220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
То, что художник пытается сделать для людей — это приблизить их к чему-то. Потому что, конечно, искусство — это обмен. Вы не станете художником, пока не захотите делиться опытом, мыслями.
Дэвид Хокни. «Горизонтальные собаки» (1995). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
📸Fotoloft Gallery — канал галеристки, совладелицы культовой в 2010-х московской галереи «Фотолофт». Сейчас она закрыта, но с недавних пор переехала в Telegram.
И это хорошая новость. Потому что теперь здесь можно каждый день смотреть новые «экспозиции» интересных фото- и видеоарт-проектов со всего мира и узнавать больше об их авторах.
Обратите внимание 👀
На фото — работы Хельги Штенцель, дизайнера и фотохудожника из Омска, живущей сейчас в Лондоне. Продолжение экспозиции — здесь.
Боль может быть оживляющей. Она придает энергию вместо неопределённости и пустоты. Если мы не будем страдать, как мы узнаем, что живём?
Себастиан Хорсли. «Цветок Зла, цветущий в «Колони Рум» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Гертруды Лёв»
Густав Климт, 1902
Частная коллекция
Доктор Антон Лёв построил в венском «районе врачей» Альзергрунде частный санаторий для высшего света. На своё 55-летие он заказал Климту портрет своей 19-летней дочери Гертруды.
Картина выдержана в светлых тонах. Самые яркие пятна — румянец на щеках и волосы девушки. Один критик назвал портрет «самой душистой лирикой, на которую способна палитра».
В 1938-м, после аншлюса Австрии, она (как и многие евреи) эмигрировала в США, бросив почти всё имущество. Картина в итоге оказалась у незаконнорождённого сына Климта — режиссёра Густава Учицки.
Гертруда и её наследники несколько раз просили Учицки (позже его вдову) вернуть картину, но получали отказ. По закону, обязательной реституции подлежат только картины в государственных музеях.
Только в 2015-м году дело было улажено. Картину продали третьей стороне, а вырученные деньги поделили пополам между фондом Учицки и наследниками Лёв.
@ArtGallery | #разбор
🖼️ В Москве появилось место, где полотна известных художников оживают в огромном масштабе
Прямо сейчас в Москве проходит большой форум-фестиваль «Территория будущего. Москва 2030». Именно поэтому парк «Зарядье» превратился в фестиваль искусств и медиаарта. Если хотите узнать больше о событии, подписывайтесь на Телеграм-канал.
Ценителей искусства заинтересует фасад Заповедного посольства с аудиовизуальным шоу «Свет русской живописи», где можно увидеть полотна великих русских художников от гениев классики — Васнецова, Айвазовского и Шишкина до легенд импрессионизма и кубизма — Кандинского и Малевича.
Посмотреть на мировые шедевры можно до 8 сентября.
💡 Отдельная рекомендация — прийти в парк вечером. Здесь можно найти и другие инсталляции, которые покорят вас светом и сиянием.
«Георгины в саду в Пти-Женвилье»
Гюстав Кайботт, 1893
Частная коллекция
Долгое время искусствоведы легко делили европейскую живопись конца XIX века. Академисты, мол, тщательно выписывают детали и выстраивают сюжет. А импрессионисты сосредоточены на моменте и всё внимание отдают свету и воздуху.
Но вот внимание знатоков привлекли работы Кайботта — и система сломалась. Его картины по-импрессионистски ловят момент, но писал он их в уюте студии, а не на пленэре. И композицию выстраивал тщательно, без эффекта случайного кадра.
Сегодняшняя работа ближе к стилю Моне. Размытые фигуры, яркие цветы на переднем плане — типичный импрессионизм. Наверное, поэтому картина сразу оказалась в частной коллекции: тогда этот стиль был в моде.
Но даже здесь Кайботт, как истинный инженер, уделил внимание своей теплице — высокотехнологичной для своего времени. Цветы и дама в шляпке — это, конечно, хорошо, но кованые элементы тепличной рамы и её крепёж художнику не менее милы.
@ArtGallery | #разбор
iPhone 15 за 55 000₽? Steam Deck за 48 000₽? Легко!
Не отказывайте себе в привычных брендах вместе со CDEK.Shopping. На платформе собрано более 5 млн товаров и самые выгодные предложения от зарубежных брендов.
Прямо сейчас по отличным ценам можно урвать:
❖ iPhone 15, 128 ГБ за 55 000₽.
❖ iPhone 15 Pro Max, 256 ГБ за 92 000₽.
❖ Steam Deck OLED, 16 ГБ/512 ГБ 48 000₽.
CDEK.Shopping доставит товары из-за рубежа до двери курьером или в удобный ПВЗ.
Заказывайте товары из-за рубежа выгодно через CDEK.Shopping
Реклама, ООО «СДЭК.Маркет», ИНН 6194002171, ERID 2VtzquyAznR
Я люблю границы. Август — граница между летом и осенью; это самый красивый месяц, который я знаю. Сумерки — граница между днем и ночью, а берег — граница между морем и землёй. Страстное желание — тоже граница: когда оба влюбились, но ещё ничего не сказали.
Граница — это быть в пути. Именно путь — это самое главное.
Туве Янссон. «Натюрморт с раковиной» (1943). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Лосиный остров в Сокольниках»
Алексей Саврасов, 1869
Третьяковская галерея, Москва
Эта картина пережила три переименования. При первом публичном показе в 1870-м она называлась «Вид сосновой рощи». На выставках передвижников её назвали «Сокольники», а на академической выставке в 1873-м — «Лосиный остров».
Для Академии такой пейзаж был новинкой. По канонам классицизма композиция строго разделена на передний и задний планы. Здесь же диагональная линия соснового леса уводит взгляд вглубь полотна, а пасущиеся коровы возвращают его на авансцену, к луже.
Именно в этом пейзаже Саврасов нащупал свой собственный стиль, сочетающий реализм с символизмом. Перед нами — обычный подмосковный (тогда) вид. Но тёмная палитра, пасмурное небо и грязная лужа создают особое настроение, выводят картину за рамки простого изображения природы.
Третьяков безошибочно почувствовал здесь дух русского пейзажа, ощущение тоски, смешанной со смирением. Он выкупил картину на первой же выставке.
@ArtGallery | #разбор
«Старики поют, молодые играют»
Якоб Йорданс, 1638
Королевский музей изящных искусств, Антверпен
Название картины — нидерландская пословица «Как старики поют, так молодая дудка и играет». По-русски мы в аналогичной ситуации говорим «Яблочко от яблони недалеко падает». Обычно с неодобрением.
Хотя на первый взгляд картина фламандца Якоба Йорданса выглядит благообразно. Справа бабушка в пенсне поёт с листа. Слева дед поёт и дирижирует этим семейным оркестром. Рядом с ним отец семейства дудит в волынку. Старший ребёнок у стола играет на блокфлейте, а младший на руках у матери тоже дует в какую-то дудочку.
Но стоит помнить, что музыкальные инструменты (особенно духовые) в живописи часто символизировали пороки и страсти. Ну а перья на шляпе хозяйки дома намекали на фривольное и легкомысленное поведение.
У голландца Яна Стена та же пословица проиллюстрирована куда прямее: там сразу видно, что семейство разгульное и хорошего примера детям не подаст.
@ArtGallery | #разбор
«Дуэль»
Ашиль Амперёр, 1895
Частная коллекция (?)
После травм рост Тулуз-Лотрека составлял 152 см. Но и с переломами он остался графом. А вот земляку Сезанна из Экс-ан-Прованса Ашилю Амперёру не так повезло.
Фамилия его отца-чиновника напоминает слово «император». А имя «Ашиль» пишется почти так же, как «Ахилл». Горькая ирония: «Ахилл Император» родился горбатым карликом.
В 1856-м Амперёр отправился изучать живопись в Париж. Жил он в нищете, называя город огромной могилой. «Если я случайно имею на обед 80 сантимов [около 250 современных рублей], представляется мне это настоящей оргией», — писал он.
Казалось, судьба улыбнулась художнику: Салон принял его работу. Накануне выставки Ашиль покрыл её лаком — новым, неиспытанным. Наутро он с ужасом увидел, что смесь разъела изображение.
Сегодняшней работе Амперёра тоже не повезло. На выставке её разместили под самым потолком, и пропорции исказились. Критики вовсю высмеивали огромные ляжки и неправдоподобные позы дуэлянтов.
@ArtGallery | #разбор
«Порт»
Феликс Валлоттон, 1901
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
В художественной группе «Наби» у Валлоттона было прозвище «наби-иностранец». Не только из-за швейцарского происхождения (среди набидов были и датчане, и голландцы), но и из-за некоторой отстранённости, отчуждённости даже от друзей.
В живописи художник тоже стоял особняком. Он примерял актуальные техники и стили, как одежду в магазине готового платья, но в итоге всё равно придерживался собственного стиля.
На рубеже веков этот стиль строился на его же графике. Для Валлоттона первичной была линия, контур. «Я думаю, что для моих работ характерно желание выразить себя через форму, силуэт, линию и объем; цвет — лишь дополнение, которое призвано подчеркнуть важное, само оставаясь второстепенным».
Сегодняшнюю картину мы легко можем перевести в оттенки серого (в «Фотошопе» это делается в два клика) — и ничего не изменится. Композиция полностью построена на линиях и больших монохромных плоскостях.
@ArtGallery | #разбор
Война была зеркалом: она отражала все достоинства и все пороки человека. И если присмотреться, как художник к своим рисункам, то и то и другое проявлялось с необычайной ясностью.
Георг Гросс. «Яма» (1946). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Можно фантазировать о контроле над миром, но я знаю, что едва могу контролировать собственную кухонную раковину. Это милость, которая мне дана. Потому что когда кто-то может контролировать вещи, он ограничен своим собственным видением.
Кики Смит. «Зимние сумерки» (2023). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Тайная записка»
2014 год.
Художница Наталья Сюзева
Язык вееров и тайные письма, которые были так популярны в своё время и совсем ушли из нашей жизни сейчас, вдохновили художницу Наталью Сюзеву на создание этой картины.
В картине передано именно ощущение таинственности, ожидания, загадки…
Платья, причёски, всё отсылает нас в сказочный и чудесный девичий мир, который особенно удаётся Наталье Сюзевой, которая первая больше 30 лет назад начала писать «сказочных девочек».
Больше её картин можно посмотреть в её аккаунте.
У меня есть социальная болезнь. Я должен выходить каждый вечер. Если я останусь дома хоть на одну ночь, я начну распространять слухи вместе с моими собаками.
Энди Уорхол. «Амос» из серии «Кошки и собаки» (1976). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Интерьер разрушенного «Пантеона» на Оксфорд-стрит»
Уильям Тёрнер, 1792
Галерея Тейт, Лондон
С апреля 1791-го в декораторской театра «Пантеон» работал некто У. Тёрнер. Некоторые исследователи предполагают, что это был будущий знаменитый пейзажист Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Мол, он подрабатывал в театре сценографом.
По слухам, именно из комнаты с красками огонь распространился по зданию, и многие предполагали поджог. Впрочем, никаких доказательств вины художника не нашли. Да и тот ли Тёрнер работал в «Пантеоне»?
Большинство искусствоведов считают, что нет. Во-первых, подписи в документах у них похожие, но всё же разные. А во-вторых, 16-летнему студенту Академии не платили бы столько, сколько по бухгалтерским книгам театра получал их У. Тёрнер.
Скорее всего, юный художник, узнав о пожаре, примчался на место событий и сделал зарисовки. А в театре работал его однофамилец — в конце концов, мало ли Тёрнеров в старой доброй Англии?
@ArtGallery | #разбор
Всем привет! Меня зовут Максим, я философ и экономист. Пишу всякие разные интересности про культуру, искусство, философию, историю, актуальные новости и прочее-прочее всякое. Собираю интересное, формулирую умное, ретранслирую красивое.
Короче, если интересуют всякие интеллектуальные шалости - подписывайтесь на /channel/spolohigrozy!
«Театр «Пантеон» наутро после пожара»
Уильям Тёрнер, 1792
Галерея Тейт, Лондон
В 1792-м в Лондоне на Оксфорд-стрит сгорел театр «Пантеон». Он успел провести всего один сезон в качестве главной лондонской оперы, после того, как Королевский театр на Хеймаркет был уничтожен (кстати, тоже пожаром — совпадение?).
На выставке в том же году 16-летний Тёрнер показал свою акварель, написанную наутро после пожара в «Пантеоне». Выгоревшее здание напоминает античные руины, это почти каприччио — только архитектура здесь не вымышлена.
Работа выполнена аккуратно, контуры намечены карандашом, частично под линейку. Некоторые цвета от времени и света выцвели. Например, жёлтый пигмент почти полностью разложился, отсюда белёсые области в костюмах.
Пожар случился в разгар зимы, в январе. И Тёрнер подчеркнул это сосульками на портике и карнизах здания. Видимо, к утру раскалённые камни успели достаточно остыть, чтобы на них образовался лёд.
@ArtGallery | #разбор
Давайте будем терпимее к человеку, памятуя о том, в какую примитивную эпоху он был сотворён.
Альфонс Алле. «Сутенёры в расцвете сил, пьющие абсент, лежа на животах в траве» (1884). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
🚨Последняя неделя работы выставки «Самые загадочные картины мира»
Успейте до 25.08 посетить экспозицию и увидеть более 80 невероятных сюжетов мировых художников, которые обладают такой мощной силой, что буквально гипнотизируют зрителей 🌀
🖼️«Давид с головой Голиафа» Караваджо
Обезглавливание - один из ключевых сюжетов в наследии художника. На картине он изобразил себя в образах обоих героев. Только Давид — это юный Караваджо, а Голиаф — зрелый.
🖼️ Уродливая герцогиня» Квентин Массейс
Нос задран, уши торчат, лоб выпирает, кожа покрыта пятнами, а из бородавки на щеке торчат волосы. При этом героиня одета аристократично и дорого.
Можно подумать, что Массейс таким образом высмеивал тщеславие пожилых людей, которые не только одеваются, но и ведут себя так, будто ещё молоды? Но это только кажется!
🖼️ «Американская готика» Грант Вуд
Отец художника держал всю семью в ежовых рукавицах и запрещал дома любое искусство. Первые попытки рисовать юный Грант предпринимал в подвале. Когда мальчику было 10 лет, его отец умер загадочной смертью …
🔥Приходите на выставку, чтобы разгадать тайны и узнать секреты каждой картины на групповых и индивидуальных экскурсиях ⤵️
Забронировать билеты можно на сайте
Не упустите эту возможность! После 25.08 выставка улетит в другой город ✈️
Душу не пишут, пишут тело. И когда тело написано хорошо, чёрт подери, то душа, если она есть, будет светиться и проявляться во всём.
Поль Сезанн. «Портрет Луи Августа Сезанна, отца художника» (1866). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата