artgallery | Unsorted

Telegram-канал artgallery - Тут картины показываем

215919

Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu РКН: clck.ru/3G6ecc

Subscribe to a channel

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Хлопковая контора в Новом Орлеане»
Эдгар Дега, 1873
Музей изящных искусств, По


Импрессионисты в большинстве своём были бедны, как церковные мыши, и из поездок могли себе позволить разве что тур в пригород. Но Дега был из богатой семьи, а потому смог даже Атлантику пересечь, причём как турист, а не как матрос.

В 1876-м художник с братом Рене отправился в Новый Орлеан. Там его дядя Мишель Мюссон держал контору, торгующую хлопком. Для Дега клерки и рабочие в шумной комнате, где кипела работа и бизнес, были так же живописны, как балерины на сцене.

Чёрная одежда рабочих и дельцов контрастирует с белизной рубашек, бумаги и хлопка. Этот контраст ещё больше бросается в глаза на фоне мягких цветов пола, стен и потолка. Взгляд чуть сверху позволяет вместить в «кадре» аж 14 человек, включая дядю и двоих братьев.

Картина стала первой из работ Дега (да и всех импрессионистов), которую купил не частный коллекционер, а государственный музей. Победное шествие нового стиля началось.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Тот, кто ничего не слышит, и ничего не знает, и ничего не делает, принадлежит к огромному семейству сурков, которые ни на что не годятся.

Франсиско Гойя. «Сурки (шиншиллы)» (1799). Частная коллекция. Из цикла «Капричос».

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Портрет Марии Мунк (незавершенный)»
Густав Климт, 1918
Музей Лентос, Линц


Фамилия Мунк не связана со знаменитым норвежцем. Мария Мунк была дочерью богатого венского предпринимателя и племянницей Серены Ледерер, покровительницы Климта.

Мария покончила с собой после расставания с любимым. Климт решил увековечить погибшую красоту. Первый вариант («Рия Мунк на смертном одре») изображал девушку в гробу, в окружении бутонов роз. Семья девушки попросила переписать работу: они хотели запечатлеть её такой, какой она была при жизни.

Тогда художник начал сегодняшний портрет. Концепцию цветочного ложа он оставил, но повернул его на 90°, перевёл в привычную для себя длинную вертикальную композицию. Климт долго бился над портретным сходством, но в итоге не смог закончить работу и забросил её.

Так она и смотрит на нас, вырастая из хаоса линий. Неоконченный портрет как символ жизни, прерванной в самом расцвете. Как розовые бутоны, срезанные до того, как цветок распустился и завял.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Все, что я создал до семидесяти лет, не стоит принимать во внимание. В семьдесят три года я узнал немного о реальной структуре природы, животных, растений, деревьев, птиц, рыб и насекомых. В результате, когда мне будет восемьдесят, я достигну еще большего прогресса. В девяносто я проникну в тайну вещей; в сто я, безусловно, достигну чудесной стадии; а когда мне будет сто десять, все, что я делаю, будь то точка или линия, будет живым. Я умоляю тех, кто проживет столько же, сколько я, посмотреть, не сдержу ли я свое слово. Написано в возрасте семидесяти пяти лет мной, когда-то Хокусаем, сегодня Гвакё Родзином, стариком, помешанным на рисовании.

Кацусика Хокусай. «Озеро Содегаура»» (1871). Частная коллекция.

Псевдонимы Хокусай менял, как перчатки. За жизнь он сменил не меньше 30 имён!

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Демон и Тамара (Люби меня!)»
Михаил Врубель, 1891
Третьяковская галерея, Москва


Эта картина Врубеля похожа на фотографию в сепии. Но она была написана именно так: на бежевой бумаге чёрной акварелью и белилами.

В 1891-м Пётр Кончаловский редактировал юбилейный сборник сочинений Лермонтова. Иллюстрировать книгу он пригласил Леонида Пастернака. Пастернак позвал Серова (а с ним традиционно пришёл и Коровин), а тот в свою очередь дал рекомендации Врубелю.

Врубель к тому моменту уже давно разрабатывал своё ви́дение Демона. Кончаловский снял для него комнату в том же доме, где жил сам. В этой комнате в общей сложности художник написал 11 иллюстраций к поэме (и 20 для всего сборника).

Картина иллюстрирует финальные слова Демона из X главы 2-й части поэмы:
Я опущусь на дно морское,
Я полечу за облака,
Я дам тебе всё, всё земное —
Люби меня!


Влюблённый Демон убеждает и покоряет Тамару. Тело её будто ещё пытается отстраниться от соблазнителя, но лицо уже тянется за роковым поцелуем.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Через животных я рисую свои собственные конфликты.

Герман Крюйдер. «Петух» (1931). Нидерландский институт истории искусств, Гаага.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Групповой портрет регентш приюта для престарелых в Харлеме»
Франц Халс, 1664
Музей Франца Халса, Харлем


Гильдейские портреты в XVII веке не были редкостью, их заказывали общины мастеров разных профессий. Но если Рембрандт с композицией экспериментировал, то у Халса вышло более классическое построение.

Одно время считалось, что в старости Халс обнищал и жил в городской богадельне. И подчёркнуто некрасивые лица регентш этого заведения на портрете — месть художника за скупость или сварливость.

Но он никогда не жил в приюте. А для регентш, вероятно, важнее было показать свою добропорядочность, чем красоту: это более пристойно для протестантской дамы.

Это одна из последних работ Халса: ему было 82 года. Возможно, художнику уже тяжело было держать кисть, и поэтому, например, манжета вокруг руки центральной фигуры написана несколькими хаотичными мазками. Такой подход напоминает эксперименты импрессионистов: раздельные мазки при взгляде издали превращаются в складчатую ткань.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Некоторые люди наслаждаются дождём. Другие просто промокают.

Боб Дилан. «Дождливая ночь в Гранд-Форкс» (2021). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«В «Проворном кролике»
Пабло Пикассо, 1905
Метрополитен-музей, Нью-Йорк


После самоубийства своего друга, художника Касагемаса, Пикассо сошёлся с его возлюбленной Жермен Пишо. Той самой, которую тот хотел убить и из-за которой покончил с собой.

Друзья были в шоке. Но Пикассо со своей пассией ходили по заведениям Монмартра. В том числе сиживали в легендарном «Проворном кролике» на рю де Соль.

Совладельцем заведения вместе с Аристидом Брюаном был Фредерик Жерар. Этот господин явно любил внимание больше, чем прибыль, и вложился в покупку кабаре ради того, чтобы самому там играть.

Поэтому когда он заказал Пикассо (вероятно, в виде оплаты долгов) картину из жизни заведения, то рассчитывал увидеть на ней себя в центре внимания. К XX веку художники писали заказчиков именно так, а не как донаторов.

Но Пикассо пошёл другим путём. На переднем плане здесь он сам в образе Арлекина. Рядом — Жермен. А заказчик, Жерар, играет на гитаре позади них.

Картина висела в кабаре до 1912-го.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Я просыпаюсь каждое утро. Открываю глаза и думаю: вот, опять всё сначала.

Энди Уорхол. «Большая панда» (1983). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

Покидая на долгое время любимую женщину или дорогого друга, мы теряем их навсегда, потому что никогда при новом свидании не найдём ни себя, ни их похожими на то, чем мы были прежде.

Эрнст Теодор Амадей Гофман. «Портрет Захарии Вернера» (1803?). Британский музей, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Мэри Банн (миссис Джон Опи)»
Джон Опи, 1782
Национальный фонд, Суиндон


Пятый ребёнок в семье корнуолльского плотника, Джон Опи с детства был талантлив в рисовании и математике. Но для отца всё это было умничаньем не от мира сего: он насильно сделал Джона своим подмастерьем.

Местный врач (и одновременно писатель-сатирик) Джон Уолкот познакомился с 14-летним Опи на лесопилке и был в восторге от его талантов. Уолкот выкупил одарённого мальчика из ученичества и поселил у себя. Сам обладая разносторонними знаниями, доктор учил его, чему мог.

С помощью Уолкота слава о вундеркинде из Корнуолла разошлась по стране. В 1781-м доктор с 20-летним художником переехал в Лондон. Там он представил Опи как гения-самоучку. Заказы текли рекой. Год спустя Опи решил, что справится с работой «агента» и сам и рассорился с Уолкотом.

В том же году он познакомился с Мэри Банн. К концу года она стала его женой, и в названии портрета появилось уточнение: она стала миссис Джон Опи.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Будь мягким. Не позволяй миру сделать тебя жестоким. Не позволяй боли заставить тебя ненавидеть и не допусти, чтобы горечь украла твою сладость.

Курт Воннегут. «Автопортрет» (1993). Национальная портретная галерея, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского»
Давид Бурлюк, 1916
Третьяковская галерея, Москва


С Каменским Бурлюк познакомился в 1908-м на вернисаже выставки в «Пассаже» на Невском. Встреча с колоритным художником произвела на Каменского яркое впечатление. Он, тогда редактор журнала «Весна», подробно и в красках описал их знакомство.

Сам Каменский помимо редактуры писал стихи и был одним из первых авиаторов. В Перми до сих пор кое-кто говорит, что он придумал слово «самолёт». Это не так, но он немало сделал для популяризации этого названия. А вот слово «песнебоец» — его изобретение.

Бурлюк в его портрете привычно сочетает стили и течения. Оба глаза сбились на правую сторону — кивок кубизму. Цвета яркие, как у Матисса. Пышные формы музы, летящей над головой футуриста, напоминают манеру Рубенса или купчих Кустодиева.

А правая сторона картины написана по-шагаловски. Если повернуть работу на бок, чтобы правы край стал нижним, то получится знакомая левитация над крышами домов.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Разум без амбиций — птица без крыльев.

Сальвадор Дали. «Сон Галы «Мечты о рае»» (1972). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Спящая Титания»
Ричард Дадд, 1841
Лувр, Париж


Промышленная революция викторианской эпохи в Великобритании балансировалась увлечением фольклором и спиритуализмом. Бурное наступление нового и технологичного вызывало желание обратиться к старому и магическому.

В конце 1830-х Ричард Дадд собрал клуб художников-единомышленников, иронично названный «Клика». Коллеги заявили: «Ретроградные традиции Академии Художеств не соответствуют требованиям современного искусства».

Они собирались у Дадда, писали эскизы и картины на заданную тему, обсуждали их и дискутировали. А темой чаще всего была иллюстрация английской классики. Прежде всего, конечно, Шекспира.

Сюжет сегодняшней картины взят из «Сна в летнюю ночь» (2-я сцена 2-го акта). Эльфы убаюкивают Титанию, а в тени пещеры ждёт Оберон. Он готовится смазать веки спящей соком любовного цветка.

В композиции сразу бросается в глаза спиральный сонм эльфов, окружающих Титанию. Похожий приём Дадд применит в другой иллюстрации Шекспира.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Никакая птица не залетит слишком высоко, если она летит на собственных крыльях.

Уильям Блейк. «Данте пьет из реки Света» (1827). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация к «Божественной комедии».

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Танцовщица»
Огюст Ренуар, 1874
Национальная галерея искусства, Вашингтон


Мы знаем танцовщиц Дега и Серебряковой. Но магия танца и поэзия движения очаровывали многих художников. Не обошёл их вниманием и Ренуар.

В знаменитом фельетоне, давшем имя импрессионистам, Луи Леруа писал об этой работе: «Какая жалость, что художник, явно имеющий чувство цвета, не научился хорошо рисовать! Ноги его танцовщицы выглядят такими же безжизненными, как их газовые юбки!» Впрочем, сравнивая с остальными работами на выставке, автор всё же признал, что Ренуар ещё неплохо рисует.

Уже на этой первой выставке импрессионисты показали свои основные стилевые приёмы. Размытые контуры и смазанный фон создавали иллюзию движения. Лёгкие мазки пастельных оттенков дают ощущение прозрачности, невесомости.

Танцовщица Ренуара стоит в сложной танцевальной позиции, но при этом лицо её расслаблено, а на губах играет лёгкая улыбка. Эта девушка — само воплощение танца.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Я рос католиком. Иисус был влиятельной и ключевой фигурой в моей жизни. Независимо от того, буквальна ли его история или аллегорична, я не сомневаюсь в силе Христова сознания. Моей целью было запечатлеть эту силу, энергию и высшее понимание, как они проявляются из электричества во всех вещах. Чтобы Князь Мира заглянул в ваши глаза и увидел все, что вы есть, с полным принятием, прощением и любовью.

Джим Кэрри. «Электрический Иисус» (XXI век). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Женский портрет» (портрет художницы Лолы Хименес?)
Франсиско Гойя, 1813
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва


В 1995-м в ГМИИ прошла выставка «Дважды спасённые». На ней впервые за полвека публике показали трофейные картины, вывезенные из Германии в конце Второй мировой. Был среди них и сегодняшний портрет работы Гойи.

Модель не известна наверняка. Упоминание художницы Лолы Хименес, вероятно, нашли в каких-то описях, хотя о такой художнице информацию найти не удалось (если кто из подписчиков знает о ней — расскажите).

Впрочем, намёки на её ремесло искусствоведы видят в самом портрете. Женщина держит в руках массивное перо или карандаш утончённой формы, а на листе бумаги виден набросок автопортрета.

Лицо модели обращено к нам, но взгляд рассеян: мыслями она явно ушла в себя. Внешняя сдержанность позы и выражения лица контрастирует с алым всплеском шали, подчёркнутым тёмным фоном. Затаённый огонь темперамента и характера прорывается на холст через цвет.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…
Subscribe to a channel