестали работать и какие сегодня дают результат. И главное — как использовать эту турбулентность, чтобы не потерять позиции, а выиграть.
Начало — в 12:00 по Нью-Йорку или в 20:00 по Москве.
Регистрация по ссылке.
Очень дельный совет/факт про хороших арт-эдвайзеров в рассылке The Baer Faxt:
Есть одно слово, которое вы наверняка будете часто слышать от своего консультанта: «нет». Нет картине, которая идеально подходит к вашему дивану, но не является правильным выбором. Нет импульсивной покупке. Нет тому, чтобы думать об искусстве только как об инвестиции. Обдуманное «нет» поможет определить ваш вкус, отточить взгляд и расширить вашу коллекцию. Когда же эти моменты «да» наступят, они придут благодаря серии обстоятельных разговоров и взвешенных решений.Читать полностью…
Одна из версий знаменитой скульптуры Маурицио Каттелана «America» (2016), представляющая собой 100-килограммовый действующий унитаз из 18-каратного золота, станет топ-лотом ноябрьских торгов Sotheby’s в Нью-Йорке. Работа будет установлена в туалете новой штаб-квартиры аукционного дома в здании Breuer Building, и посетители смогут осмотреть ее по одному, начиная с 8 ноября. Начальная ставка на аукционе — в районе $10 млн.
В 2019-м одна из версий была украдена во время выставки в Блейнхемском дворце. Тогда ее оценивали в $6,2 млн.
Уже традиционная рубрика: «ярмарок становится все больше». Dallas Invitational, «бутиковая» ярмарка, куда галереи могут попасть только по приглашению и которая проходит параллельно Dallas Art Fair, представит свой экспортный вариант в Лондоне в 2026 году. Будет проходить параллельно с Frieze в здании бывшего американского посольства на Гросвенор-сквер, получит название London Invitational, позовут только 15 галерей.
Читать полностью…
24 октября в парижском Reiffers Art Center откроется выставка-диалог Даниэля Бюрена и Майлза Гринберга. По этому случаю у Numéro Art вышла забавная обложка (журнал, кстати, принадлежит владельцу этого фонда). Интересно, что получится, так как практики у художников очень разные: концептуалист Бюрен известен своими интервенциями в общественные пространства (его фирменные полоски уже можно видеть на фасаде фонда), а Гринберга относят к молодой волне перформанс-искусства.
Выставка будет идти до середины декабря.
Художник Джордж Кондо и его (кастомные?!) часы Audemars Piguet с турбийоном. Всем на зависть.
Читать полностью…
⚡️⚡️⚡️ Ярмарка Abu Dhabi Art станет Frieze Abu Dhabi в 2026 году.
Она пройдет с 17 по 22 ноября 2026.
Пространство вчерашнего показа Acne Studios было украшено работами американского художника Пасифико Силано. Его работы также стали принтами на одежде. Галерея Fragment показывала его персональную выставку в Москве «How to Disappear» в 2019 году, а в Нью-Йорке — в 2022-м.
Читать полностью…
Ну и еще от «великого и ужасного» Ларри Гагосяна из его интервью на недавно прошедшей конференции Art of Influence (куда билеты продавали по $1500):
Мы переживаем своего рода арт-рецессию. Пожалуй, это самое простое описание. Цены на многие исторические работы, а также на работы ныне живущих художников, упали. И объёмы продаж сократились. Аукционные дома испытывают серьёзные трудности. Это нормальный цикл; на мой взгляд, здесь не о чем особенно беспокоиться. Вопрос скорее в том, как с этим справляться, ведь циклы неизбежны. На этом аукционном рынке у такой галереи, как моя, есть преимущество: многие коллекционеры сейчас более склонны продавать работы в частном порядке, поэтому за последние полгода мы видим много очень крупных частных продаж. Проблема в том, что у нас нет рупора аукционного дома, чтобы трубить о наших успехах, ведь мы должны действовать сдержанно.Читать полностью…
В октябре 2025 года Prada представит тринадцатую версию Prada Mode, которая пройдёт в здании Town Hall — недавно отреставрированном символе района Кингс-Кросс в Лондоне, — в сотрудничестве с художниками Михаэлем Элмгрином и Ингаром Драгсетом. Совпадая по времени с ярмаркой Frieze London, многодневное событие будет посвящено проекту «Аудитория» — иммерсивной инсталляции в форме кинотеатра, которая одновременно является скульптурной средой и размышлением о зрительском восприятии в эпоху переизбытка изображений, гиперсвязанности и дефицита внимания.
В зале будет демонстрироваться намеренно размытый фильм, идущий в непрерывном цикле. В кадре художник и писатель обсуждают свои творческие практики у себя в квартире — как повторяющаяся сцена из полнометражной ленты. В самой же физической среде кинотеатра пять кресел займут гиперреалистичные скульптуры зрителей, каждый из которых позирует с разной степенью вовлечённости. Повествование фильма продолжает отдельная скульптура под названием «Разговор»: женская фигура сидит в одиночестве за столиком кафе и общается по FaceTime с одним из персонажей картины. Объединённые вместе, эти работы намеренно стирают грань между наблюдателем и наблюдаемым, привлекая внимание к самому процессу смотрения.
В рамках Prada Mode London также состоятся лекции, дискуссии, кинопоказы, перформансы и диджей-сеты, раскрывающие тему зрительского восприятия и предлагающие новые способы осмысления того, как формируется аудитория, как она смотрит и реагирует. Первые два дня пространство будет функционировать как закрытый клуб, а с 17 по 19 октября станет открытым для широкой публики.
Очень классная серия Кандиды Хёфер, которая была собрана в книгу «On Kawara» 2002 года. Для нее немецкий фотограф документировала одну из самых известных серий Он Кавара — так называемые «date paintings» — в жилых пространствах коллекционеров. Ее прежде всего интересовала жизнь работ после того, как они покидали студию художника. Очень интересно рассматривать эти интерьеры! Ну и, очевидно, работ Он Кавара не бывает много.
Читать полностью…
AD показал превью нового центрального здания Фонда Cartier в Париже, который откроется для широкой публики 25 октября. Архитектором трансформации бывшего отеля и «молла антикваров» выступил Жан Нувель.
Картинок немного. Главной проблемой было привнести в огромное по размерам здание больше света. Так появились модульные конструкции — движущиеся платформы, позволяющие радикально менять внутреннее пространство. Неизменным в нем будет только цвет зала для выступлений — он выкрашен в фирменный для Cartier красный.
На первой выставке покажут около 600 работ сотни художников, с которыми Фонд работал с момента основания 41 год назад.
Ну и чтобы далеко не ходить, еще новости от этой мегагалереи.
Hauser & Wirth идет в Италию — но не туда, куда все ожидали.
По данным La Repubblica, галерея открывает свой первый итальянский филиал в Палермо, а не в Милане, Риме или Венеции. В ноябре H&W приобрели значительную часть неоготического Palazzo Forcella De Seta — около 2 тыс. м², включая парадный этаж под выставочные залы, два крыла и здание под офисы.
В палаццо проходила Manifesta 12 (2018) и когда-то работала первая частная галерея Палермо, Galleria Mediterranea (1937–1940). Правда, сделка ещё может быть остановлена: город и Минкульт Италии имеют право преимущественной покупки в течение 60 дней.
Если этого не произойдёт, работы начнутся в 2026 году, а открытие ожидается к 2030-му.
ArtReview опубликовал ежегодный рейтинг Power 100 — и впервые его возглавил художник с африканского континента: Ибрагим Махама. Известный своими гигантскими инсталляциями из джутовых мешков и текстиля, он также стал известен как создатель инфраструктур, которые помогают другим художникам реализовывать проекты. (Подробнее об этом можно прочитать в нашем архивном материале для ъ-Арт).
Топ-10 в целом задаёт тренд: художники всё чаще строят собственные институции. Ваэль Шоуки «курирует» арт-ярмарку, Хо Цзу Ньен — биеннале. Брэдфорд, Шонибаре, Эмин запускают резиденции. Тилманс, Гейтс, Абрамович и другие открывают центры и школы. Группы вроде Forensic Architecture, blaxTARLINES или CATPC переопределяют, кому принадлежит искусство и кому оно адресовано.
Всё заметнее и влияние государств Персидского залива — Катар, ОАЭ, Саудовская Аравия превращают культурные инвестиции в инструмент постуглеводородного будущего и мягкой силы.
Друзья, напоминаю: уже на следующей неделе, 6–7 декабря, стартует мой онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса».
Два дня, которые действительно могут поменять ваше понимание арт-мира. Мы разберёмся, как работает современная галерея, из чего складывается экономика арт-бизнеса, как строятся международные связи, как формировать карьеру художнику и какие стратегии продаж работают сегодня на практике.
Это 12 часов концентрированного опыта — всё, через что прошёл сам за почти 10 лет работы от первых проектов в Москве до галереи в Нью-Йорке, участия в ярмарках, выстраивания отношений с коллекционерами и реализации десятков выставок.
Если вы чувствуете, что хотите системности, ясности, больше уверенности — этот интенсив именно для вас.
До 1 декабря действует специальная цена — $250 вместо $300. И это действительно выгодная возможность войти в профессию осознанно, с реальными знаниями и инструментами.
Буду рад видеть вас и провести эти два дня максимально полезно. Подробнее по ссылке
P.S. интенсив можно подарить на Новый год (уже стоит задуматься о подарках) — друзьям, партнерам, коллегам, художникам.
Исторический в чем-то вечер. Золотой унитаз «Америка» Каттелана не достаточно монетизировала свою виральность (достигнув только $12 млн со сборами), а вот картина Густава Климта «Портрет Элизабет Ледерер» стала вторым самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе (на первом — Да Винчи за $450 млн), достигнув отметки в $236,4 миллиона и вызвав восторженные возгласы и аплодисменты в зале в течение 20-минутной борьбы торгов. Она также стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным аукционным домом Sotheby’s.
В новом выпуске тревел-выпуска журнала T Magazine (часть экосистемы The New York Times) рассматривается, как выпечка рассказывает историю культуры по всему миру. Для оформления обложек были приглашены три художницы. Улала Имаи выбрала мелонпан — японскую сладкую булочку, покрытую слоем хрустящего печенья и украшенную перекрёстным узором,— и потрёпанного плюшевого мишку, который является постоянным персонажем её работ. Художница из Нью-Йорка Анна Вейант говорит, что её «привлёк крокембуш своей красотой, строгостью и нелепостью, а также тем, что вся конструкция отбрасывает великолепные тени». На обложке художницы Шэрон Кор из долины Гудзона, штат Нью-Йорк, изображен французский клубничный шу-о-кракелин. Она также использовала узор из сахарной пудры, чтобы создать свой вариант логотипа в виде буквы «Т». «Мне понравилось, как гранулы сахара соотносятся с зернистостью плёнки или пикселями в фотографии», — говорит она.
Читать полностью…
Архитектора Тадао Андо не остановить (ну или его поклонников). Дубайский музей искусства — Dubai Museum of Art, или DUMA — будет построен по его проекту. Музей будет посвящен искусству модернизма и современному искусству. Дата открытия пока не определена, но работы из коллекции можно найти здесь.
(Ну и какой музей без VIP-комнаты, там она тоже будет, помимо ресторана, библиотеки и пр.)
Ярмарок становится все больше. Парижская ярмарка Paris Internationale, на которой преимущественно выставляются молодые и модные галереи (которые пока еще не пробрались в Art Basel), объявила о запуске версии в Милане. Первая ярмарка пройдёт апреле 2026 года одновременно с Miart. Организаторы пока определяют место проведения, от которого будет зависеть и количество участников, но это будет пространство в центре города, связанное с архитектурной историей Милана, в духе парижской ярмарки, которая каждый год выбирает новые здания. По словам одного из организаторов, многие галереи были недовольны Miart, поэтому они решили предложить альтернативу.
(К слову, в городе уже есть небольшие ярмарки-сателлиты, интересно, как повлияет на них Paris Internationale).
На днях в Бухаресте открылся новый фонд EVA Foundation, посвященный коллекции, построенной на диалоге работ художниц XX-XXI веков. Коллекционер и куратор — живущая в Нью-Йорке Екатерина (Кати Влад) Агиар-Люкандер. Помимо румынских художниц на первой выставке собраны,
кажется, все знаковые имена: от Луиз Невельсон, Джуди Чикаго, Яёи Кусамы до Трейси Эмин, Тайрин Саймон и Хумы Бхабхи.
У вопросу о том, какие бывают day jobs у художников.
Читать полностью…
В честь сороковой годовщины проекта Христо и Жанны-Клод «Обернутый мост в Париже» (1975–1985), который на четырнадцать дней превратил культовый мост в монументальное произведение искусства, 3 октября 2025 года прилегающая к мосту площадь была переименована в площадь Пон-Нёф — Христо и Жанны-Клод. Предложение о присвоении этого звания было выдвинуто мэром Парижа Анн Идальго и единогласно одобрено городским советом. Христо познакомился с Жанной-Клод в Париже в 1958 году, и этот город оставался важным местом для пары художников на протяжении всей их жизни.
Читать полностью…
«Доминирующая скульптура» Джона Чемберлена в доме (получилось случайно, мы не хотели) Ларри Гагосяна.
Ларри Гагосян (неожиданно) поговорил с бывшим арт-критиком The New York Times Робертой Смит. Интервью (неожиданно) вышло в Numero (арт-дилера запечатлели в его нью-йоркском таунхаусе Inez & Vinoodh).
Вот несколько выдержек из него.
Ваши выставки в Нью-Йорке, как правило, собирают много публики. Вы проверяете посещаемость других галерей?
Не так часто, но я отслеживаю прибыль и убытки. Мне не нужна просто куча галерей, которые кормятся за счёт Нью-Йорка. Им, по сути, приходится оправдывать себя с точки зрения прибылей и убытков. Им приходится вести собственную бухгалтерию, чтобы каждая могла рассказать мне, как у неё идут дела.
Когда вы купили свою первую картину Пикассо? И что это было?
Она висит у меня в столовой. Не уверен, что это была самая первая, но близко к этому. Прекрасный портрет Доры Маар. Он появился на Sotheby’s с высокой оценкой в $900 тыс. Это был последний лот на торгах, и на него никто не делал ставок. Сегодня эта картина стоит $40 млн. После этого я встретил на Мэдисон-авеню человека с острым языком, который сказал: «Знаешь, почему ты так дёшево купил этого Пикассо, Ларри? Потому что все ненавидели того, кто его продал». Для меня это сработало довольно удачно.
Вас критиковали за то, что вы превратили торговлю произведениями искусства в кровавый спорт.
Это жёстко и конкурентно; арт-дилеры — суровый народ. Но меня больше всего раздражает, когда люди говорят, что я не люблю искусство. Как я могу заниматься тем, чем занимаюсь, не испытывая к нему глубокого интереса? Зачем мне это? Есть гораздо более простые способы заработать деньги. Я никогда не встречал никого, кто действительно преуспел бы в этом мире без настоящей страсти к искусству.
Расскажите подробнее о вашем участии в карьере Сая Твомбли.
Мы показывали Сая почти каждый год. В какой-то момент до меня дошли слухи, что люди говорят: «Ларри просто хочет денег. Он загоняет Сая в могилу, заставляя его рисовать». И в какой-то степени это было правдой: я действительно подталкивал его к работе. Но, честно говоря, я горжусь этим. Если бы я не был его дилером на том этапе его карьеры, всегда подбадривал его и предоставлял ему место для выставок, он, возможно, не создал бы все эти поздние картины. Это может прозвучать немного высокомерно, но это стало своего рода традицией: каждый раз, когда я открывал новую галерею – в Афинах, Риме, Париже – мы открывали выставку Твомбли. Это казалось удачей. И ему это нравилось. Ему нравилось, потому что он был занят.
Какие качества делают человека дилером?
Нет единой формулы – универсального подхода не существует. Есть Пола Купер, есть Hauser & Wirth, и есть всё, что между ними. Не уверен, как точно ответить на этот вопрос. Но я действительно считаю, что самое главное — это по-настоящему любить искусство. Без этого ничто другое не работает. В моём случае, я бы сказал, нужно быть конкурентоспособным — кем я, безусловно, являюсь — и искренне любить художников. Чтобы стать хорошим дилером, нужно много работать и быть целеустремлённым. У меня никогда не было грандиозных планов; я всегда следовал своим инстинктам. Иногда я ошибался, но чаще всего всё было верно. И всё же, всё было не так просто.
Напоминаю: уже в эти выходные, 20–21 сентября, пройдёт мой онлайн-интенсив «Арт-бизнес: экосистема, карьера, возможности».
Арт-рынок меняется быстрее, чем когда-либо. Все пытаются найти новые форматы, развивать локальную арт-сцену и адаптироваться под новые реальности. Новые проекты появляются и онлайн, и оффлайн. Чтобы уверенно двигаться в арт-мире, важно понимать стратегию, цифры и изучать международный опыт. Так что я приглашаю вас на свой интенсив, где можно услышать тех, кто непосредственно реализует проекты, а не только говорит.
Мы рассмотрим реальные кейсы из Нью-Йорка, Европы и Азии, включая бюджеты и контракты: от галерей и ярмарок до независимых площадок и художественных объединений.
К тому же, помимо меня на курсе будут классные спикеры:
• Надежда Зиновская — соосновательница VIMA (Кипр) и Cube.Moscow
• Дарья Кузнецова — соосновательница галереи Shift, автор канала «Твой самый легальный дилер»
• Александр Щуренков — программный директор Fragment, коллекционер, художник
Для кого интенсив: арт-менеджеры, коллекционеры, инвесторы, галеристы, художники. Для всех, кто хочет понять, как работает арт-мир.
Специальная цена действует ещё 24 часа: $299 | 29 900 ₽.
Далее стоимость составит $350 | 35 000 ₽.
Оплатить в рублях
Оплатить не в рублях
Участников ждёт запись интенсива, рабочие материалы и телеграм-чат.
Подробная программа.
Artnet выпустил свой очередной полугодовой отчет о состоянии международного арт-рынка. Мы все помним, что там апокалипсис на апокалипсисе, и все от этого как бы вроде уже устали, но все равно приведем ключевую статистику оттуда.
13
Количество женщин среди 100 самых продаваемых художников на аукционах в первые шесть месяцев 2025 года. В прошлом году их было 10 за тот же период. Только одна женщина (Яёй Кусама) вошла в топ-20, тогда как в прошлом году их было три.
-8,8%
Падение продаж искусства на аукционах в первой половине года по сравнению с тем же периодом прошлого года.
195 011
Количество лотов, проданных на аукционах по состоянию на 30 июня. Это на 2,4% меньше, чем за тот же период прошлого года. С положительной стороны: средний коэффициент продаж вырос с 70% до 72,6%.
$47,6 млн
Самая высокая цена, полученная за произведение искусства на аукционе в этом году (за работу Мондриана 1922 года на аукционе Christie’s).
-29,5%
Падение продаж декоративного искусства на аукционах в первой половине года по сравнению с тем же периодом прошлого года.
$117,3 млн
Сумма, потраченная на аукционах на ультра-современные работы — художников, родившихся после 1974 года — по состоянию на 30 июня. Это на 31,3% меньше, чем за тот же период 2024 года.
-9%
Падение совокупных продаж у трёх крупнейших аукционных домов — Sotheby’s, Christie’s и Phillips — в первой половине 2025 года по сравнению с тем же периодом прошлого года.
-43,4%
Снижение выручки от произведений искусства, проданных на аукционах дороже $10 млн, в первой половине года по сравнению с тем же периодом прошлого года. Продажи в этой категории составили всего $515,4 млн — это самый низкий показатель за десятилетие.
Две новости из мира больших аукционных домов:
1. Нью-йоркская ярмарка Independent c 2026 года будет проводить одну из свох ярмарок в том самом бруталистком здании в Верхнем Ист-Сайде Манхеттена. Sotheby's, офисы которого откроются в нем уже в ноябре, выступит партнером ярмарки, посвященной искусству ХХ века. Она с 2022 года проходит в начале сентября. Шаг вполне логичный. Все богатые любители подобного искусства, конечно же, обитают именно в этом районе. Ярмарку планируют расширить с 30 до 50 галерей.
2. Christie’s закрывает отдел цифрового искусства и расстается с Николь Сейлз Джайлз, вице-президентом аукционного дома по цифровым технологиям. Однако компания продолжит продавать цифровое искусство в более широкой категории произведений искусства XX и XXI веков. В 2022 году Christie’s сообщил о продажах NFT на сумму $5,9 млн, что на 96% меньше, чем в 2021 году. В августе 2024 года один из отчётов показал, что 95% NFT фактически «мертвы», а средний владелец потерял 44,5% своих инвестиций.