220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Новые потребности требуют новых методов. И современные художники нашли новые пути и новые средства для высказывания своих мыслей. Современный художник не может выразить эту эпоху, самолет, атомную бомбу, радио в старых формах Ренессанса или любой другой прошлой культуры.
Джексон Поллок. «Глубина» (1953). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Ангел Откровения»
Уильям Блейк, ок. 1805
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Блейковский Ньютон склонился к земле, отвернувшись от красоты и многообразия мира. А величественный ангел вознёс руку и глаза к небу.
Эта картина — иллюстрация к Откровению Иоанна Богослова (10: 1–7). Блейк во многом следует тексту Писания: ноги ангела выглядят как столпы огненные, одна стоит на море, а вторая на земле. Правда, вместо радуги над головой у него солнечный свет, а «семь громов» у художника превратились в семерых призрачных всадников.
Образ ангела выглядит колоссально — буквально. Его позу и силуэт Блейк взял с изображений Колосса Родосского. У его ног не сразу замечаешь фигуру пророка Иоанна. Тот задрал голову вверх и внимает словам свыше.
В руке ангела книжка с божественной вестью. По велению гласа с небес Иоанн съест эту книжку, и будет она «сладкой в устах, но горькой во чреве». Получить весть от Бога — радостно и сладко, но весть эта несёт горькое знание о грядущем конца света.
@ArtGallery | #разбор
Пусть уж меня ненавидят за то, что я есть, чем любят за то, чем я не являюсь.
Курт Кобейн. «Курдт Кобейн Рок Звезда» (1992). Частная коллекция.
Ошибка в имени сделана автором — вероятно, умышленно (фамилия тоже написана с ошибкой: вместо С он использовал К). Справа Кобейн написал «Я не знаю как играть и мне плевать». Карикатурный автопортрет был написан в Сингапуре, куда Nirvana приехала с туром в поддержку альбома Nevermind.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет неизвестной (Дама в лиловом)»
Николай Фешин, 1908
Русский музей, Санкт-Петербург
Жанровые сцены Фешина были буйством мазков, в которых лица приходилось искать и угадывать. В портретах же он применял другую технику.
Лицо и рука на сегодняшней работе написаны гладко, аккуратными мазками. На фоне более хаотичного и экспрессивного окружения они выглядят вклеенными фотографиями. Ну или точками фокуса, на которых взгляд сосредотачивается, размывая остальное.
При достаточно бедной палитре Фешину удаётся создать красочный образ. При этом этюдная небрежность фона создаёт ощущение пойманного мгновения.
Имя натурщицы неизвестно. Её даже пригласил позировать другой художник, соученик Фешина. Но в итоге именно этот портрет стал вехой, определившей стиль Фешина на годы вперёд.
На мюнхенской выставке «Дама в лиловом» получила золотую медаль. С этого началась известность Фешина за границей. Позже это весьма пригодится художнику, когда он эмигрирует из СССР.
@ArtGallery | #разбор
Когда мы начинали, у нас не было никаких возможностей; мы готовились молча и создали собственную возможность.
Диего Ривера. «Солнце прорывается сквозь туман» (1913). Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
@ArtGallery | #цитата
«Прачка»
Оноре Домье, 1863
Музей д’Орсе, Париж
Республиканец и антимонархист до мозга костей, Оноре Домье всегда уважал рабочий класс. В его хлёстких карикатурах служащие и мастеровые всегда были героями положительными — в отличие от продажных юристов и зажравшихся аристократов.
Домье жил на набережной Анжу на острове Сен-Луи. Прачки на этом острове появились ещё до того, как там построили первый дом. В Средние века это были земли Собора Парижской богоматери, и туда приходили стирать горожанки с Ситэ и с обоих берегов Сены.
Прачку середины XIX века Домье мог увидеть из окна студии. В её силуэте, согнувшемся под грузом белья, видны одновременно усталость и сила. Рядом её ребёнок: разумеется, оставить его на няньку женщина не может себе позволить.
Фон традиционно для Домье полон света. На фоне почти слепящего сияния зданий на другом берегу тёмная фигура прачки приобретает монументальность. Она стоит, как памятник себе — величественная и великая в своём труде.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что каждый может быть красивым. Каждый может обладать красотой. Всё дело в том, как ты смотришь на мир, в некотором смысле, и как ты относишься к себе.
Элизабет Пейтон. «Дали» (1990). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Поклонение имени Иисуса»
Эль Греко, 1578
Эскориал, Мадрид
Когда набожный испанский король Филипп II затеял строить дворец-монастырь Эскориал, он звал лучших мастеров. Для росписи он пригласил Тициана, первого художника Европы. Но тому уже было за 80 и он отказался, сославшись на здоровье.
Вместо себя мастер порекомендовал своего ученика Эль Греко. Тот с радостью ухватился за такую возможность и к приезду монарха в Толедо написал сегодняшнюю картину.
Филипп стоит на коленях посреди нижнего, мирского плана. Строгие чёрные одежды выделяют его на фоне золота и парчи. Рядом стоят венецианский дож Себастьяно Веньер, папа Пий V и дон Хуан Австрийский — герой победы Священной Лиги над османами при Лепанто. Справа побеждённые мусульмане корчатся в пасти Левиафана в огненной геенне.
А на небесном плане царит монограмма IHS — сокращение от греческого написания имени Иисуса (Ihsous). Позже надпись стали читать как Iesus Hominum Salvator — «Иисус, спаситель человечества».
@ArtGallery | #разбор
Возможно, самое удивительное чувство, переданное нам доисторическим человеком, — это предчувствие. Оно будет продолжаться вечно. Можно считать его вечным доказательством иррациональности вселенной. Первобытный человек странствовал по миру, полному сверхъестественных знаков. И, должно быть, дрожал на каждом шагу.
Джорджо де Кирико. «Геометрическая композиция с заводским пейзажем» (1917). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Барак с луной»
Оскар Рабин, 1969
Частная коллекция
Картины нонконформиста Оскара Рабина были словно отражением официальной, одобренной государством живописи. Где, например, Пименов видел грандиозную стройку новых кварталов светлого будущего, Рабин видел бараки тёмного настоящего.
Советская пресса наперебой клеймила «смутный, перепуганный, неврастенический мирок» художника. По словам критиков, картины Рабина «отражают частные, уродливые, давно отжившие явления». И конечно, делается это чтобы опорочить советский строй в угоду Западу.
Но когда после «бульдозерной выставки» и обвинений в тунеядстве Рабин всё же уехал во Францию, он не стал писать залитые солнцем кафешантаны и праздничные толпы на Елисейских полях. Его «места силы» остались те же: покинутый вокзал, полуразрушенный мост…
Так что записывать Рабина в идейные диссиденты-антисоветчики было бы упрощением. Скорее он, как и вдохновлявший его Гелий Коржев, видел эстетику там, где мы привыкли видеть уродство.
@ArtGallery | #разбор
Если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, он неизбежно погубит свое творение.
Илья Репин. «Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима» (1870). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Сэйрики Тамигоро стреляет в себя из винтовки»
Ёситоси Цукиока, 1865
Частная коллекция
У Утагавы Куниёси был преданный ученик Цукиока Ёситоси. Сейчас его считают одним из последних мастеров классических гравюр укиё-э.
Среди ранних работ Ёситоси славу заслужили портреты воинов. Кровавые и жестокие изображения поединков и убийств резонировали с духом эпохи.
К середине XIX века сёгунат Токугава погряз в коррупции, произволе и беззаконии. Поэтому народную любовь заслуживал любой, кто шёл наперекор властям. А это были прежде всего преступники.
В середине 1860-х два криминальных клана устроили резню за контроль над портовым городом Тёси. Этой борьбе Ёситоси посвятил цикл «Биографии современных мужчин».
Герой сегодняшней работы — борец Сэйрики Тамигоро. Он отомстил убийце своего тестя — поэтому под ногами у него сломанный меч. Клинок выполнил свою миссию и был сломан. Владелец меча тоже выполнил свой долг. В последнем акте сыновней преданности он убивает себя.
@ArtGallery | #разбор
Я не верю ни в то, что я осязаю, ни в то, что я вижу. Я верю только в то, чего я не вижу, и исключительно в то, что я чувствую.
Гюстав Моро. «Музы покидают своего отца Аполлона, чтобы просветить мир» (1868). Национальный музей Гюстава Моро, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Картины» залетели в «Яндекс.Дзен»! Там будем выкладывать тематические подборки картин с нашего канала.
Читайте сегодняшнюю статью «Картина Джека-потрошителя (?) и еще 6 жутких работ, чтобы пощекотать нервишки».
Ну и на канал в Дзене подписывайтесь!
«Волна»
Франтишек Купка, 1902
Галерея изобразительных искусств, Острава
На первый взгляд эту картина стоит отнести если не к реализму, то максимум к романтизму. Но к началу XX века Купка давно увлёкся символизмом.
Символы в живописи использовались с древних времён. Аллегории и устойчивые образы помогают нам понять смысл и средневековых икон, и ренессансных картин. Но в конце XIX века некоторые художники поставили символ во главу угла. Работы символистов будто изображают платоновский мир идей, реальность архетипов.
Например, сегодня перед нами — два символа творения. Вода — колыбель жизни. Женщина — начало любого человека. Плавный завиток волны намекает на структуру золотого сечения и рифмуется с локонами женщины.
Академист написал бы купальщицу в изящной расслабленной позе, вальяжно и грациозно откинувшуюся на камень. Но героиня Купки собрана, как её стянутые в узел волосы. Она готова распрямиться, как волна готова ударить в холодные скалы.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что единственная ценность учёбы в школе в том, что всё, что ты делаешь, должно быть задачей, которую нужно решить. Всё должно быть вызовом.
Керри Джеймс Маршалл. «Школа красоты, школа культуры» (2012). Бирмингемский музей искусства.
@ArtGallery | #цитата
«В горах Сьерра-Невада, Калифорния»
Альберт Бирштадт, 1868
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
Альберт Бирштадт родился в Пруссии, но прославился в США. И сам прославил американскую природу. Его семья переехала в Штаты в 1831-м, когда Альберту был всего год.
В 1853-м вернулся на родину изучать живопись в Дюссельдорфе. Но не в Академии, а в менее формальной школе. Иронично, что в Пруссии его главными учителями были американцы Эмануэль Лойце и Уортингтон Уитридж.
С последним Бирштадт в 1856-м отправился в путешествие по немецким, швейцарским и итальянским Альпам. Эта поездка сформировала его стиль и тему: горы, горы и ещё раз горы.
В Штатах он продолжил альпийскую тему, изучая Скалистые горы. Но связь с Европой не терял, справедливо полагая, что чем шире круг его зрителей, тем прочнее его положение.
Сегодняшнюю картину он написал в римской студии, а представил в Берлине и Лондоне. Бирштадт знакомил жителей Старого Света с дикой природой Света Нового.
@ArtGallery | #разбор
Определить вещь — значит заменить определением саму вещь.
Жорж Брак. «Скрипка и кувшин» (1910). Художественный музей, Базель.
@ArtGallery | #цитата
«Телега для сена»
Джон Констебл, 1821
Национальная галерея, Лондон
Романтик Тёрнер обожал путешествовать. На его картинах есть и итальянские вулканы, и альпийские пики. По сравнению с ним Констебл — домосед. Он странствовал в основном по разным частям Англии.
Двухмесячная поездка в любимый англичанами Озёрный край не вызвала у него восторга. Как писал биограф, Констебла подавляло одиночество гор, «ему нужны были деревушки, церкви, фермерские дома и коттеджи».
Сегодняшняя картина написана на малой родине художника, во Флэтфорде. Коттедж слева расположен чуть ниже по течению реки Стаур от мельницы отца Констебла.
На первой выставке картина не нашла покупателя, но Жерико заметил её и сделал ей рекламу во Франции. Делакруа, например, спешно переписал фон своей «Резни на Хиосе» в стиле Констебла.
Сегодня «Телега для сена» считается самой известной картиной художника. Её печатают на сувенирах и пазлах, а окрестности Флэтфорда получили полуофициальное название «Край Констебла».
@ArtGallery | #разбор
Насилие порождает насилие, и тогда вы получаете в лидеры людей, которые предпочитают насилие. А вы этого не хотите.
Роберт Крамб. «Маленький человечек, живущий в моей голове» (2012). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Террористка»
Николай Ярошенко, 1881
Музей-усадьба Ярошенко, Кисловодск
В 1877-м политзаключённый Боголюбов не снял шапку перед градоначальником Петербурга Треповым. Тот счёл это оскорблением и велел высечь зэка, хотя телесные наказания уже больше 10 лет были запрещены.
Порка вызвала возмущение в обществе. Полгода спустя к Трепову на приём пришла социалистка Вера Засулич и выстрелила из револьвера в живот. Её тут же арестовали, но суд присяжных оправдал девушку.
На картине Ярошенко «У Литовского замка» Засулич стояла у стен тюрьмы в Коломне. Художник презентовал работу на выставке передвижников 1 марта 1881-го. В тот же день народовольцы убили императора Александра II. Крамольную картину изъяли, а автора поместили под домашний арест.
В итоге особо тяжких последствий для художника не было: он и дальше продолжил писать. А вот картину не вернули. По сохранившимся эскизам Ярошенко написал сегодняшнюю работу — портрет террористки в полный рост, уже без тюрьмы.
@ArtGallery | #разбор