artgallery | Unsorted

Telegram-канал artgallery - Тут картины показываем

215919

Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu РКН: clck.ru/3G6ecc

Subscribe to a channel

Тут картины показываем

Подсолнух смотрит на солнце, повернувшись спиной к тени. Мы умираем лицом к жизни, спиной к смерти, как будто выходим из комнаты задом наперёд.

Малькольм де Шазаль. «Солнечный додо» (1973). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Автопортрет в образе Зимы»
Розальба Каррьера, 1731
Галерея старых мастеров, Дрезден


До Розальбы Каррьеры пастель использовалась для этюдов. Это удобный инструмент: мелки пастели легко взять с собой, писать можно где угодно, краски легко смешиваются и быстро сохнут — красота! По сравнению с полноценным масляным портретом это как современный электрокар по сравнению с ренессансной золочёной каретой.

С её прибытием в Париже постепенно сложилась мода на пастельные портреты. Лёгкие, воздушные, светлые (за счёт белой основы мелков). Есть мнение, что именно пастель Каррьеры стала одним из источников появления стиля рококо — декоративного и легкомысленного — в противовес пафосному и тяжеловесному барокко.

Помимо обычных портретов Каррьера писала и аллегории. Сегодняшний её автопортрет — воплощение холодной, но красивой зимы. Льдисто-синие платье и шапочка оттеняют снежные меховые завихрения оторочки. Кажется, именно так выглядит январская вьюга — вот-вот зазвенит!

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Я бы чувствовал себя несчастным в стране, с законами и моралью которой я не согласен.

Томаш Витулани. «(Авто)портрет» (2010). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Макс Шмитт в лодке-одиночке»
Томас Икинс, 1871
Метрополитен-музей, Нью-Йорк


Макс Шмитт с Икинсом были близкими друзьями. Они вместе учились в школе в Филадельфии. Вероятно, и в клуб гребцов художник вступил вслед за старшим другом.

После школы Икинс сделал больший упор на образование, а Шмитт и дальше занимался спортом. Когда в моду вошли одиночные лодки (до того в клубе соревновались на 4-местных), он купил себе такую и назвал «Джози» — в честь сестры.

Икинс вернулся из Европы в 1870-м (он учился в Академии в Париже) и в октябре наблюдал за ежегодной регатой на реке Скулкилл. Шмитт победил, и художник увековечил триумф друга.

Момент выбран спокойный, возле поворотной точки маршрута. Шмитт почти расслабленно ведёт вёслами по речной глади. Лишь полосы от «Джози» и вёсел отмечают движение.

Сам Икинс в регате не участвовал, но на полотно попал. Автопортрет художника виден на среднем плане, во второй одиночной лодке, на которой автор разместил подпись: «Икинс 1871».

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Делюсь тем, что я узнала из опыта. Если вы хоть раз посоветовались с собой, хоть раз приняли решение — не откладывайте его больше, иначе вы станете как флюгер, и будете недовольны собой.

Мария Билдерс-ван Боссе. «Дубовая аллея в конце лета» (1880). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Сердце Анд»
Фредерик Эдвин Чёрч, 1859
Метрополитен-музей, Нью-Йорк


В 1857-м Чёрч отправился по следам экспедиции прусского натуралиста Гумбольдта в Южную Америку. Из поездки он привёз ворох зарисовок и этюдов. Из них два года спустя была построена сегодняшняя картина.

Перед нами синтез природных ландшафтов Эквадора и Колумбии. В левом верхнем углу видна заснеженная вершина вулкана Чимборасо — это самая отдалённая от центра Земли точка. Её выделяют контрастно тёмные склоны гор перед ней.

Ближе к нам — равнина, на которой видно селение с фирменным знаком художника — церковью (по-английски «чёрч») в испанском колониальном стиле. Оно стоит у реки, которая ещё ближе к нам живописным водопадом низвергается на передний план. Здесь среди южноамериканской флоры и фауны органически смотрится крест с парой посетителей.

Подпись Чёрч тоже вписал в сюжет: она вырезана на коре мёртвого дерева в левом нижнем углу. Своеобразное «Здесь был Фредди» среди джунглей.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Немало было споров о том, кто хуже: мужчины или женщины. Пороки тех и других происходят от дурного воспитания. Распутство мужчин влечёт за собой разврат женщин.

Франсиско Гойя. «Один другого стоит» (1799). Музей Прадо, Мадрид.

Это цитата из пояснения к офорту. Дальше художник конкретизирует: «Барышня на этой картинке так же безрассудна, как и щёголь, беседующий с ней, а что до двух гнусных старух, то они друг друга стоят».

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Игра в шахматы»
Софонисба Ангвиссола, 1555
Национальный музей, Познань


Итальянку Софонисбу Ангвиссолу (или Ангишолу) назвали в честь карфагенки, которая предпочла смерть римскому рабству. В её аристократической семье знали историю и детям давали звучные античные имена.

Полное название сегодняшней картины — «Сёстры художницы Лючия, Минерва и Европа Ангвиссола играют в шахматы». Из этих сестёр Лючия и Европа также стали художницами, и только самая младшая, Минерва, предпочла литературу.

Девушки за столом не только в шахматы играют. Они запускают цепочку взглядов. Минерва иронично смотрит на Европу. Та в знак принятия поражения поднимает руку, глядя на Лючию. А последняя смотрит на нас, ища одобрения.

И мы понимаем, что за столом сидит и четвёртая сестра — сама художница. А мы смотрим на игру её глазами. И старая служанка, наблюдающая справа, на деле куда дальше от играющих, чем мы. Такой интимный семейный портрет в жанровой сцене был новшеством в европейской живописи.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Я шёл по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу.

Эдвард Мунк. «Отчаяние» (1892). Музей Мунка, Осло.

Так художник описывает идею, которая привела к созданию знаменитого «Крика».

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Щелчок кнутом»
Уинслоу Хомер, 1872
Институт американского искусства Батлера, Янгстаун


В 1870-х США восстанавливались после Гражданской войны, входили в новую эпоху и урбанизировались. Американцы из сельских районов переселялись в города. Картина Хомера стала символом ностальгии по настоящему, которое вот-вот станет прошлым.

Мальчишки играют в «щелчок кнутом» (snap the whip). Игроки выстраиваются в цепь, держась за руки. Крайний начинает хаотическое движение, запуская «волну».

Чем ближе игрок к хвосту цепи, тем сильнее его болтает, по принципу кнута — отсюда название. В итоге сила рывка нарастает так, что игрок в хвосте не удерживается и летит на землю. Какой-то цели и победителя нет. Чистое удовольствие, энергия детства.

Хомер писал эту работу в городке Хёрли в холмистой долине реки Гудзон. А в музее Метрополитен висит авторское повторение. Там художник убрал узнаваемые холмы — и картина «отвязалась» от штата Нью-Йорк, стала универсальной историей о новой жизни.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

ТВОЕ представил третий финальный дроп в коллаборации с эпатажным московским художником Максом Борисовым, чьи работы уже стали культовыми среди таких звезд, как Билли Айлиш и даже мамы репера XXXTentacion.

В новой коллекции художник раскрыл темное альтер-эго, вдохновленное женской натурой, где хрупкость сочетается с внутренней силой. Мрачная эстетика и дерзкие женские образы украшают боди с высоким горлом, худи с выразительными портретами, толстовки с деталями в стиле гранж, трикотажные брюки с легендарным «Падающим демоном», а также футболки и лонгсливы, созданные для тех, кто ценит искусство и индивидуальность. Швы наружу, необработанные края и внимание к деталям превращают каждую вещь в смелое заявление.

Это завершающий этап сотрудничества ТВОЕ и Макса Борисова: финальная коллекция уже доступна на tvoe.ru, в магазинах ТВОЕ и на маркетплейсах. Успейте стать частью новой истории, где искусство и стиль сливаются в одно целое.

Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162 erid 2SDnjc7SYa7

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Мизия Натансон и Феликс Валлоттон в Вильнёве»
Эдуар Вюйар, 1899
Частная коллекция


Имя Мизя (польское сокращение имени Мария) в Париже воспринималось как экзотика. И молодую жену издателя Фаддея Натансона (его самого французы звали Таде) парижане звали Мизией.

Мизия обладала талантом собирать вокруг себя таланты. В их с мужем загородном доме в Вальвене гостило столько богемы, что пришлось присмотреть дачку побольше. Они купили бывшую почтовую станцию в Вильнёве.

Среди вильнёвских гостей (которые подчас месяцами жили у Натансонов) были Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Валлоттон и множество других художников, поэтов, музыкантов. И не меньше половины из них безответно влюблялись в юную хозяйку дома.

На сегодняшней картине от мсье Натансона остались только трубка, борода и пузо. Для певца интерьеров Вюйара муж значит в доме куда меньше, чем мебель. А вот жёлтый узор на обоях перекликается с жёлтым шарфиком Мизии. Как и цвет шерсти собаки, выпрашивающей внимания.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Я всегда спрашивал [себя]: почему люди всегда причиняют столько боли другим людям? Почему все выглядят такими страдающими? Когда я начал рисовать, я не чувствовал, что у меня есть какое-то послание. Моё искусство не было ответом — оно было вопросом.

Готфрид Хельнвайн. «Дитя света» (1976). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Искушение святого Антония»
Макс Эрнст, 1945
Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург


В 1945-м в Голливуде решили экранизировать «Милого друга» Мопассана. Для одной из сцен нужна была фантасмагорическая картина на сюжет с искушением святого Антония.

Чтобы получить картину, провели крупный конкурс, в котором участвовали виднейшие художники сюрреализма и магического реализма. За участие давали $500 (около ₽910 тыс. по нынешнему курсу), а победителю досталось $3000 (сегодня примерно ₽5,5 млн).

Среди конкурсантов были Дали, Каррингтон и Макс Эрнст. Последний — победил. Именно его работа стала единственным пятном цвета в чёрно-белом фильме.

Сам художник описывал её так: «Погружающийся во тьму, слабеющий разум Антония кричит о помощи, но его крик ужаса лишь отражается эхом от спокойной поверхности воды и заглушается смехом чудовищ, порожденных воображением святого».

Критик в отзыве назвал картину «совершенно тошнотворной». А образ Антония у Эрнста сравнил с недоваренным лобстером.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Только коллективно осознав боль, которую мы причиняем друг другу, есть шанс на перемены, на новый моральный кодекс, который предотвратит её.

Сесилия Викунья. «Культурный фронт» (1973). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Встреча св. Антония и св. Павла Фивейского»
Мастер Оссерванца, ок. 1435
Национальная галерея искусства, Вашингтон


В Средние века имена художников часто были неизвестны. Вместо них используются описательные прозвища: Мастер женских полуфигур, Мастер из Каламарки. Сегодняшнюю работу приписывают Мастеру Оссерванца — сиенскому художнику, оформлявшему алтарь в храме Оссерванца.

Это фрагмент из жития св. Антония. Основатель отшельничества узнал, что некий аскет Павел из Фив удалился в пустыню раньше него. Антоний решил встретиться с этим праведником.

Сюжет подан в одной картинке, как в комиксе. В левом верхнем углу святой с котомкой выходит в путь. Тропинка спускается ко второй сцене: монах встречает кентавра. Тот указывает ему дорогу к отшельнику. Путь пролегает через лес: для северной Италии это было более привычной местностью, чем пустыня.

Изначально картину приписывали Сассетте. Современные авторы считают, что её написал Сано ди Пьетро, но вывод пока не окончательный.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Я особенно люблю два цветка, гибискус и мак — прекрасные цветы, которые очень быстро умирают. Для меня они отражают красоту и быстротечность жизни.

Чинве Чуквуого-Рой. «Жёлтая рыбацкая лодка» (2009). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Декабрь»
Алекс Колвилл, 1979
Частная коллекция


Многие картины увлекают сюжетом, захватывают внимание событием, остановкой мгновения. Но Колвилл достигает того же эффекта отсутствием видимой истории. На его картинах буквально не происходит ничего — а нам тревожно.

Птица летит над пустынной дорогой. Всё. Кроме рваного облака и дорожной разметки на холсте больше нет ничего.

Цвета Колвилл будто максимально экономит. Если бы не жёлтые разделительные полосы, картина была бы похожа на чёрно-белое фото.

Всё решает композиция. В аккуратный квадрат холста вписан квадрат поменьше, отчерченный птичьим крылом, ногами и белой краевой полосой. Двойная сплошная и дальняя от нас обочина сходятся к точке перспективы.

Силуэт птицы напоминает самолёт. Который будто садится с отключённым двигателем. Видимость нулевая, капитан идёт по приборам. Конец (полосы? маршрута? года?) затянут грязно-серой дымкой не очень чистого листа.

Промозглый декабрь. Будущее туманно.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга.

Джон Сингер Сарджент. «Доктор Поцци дома» (1881). Музей Хаммера, Лос-Анджелес.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

Тагильская Мадонна 😱

Картина знаменитого Рафаэля в Нижнем Тагиле? Серьёзно?
Серьёзней некуда! Рассказываем, как так получилось.

Нижний Тагил — второй по величине город Свердловской области. Крупный промышленный центр. Ровно 100 лет назад Иван Васильевич Колеватов, завхоз местного металлургического треста, нашёл старую закопчённую доску на чердаке одного из домов, где некогда останавливались богатые гости владельцев заводов.

Увидев следы живописи на доске, он подумал, что перед ним икона. Взял и отнёс её Александру Николаевичу Словцову, директору местного краеведческого музея.

Словцов протёр доску от грязи, а спустя несколько дней и помыл её. Доской оказалась картина с изображением женщины, похожей на Мадонну. На оборке ворота её платья сверкали буквы:

✨ RAPHAEL URBINAS PIN…✨

Дальше в дело вступил известный русский искусствовед и реставратор Игорь Эммануилович Грабарь. Он долго изучал картину и в 1928 году назвал её «Тагильской Мадонной» за авторством великого итальянца Рафаэля Санти. Год создания этого шедевра — 1509-й.

Как же картина оказалась в Нижнем Тагиле? Скорее всего, она попала на Урал благодаря семье Демидовых, крупных заводовладельцев. Сейчас же «Тагильская Мадонна» хранится в Нижнетагильском музее изобразительных искусств.

Окажетесь в Нижнем Тагиле — обязательно загляните в этот музей. А про Демидовых можно будет много узнать, если ещё взять вот эту экскурсию у нас на сайте ❤️

#интереснознать

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

Бог не принадлежит ни учёным, ни логикам, он принадлежит поэтам, миру грёзы, он символ красоты, сама красота.

Поль Гоген. «День бога» (1894). Институт искусств, Чикаго.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…
Subscribe to a channel