220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Всем киноманам!
Яндекс Плюс обновился, а Яндекс Пэй по этому поводу сделали для подписчиков Плюса 50% кешбэка баллами за покупку билетов в кино.
Теперь выгода и развлечения вместе, а мы будем всегда в Плюсе с Пэй.
Настраивайте категории кешбэка баллами Плюса в приложении Яндекс Пэй и наслаждайтесь любимыми фильмами с выгодой!
Подробные условия тут, есть ограничения
«Ла Гулю входит в Мулен Руж»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1892
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Луиза Вебер, дочь владелицы прачечной, обожала танцевать. Когда она выросла и стала работать в семейном деле, она часто тайком брала платья клиенток и сбегала в клубы.
Позже, уже став танцовщицей, она выплясывала шаю в новом заведении «Мулен Руж». За привычку опустошать бокалы клиентов её прозвали Ла Гулю — «Большеротая», «Ненасытная».
Ла Гулю в прозрачных панталонах была вызывающе вульгарна и непосредственна. И артистична. Именно она придумала эффектный финал канкана: вскинуть ногу и с визгом сесть на шпагат. Она стала маскотом кабаре и получила неофициальный титул королевы Монмартра.
Тулуз-Лотрек писал её множество раз. На сегодняшней картине он поймал Ла Гулю у входа в её царство. Компанию ей составляют сестра и любовница. Фирменный пучок волос стоит торчком, как хохолок дерзкого галльского петуха.
Женщина-вызов. Женщина-скандал. Женщина-легенда.
@ArtGallery | #разбор
Картина — это символ вселенной. Внутри неё каждый фрагмент связан с другим. Каждый фрагмент отвечает только за остальную часть этого маленького мира. Так что, возможно, во всей вселенной существует такая абсолютная гармония, но нам доступна лишь малая её часть.
Корита Кент. «Светлая птица» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Много у вас одежды, которую можно надеть на деловую встречу и на вечеринку с друзьями?
В мужской одежде принято всегда опираться на комфорт и функциональность, а стиль или мода обычно плетутся позади.
Но набирающий популярность бренд из России сочетает в себе все эти качества!
THE PUH MEN объединяет премиальное качество, расслабленность street wear и подчеркивает вашу индивидуальность!
- г. Москва, Б. Гнездниковский пер. 3
- Доставка по всей России
Ознакомиться с каталогом
«Розовый душистый горошек II»
Джорджия О'Кифф, 1940-е
Частная коллекция
У многих художников уход из фигуративного искусства в абстрактное происходил раз и навсегда. Но американка Джорджия О’Кифф только «примерила» абстракционизм — а потом снова вернулась к реалистичной манере. И прославилась своими цветами.
О’Кифф писала их с максимальным приближением. Её картины напоминают макроснимки: на них часто видны прожилки на лепестках и крупинки пыльцы на тычинках.
В начале XX века фрейдистский психоанализ был невероятно модным. Арт-критики тоже взяли его на вооружение. И гиперреалистичные цветы О’Киф они в один голос трактовали с позиций женской анатомии.
Сама художница упорно отрицала такие ассоциации. Она объясняла, что писала цветы крупным планом для того, чтобы «даже занятые ньюйоркцы нашли время, чтобы увидеть то, что я вижу в цветах».
Ну а то, что они при этом увидели на картинах — это лишь их собственные ассоциации. Мол, каждый понял в меру собственной распущенности.
@ArtGallery | #разбор
«Крестный ход в Курской губернии»
Илья Репин, 1883
Третьяковская галерея, Москва
Крестный ход в честь Курской Коренной иконы Божией Матери до большевистской революции был самым многолюдным в России. И у Репина это видно. По пыльной дороге идёт целая толпа. Но при этом в массе людей легко различить отдельные типажи.
Вот впереди мужики тащат украшенный лентами фонарь с золочёным куполом. За ними женщины с почтением несут пустой киот (чехол от иконы), дальше певчие распевают псалмы и шествует дьякон с кадилом. Сама икона — в руках помещицы: высокая честь — высокому сословию.
Процессию сопровождают конные урядники. Один из них потчует нагайкой какого-то бедолагу в толпе. А слева идут странники и нищие. Впереди них — горбун с костылём, которого не пускают к иконе.
Критики называли картину поэмой о народой жизни и сравнивали с произведениями Толстого. Репину удалось написать портрет народа как единого сообщества — и в то же время показать его внутренние конфликты.
@ArtGallery | #разбор
Искусство основано на эмоциях; если искусство нуждается в объяснении, оно уже не искусство.
Огюст Ренуар. «Жан рисует» (1962). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Ты живешь, пока не умрёшь, вот и всё. Какая польза от твоего наследия, когда ты умрёшь? Я беспокоюсь о том, чтобы быть живым, продавать работу, развлекаться, переезжать и делать что-то, пока я жив.
Джеймс Розенквист. «Мэрилин Монро» (1962). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Алкоголь вызывает кратковременное расширение сосудов и круга друзей.
Сальвадор Дали. «Две головы, наполненные облаками» (1936). Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
«Кораблекрушение Дона Жуана»
Эжен Делакруа, 1840
Лувр, Париж
В юности Делакруа позировал Жерико для его легендарного «Крушения плота «Медузы». Тема бурного моря, мощи первозданной стихии и человеческой трагедии на этом фоне навсегда запала в душу художнику-романтику.
Море Делакруа будет писать по разным поводам. Сегодняшняя работа — иллюстрация к поэме Байрона «Дон Жуан» (правильнее было бы «Дон Хуан»).
Корабль с молодым покорителем сердец на борту терпит крушение. 30 человек спасаются на баркасе, но провизии хватает ненадолго. Приходится тянуть жребий, кто принесёт себя в жертву, чтобы утолить голод товарищей.
Страсти максимально накалены. Те, кому повезло вытянуть счастливый билет, следят за дальнейшей жеребьёвкой. Кто-то без сил опустился на дно — фигурально и буквально. А вокруг плещется море, символ рока, который несёт людей, куда хочет.
@ArtGallery | #разбор
Не то чтобы живопись была освобождением. Причина заниматься ею — желание творить. Я должен это сделать! Я видел это, я всё ещё помню это, я должен это нарисовать.
Отто Дикс. «Автопортрет в виде мишени» (1915). Частная коллекция.
С началом Первой мировой Отто Дикс записался добровольцем в немецкую армию. Военный опыт, выраженный в экспрессионистском стиле, вылился в серию работ, показывающих ужасы войны.
@ArtGallery | #цитата
«Ирисы в Хорикири»
Хиросигэ Утагава, 1857
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Серия «100 знаменитых видов Эдо» окончательно закрепила славу Хиросигэ как всенародно любимого мастера. Гравюры из этого цикла печатались на дорогой бумаге, в некоторых использовались золотой, серебряный и перламутровый порошки.
Сад ирисов в Хорикири был популярным местом уже во времена Хиросигэ. Он отмечен как достопримечательность столицы на старинных картах. В период цветения (начало сезона дождей, первые недели июня) любоваться ирисами приезжали со всей Японии.
Композиция этой гравюры выглядит случайной. Мы словно ненароком взглянули сквозь листву ирисов на переднем плане на другой берег. Такой же подход к выстраиванию объектов на картине приняли на вооружение импрессионисты: недаром же Ван Гог писал копии с работ из этого цикла.
Сейчас Хорикири — часть территории столичного региона. В разгар сезона здесь цветут больше 6000 ирисов 200 разных сортов.
@ArtGallery | #разбор
Главное отличие глупца от мудреца заключается в том, что первый не видит своей глупости, а второй только и видит, что делает глупости.
Уильям Блейк. «Оберон, Титания и Пак с танцующими феями» (1786). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация ко «Сну в летнюю ночь» Шекспира.
@ArtGallery | #цитата
«Перевозка орудия»
Гарольд Пауэр, 1921
Архив Новой Зеландии, Веллингтон
В Первую мировую Австралия вступила как часть Британской империи. Официальные военные художники живописали будни Австралийской имперской армии.
Одним из них стал Гарольд Септимус Пауэр, уроженец Новой Зеландии. Ветеринарный хирург по первому образованию, в парижской академии Жюлиана он также увлекался анималистикой. И на его батальных полотнах животные (прежде всего лошади) часто играли важную, если не главную роль.
Пауэр отправился на фронт в 1917-м, участвовал в Третьей битве при Ипре. И писал картины по собственным впечатлениям.
Лето 1917-го выдалось холодным и дождливым. Низины вокруг Ипра, изрытые воронками от бомб и снарядов, превратились в болото. И в этой трясине тонули войска обеих сторон.
Три пары лошадей (на каждой по всаднику) и двое пеших солдат тянут орудие весом в 1,2 тонны под плотным огнём врага. Копыта месят землю, а небо каждую секунду грозит смертью. Третий год войны.
@ArtGallery | #разбор
Говорят, что время меняет всё. Но на самом деле вам приходится менять всё самостоятельно.
Энди Уорхол. «Битлз» (1980). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Всякое произведение имеет свою цену, если заключает в себе идею.
Микеланджело Буонарроти. «Обращение Апостола Павла» (до 1545). Капелла Паолина, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
«Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Тёмного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс, принадлежащий некогда Дмитрию Донскому»
Павел Чистяков, 1861
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину представил в Академии выпускник Павел Чистяков. За неё он получил золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу.
Сюжет из истории Московского княжества подробно описан в названии. Дочь литовского князя Витовта вышла замуж за сына Дмитрия Донского. После смерти мужа она активно защищала право сына, Василия, на престол.
На свадьбе сына княгиня объявила, что пояс украли у её свёкра. Это стало поводом для схватки, в итоге которой престол занял отец Косого Юрий. В дальнейшем Москва ещё не раз переходила из рук в руки.
Чистяков написал картину технично, по академическим канонам. Но куда больше он знаменит как учитель. В его мастерской в Академии занимались Васнецов, Суриков, Поленов, Серов, Врубель и другие звёзды русской живописи.
@ArtGallery | #разбор
🎫🎫🎫🎫🎫🎫🎫🎫
Под ваши аплодисменты — новый театральный сезон объявляется открытым!
За занавесом уже ждут спектакли, оперы, балеты и мюзиклы — выбирайте билеты и становитесь частью мира театра выгодно
«Путь на Голгофу»
Морис Дени, 1889
Музей д’Орсе, Париж
К концу XIX века религиозная живопись — бывший локомотив всего европейского искусства — утратила позиции. Передовые парижские художники называли её «искусством в стиле Сен-Сюльпис» — в честь дешёвых безвкусных поделок, которые продавались на площади у одноимённой церкви.
Католик Дени хотел переломить эту тенденцию, вернуть искусству духовность. В группе «Наби» у него было прозвище «наби прекрасных икон».
Фигуры размыты, почти абстрактны. Но легко узнать светлый образ Христа. Он упал на колени, неся свой крест. Тёмный силуэт Богородицы помогает ему подняться, обнимает и придаёт сил.
Хотя чтобы понять эту картину, не нужно знать Библию: композиция и цвета рассказывают духовную историю без слов. Движение направлено по диагонали, снизу вверх. Чёрные фигуры пытаются вырваться из тьмы к свету небес. Это путь тяжёлый, и ведёт он через кровь и огонь — но он стоит того, чтоб его пройти.
@ArtGallery | #разбор
Искусство слишком серьёзно, чтобы принимать его всерьёз.
Эд Рейнхардт. «Синяя картина» (1953). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата