220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
В этом и заключается задача искусства: разрушить логику мира.
Шон Скалли. «Чёрное белое белое» (1996). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Шишкин и дама с собачкой
Авторство этой картины окончательно подтвердилось относительно недавно, в 2006-м. Именно тогда на аукционе в Праге «всплыла» картина Шишкина «Перед зеркалом. За чтением письма». Семья Бискупов, сумевшая сберечь шедевр во время правления большевиков, решила продать её, чтобы восстановить родовое поместье Залужаны.
Именно на той картине изображён второй портрет первой жены художника. Сам Шишкин не подписал картину, она известна под прозвищем «Дама с собачкой» (1868).
@ArtGallery | #факт
«Портрет картезианца»
Петрус Кристус, 1446
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Это одна из самых ранних датированных картин Кристуса. Есть предположения, что здесь изображён основатель картезианского ордена святой Бруно Кёльнский или теолог Дионисий Картезианец. Но у такого выдающегося монаха обязательно была бы выбрита тонзура.
Герою картины, как и ювелиру с другой картины Кристуса, в какой-то момент дорисовали нимб. Окружность была намечена циркулем: его игла повредила красочный слой у правого виска модели. При реставрации в 1992-м нимб убрали.
На портрете сложное освещение. Основной источник освещает фигуру справа-сверху. Дополнительный же заливает мягким сиянием левый задний угол.
Работа поражает своей подчёркнутой трёхмерностью. Чётко видимый угол помещения на заднем плане выдвигает монаха вперёд. Но от нас его отделяет написанная рама-тромплёй. Для пущего реализма Кристус даже посадил на неё муху.
@ArtGallery | #разбор
Природа — словарь, из которого мы берём слова.
Эжен Делакруа. «Отблески заката на небе» (1849). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Мастер Бетти в роли Гамлета перед бюстом Шекспира»
Джеймс Норткот, 1805
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен
Уильям Генри Уэст Бетти влюбился в театр в 11 лет, увидев в Белфасте Сару Сиддонс в «Писарро». Отец познакомил его с управляющим театра Аткинсом. Тот позже вспоминал: «Я увидел в Бетти юного Гаррика».
Полгода спустя в Ирландии провалилось очередное восстание и власти в том числе велели закрыть белфастский театр. Аткинсу нужна была сенсация, чтобы собрать побольше народу. Сенсацией стал Мастер Бетти (в Британии обращение «мастер» означало «юный господин»; так называли мальчиков, которые пока не доросли до «мистера»).
Он дебютировал в роли влюблённого султана Османа в вольтеровской «Заире». Успех был ошеломительным. Уже к концу 1804-го Бетти собирал толпы в Лондоне.
В сезоне 1805-го сама Сиддонс не могла получить там ангажемент — все крупные театры хотели только вундеркинда из Белфаста. Норткот запечатлел его в роли Гамлета рядом с бюстом Барда.
@ArtGallery | #разбор
Слова — живые, и о них нужно заботиться. Если их украли для уродливого использования, или небрежного сленга, или ложной рекламы, их нужно вернуть к их первоначальному значению — к их корням.
Корита Кент. «Обращаться с осторожностью!» (1967). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Свежевание Марсия»
Тициан Вечеллио, 1576
Архиепископский музей, Оломоуц
Это работа из позднего Тициана. Кто-то даже считает, что она осталась незаконченной. Но наличие подписи говорит об обратном.
Сюжет картины вполне хэллоуинский. Фригийский сатир Марсий нашёл проклятую флейту. Выучившись на ней играть, козлоногий бросил вызов самому Аполлону. По условиям состязания победитель сам выбирал наказание для проигравшего.
Судил царь Мидас, и он отдал победу Марсию, но победил в итоге бог-покровитель искусств. Мидаса за отсутствие слуха он наградил ослиными ушами. А с сатира за дерзость живьём содрали кожу. Сам Аполлон наблюдает за экзекуцией, играя на лире да браччо (похожей на скрипку).
Картина написана в технике, опередившей своё время. Некоторые фрагменты написаны густым пастозным мазком — не только кистью, но и мастихином, иногда даже пальцами. Стиль поздних картин Тициана Вазари описал так: «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными».
@ArtGallery | #разбор
Кто станет жить среди людей, тому не избежать клистира. А если он этого не хочет, ему придётся удалиться в леса и горы. И там он всё равно убедится, что жизнь — сплошной клистир.
Франсиско Гойя. «Глотай, собака!» (из цикла «Капричос») (1799). Музей «Кунстхалле», Гамбург.
@ArtGallery | #цитата
«Чёрный кот (Le Chat Noir)» (афиша)
Теофиль-Александр Стейнлен, 1896
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
Ещё до культового «Мулен Руж» на Монмартре в 1881-м открылось первое кабаре в Париже (и в мире) — «Чёрный кот». Его создал художник Родольф Сали (Салис). Впрочем, его художественное наследие забыто: он писал образки для продажи на площади Сен-Сюльпис.
А вот идея совместить художественный салон с мюзик-холлом стала его билетом в бессмертие. Кабаре привлекало поэтов, художников, актёров и прочую богему. На сцене «Чёрного кота» пели Иветта Гильбер и Аристид Брюан, сам Сали был импресарио и конферансье.
Первое заведение «Ша Нуар» открылось на бульваре Рошешуар и ютилось в двух комнатках. Но уже в 1885-м Сали с помпой переехал в новое помещение, а в 1890-х начал давать туры своего шоу по стране.
Именно к такому туру Стейнлен написал сегодняшнюю афишу. Сейчас этот плакат стал символом «прекрасной эпохи» — периода с конца XIX века до начала Первой мировой.
@ArtGallery | #разбор
Работа не для того, чтобы зарабатывать деньги; работа для того, чтобы оправдать жизнь.
Марк Шагал. «Дом в местечке Лиозно» (1908). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Каньон Николс»
Дэвид Хокни, 1980
Частная коллекция
Нонконформисту Хокни было душно и серо в консервативной Британии с её вечными дождями. Поэтому когда он приехал в солнечную Калифорнию, местный разгул красок и обилие света стали для него буквально глотком свежего воздуха. И это отразилось в картинах.
Художник говорил: «Когда живёшь здесь, то по-другому смотришь на Лос-Анджелес. Эти волнистые линии, кажется, входят в твою жизнь и в картины. Когда я задумал «Каньон Николс», то взял большой холст и провёл по центру извилистую линию, которая стала дорогой. Я жил на вершине холма и рисовал в своей мастерской в долине. Поэтому я ежедневно ездил туда-обратно, часто два, три, четыре раза в день. Я на самом деле прочувствовал эти волнистые линии».
Изначально Хокни написал пейзаж для себя. Но потом увидел в продаже картину Пикассо. Сам он не позволил бы себе тратить такие деньги. Но когда одна галерея выкупила её для художника. А тот в обмен подарил галерее эту работу.
@ArtGallery | #разбор
Всё прекрасно, важно лишь уметь интерпретировать.
Камиль Писсарро. «Сбор яблок в Эраньи» (1888). Музей искусств, Даллас.
@ArtGallery | #цитата
Друзья, приглашаем на воскресный бранч с лекцией о предпринимателях на Руси
Авторы лекции Светлана Михеева и Диана Шабаршина
На лекции узнаем:
— Как появилось купечество и как оно менялось во времена Российской империи;
— Познакомимся с главными купеческими династиями;
— Разберем, как первые предприниматели создавали стартапы, разрабатывали маркетинговые стратегии и рекламные кампании.
Save the date: 17 ноября 11:00-13:00
Лекцию будет сопровождать греческий завтрак от Molon Lave.
Билеты тут.
Ждем вас!
@protelegramy
«Перед зеркалом. За чтением письма»
Иван Шишкин, 1870
Частная коллекция
Кто бы сказал, что это Шишкин! По сюжету картина скорее похожа на Вермеера, Метсю или Хаммерсхёя.
Здесь художник написал свою первую жену, Евгению, сестру пейзажиста Васильева.
Причём дважды! Второе изображение — на стене, портрет в белом платье рядом с двумя типично шишкинскими пейзажами.
Вся композиция фокусируется на голове Евгении. К ней ведут перпендикулярно пересекающиеся линии рам и фигуры женщины в тёмном платье. Она в центре треугольника акцентов синего в клочке неба над соснами, его отражении в зеркале и голубой накидке на кресле. Этот центр дополнительно подчёркнут синей лентой в волосах.
В 60-е картину экспроприировали у владельцев, чешских аристократов Бискупов. Но сотрудница Национальной галереи — по незнанию или по договору с «раскулаченными» хозяевами — подтвердила, что работа не имеет художественной ценности. Так законные владельцы сохранили редкого Шишкина.
@ArtGallery | #разбор
Как и у всего подлинного, внутренняя жизнь [искусства] гарантирует его истинность. Все произведения искусства, созданные правдивыми умами, независимо от их условной внешности, остаются подлинными на все времена.
Франц Марк. «Три кота» (1913). Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф.
@ArtGallery | #цитата
«Пьяница»
Абрам Архипов, 1883
Третьяковская галерея, Москва
Путь Архипова на вершину Парнаса начался с низов. Он родился в рязанском селе в семье крестьянина.
К счастью, тягу мальчика к рисованию в семье не считали блажью. Когда один из первых учителей Архипова, заезжий иконописец, посоветовал ему отправиться учиться в Москву, отец нашёл для этого средства.
В училище тогда был крепкий педсостав: Поленов, Саврасов, Маковский… Учился молодой художник в классе у Перова. Именно влиянию Перова знатоки приписывают свет и глубокий лиризм работ Архипова.
Сегодняшняя картина — первая, которую Архипов смог продать. И не кому-нибудь, а Третьякову! Сценку из жизни пьяницы художник подсмотрел на родине, в Рязанской губернии.
У передвижников этот сюжет был бы полон драматизма, тяжёлой безысходности. Но у Архипова изба полна света, а бородатый пьянчуга не выглядит опустившимся маргиналом. Зная крестьянскую жизнь не понаслышке, художник отказывался писать её в мрачных тонах.
@ArtGallery | #разбор
Моя работа — это автопортрет моего разума, призма моих убеждений.
Фернандо Ботеро. «Пикник» (1982). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Стога, солнце в тумане»
Клод Моне, 1891
Художественный институт Миннеаполиса
Стога Моне писал часто. Но в 1888-м он вывел этот сюжет на новый уровень. И в то же время нарушил один из канонов импрессионизма.
Тогда он брал на этюды два холста: один для солнечной погоды, второй для пасмурной. Но проведя у пары стогов час-другой, художник увидел, что освещение изменилось, и захотел зафиксировать новый эффект на тех же объектах.
С тех пор он брал с собой целую тележку с пачкой холстов. Шестичасовой стог, восьмичасовой, полуденный, послеобеденный, закатный… Когда солнце сдвигалось, менялась и картина, над которой работал Моне.
Здесь уже не было мимолётного впечатления, мгновенно пойманного лёгким движением кисти. Художник писал на пленэре сеанс за сеансом, а потом ещё и дорабатывал картину в мастерской. Он пытался поймать неуловимый свет.
«Стога» восхищали не только Кандинского. Эту серию полюбили в США. Именно американские коллекционеры купили большую часть работ цикла.
@ArtGallery | #разбор
Я верю в живопись, как верю в еду. Что мы можем сделать? Мы должны есть, мы должны рисовать, мы должны жить. Конечно, есть разные способы выжить. Но это мой лучший вариант.
Герхард Рихтер. «25.2.89» (1989). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вид на замок Хет Стен ранним утром»
Питер Пауль Рубенс, 1636
Национальная галерея, Лондон
Мы знаем Рубенса как портретиста, придворного художника и автора мифологических сцен. Но есть среди его работ и пейзажи. Их меньше пары десятков из трёх тысяч картин, но они имели значение для художника.
В 1635-м Рубенс купил поместье Хет Стен в деревне Элевейт к югу от Антверпена. Этот рубеж можно считать выходом художника на пенсию: он редко появлялся в антверпенской мастерской, оставив рутинную работу ученикам. Сам же Рубенс наконец-то мог писать для удовольствия.
Для сегодняшней картины он изначально подготовил три доски. На них он планировал изобразить только сам дом-замок. Но работа увлекла Рубенса, и постепенно он добавил ещё 17 панелей.
Разумеется, страдающий подагрой Рубенс не работал на пленэре. Пейзаж перед нами — не буквальное отражение конкретной местности в конкретное время. Это обобщённый пейзаж, сотканный из воспоминаний и ощущений художника, повидавшего мир.
@ArtGallery | #разбор
Искусство – это не то, что видите вы, а то, что даёте увидеть другим.
Эдгар Дега. «Прима-балерина на сцене»/«Балет»/«Звезда» (1878). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата