220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Трагический пейзаж»
Алекс Колвилл, 1945
Канадский военный музей, Оттава
В 1942-м Колвилл записался в ряды канадской армии, в 1944-м его отправили в Европу. Там художник наблюдал тыловую работу в Йоркшире, был свидетелем высадки в Южной Франции (операция «Драгун»). В составе 3-й канадской пехотной дивизии освобождал концлагерь Берген-Бельзен.
В голландском Девентере он увидел возле руин фермерского дома в поле труп немецкого десантника. «Ему было около 20, — вспоминал Колвилл. — Они [немцы] сражались до конца. Они отчаянно боролись, пока их всех не поубивали».
Нацистские ВДВ (фальширмъягеры — егери-парашютисты) были элитными войсками. Их готовили для операций в тылу противника. Туда отбирали только лучших из добровольцев, они знали, на что шли.
Сапоги с трупа уже сняли. Рядом равнодушно бродит корова. И хотя над миром нависают зловещие облака, зелёная трава тянется к небу, как и всегда. Захватчики приходят и уходят, домой или на тот свет — а жизнь продолжается.
@ArtGallery | #разбор
Каждый раз, когда люди борются, они выживают, добиваются большего, а затем забывают — и оказываются там, где начали.
Фейт Рингголд. «Три мужчины на заборе» (1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Северный Ледовитый океан»/«Крушение надежды»
Каспар Давид Фридрих, 1824
Музей «Кунстхалле», Гамбург
В описи имущества Фридриха эта работа называлась «Ледяная картина. Катастрофа экспедиции к Северному полюсу». Узнаваемые мотивы романтизма: величественная природа и незначительность человека перед грозной стихией.
Ледяные торосы взметаются к небу острыми пиками. На их фоне не сразу замечаешь бочкообразный корпус корабля. Ледяная пустошь поглощает любые крики о помощи, надежда гибнет в равнодушном белом безмолвии.
На корме видна надпись: HMS Griper. Так назывался один из кораблей арктической экспедиции Уильяма Парри 1819–1820 гг. Правда, она не ходила к Северному полюсу, а искала Северо-Западный проход — судоходный путь из Атлантического океана в Тихий через Северную Америку.
В отличие от картины, реальный «Грайпер» успешно вернулся в Лондон. Хотя цель экспедиции достигнута не была: проход тогда так и не нашли. Но и крушения надежды в реальности удалось избежать.
@ArtGallery | #разбор
Я каждый день говорю спасибо за то, что мне удалось принять своё безумие и заставить его работать на меня.
Фриц Шолдер. «Голливудский индеец» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портреты Мартина Лютера и Катарины фон Бора» (диптих)
Лукас Кранах Старший, 1526
Национальный музей Швеции, Стокгольм
Один из столпов протестантизма Мартин Лютер спорил с католиками не только об индульгенциях. В начале XVI века из монастыря возле саксонского города Гримма сбежало 12 сестёр-цистерцианок. Они спрятались в бочках из-под селёдки и уехали в присланной Лютером повозке.
Если бы их поймали, их ждала казнь. Лютер вывез их в Виттенберг и пообещал найти им мужей. Одну из них, Катарину фон Бора, приютил в своём доме друг реформатора — художник Лукас Кранах Старший.
Судьба других беглянок была устроена, но несколько попыток сватовства к Катарине оказались неудачными. В итоге летом 1525-го Лютер сам женился на Катарине.
Реформатора с супругой Кранах писал несколько раз. Известно минимум три диптиха, созданных в его мастерской в год после венчания Лютера. Сегодня, в день рождения Кранаха, предлагаем вспомнить эту легендарную пару, которая изменила историю Европы.
@ArtGallery | #разбор
«Мы не специально»
FutureToday, Россия, 2024
Вы знали, что Анри Матисс, один из главных модернистов своего времени, работал в адвокатской конторе до того, как стал художником?
Все изменилось, когда живописец оказался в больнице. Мама принесла ему бумагу и краски, чтобы скрасить серые будни. Тогда Матисс и принял важнейшее решение — посвятить себя живописи.
Чтобы ваш выбор профессии прошел легче и с меньшим вредом для здоровья, попробуйте карьерную игру «Мы не специально»! Эксперты поделятся своими историями и докажут, что навыки и знания важнее опыта.
Подробности здесь!
«Галки. К осени»
Кириак Костанди, 1915
Одесский художественный музей
Кириак был шестым (из девяти) ребёнком в семье грека-рыбака Костанди из Дофиновки под Одессой. Отца не стало, когда мальчику было 9, и он поехал на заработки в Одессу: семья большая, вдове всех не прокормить.
Работая на побегушках у бакалейщика или в погребке-бодеге, Кириак рисовал мелом на стойке или углём на стене то, что видел. Эти работы заметил фотограф Бюлов и позвал 16-летнего юношу к себе ретушёром. С этого и началось художественное образование Костанди.
Репин писал Костанди о его картинах: «Стоишь, и не хочется расстаться; втягиваешься в истинное созерцание природы, той её красоты, которую только видит художник».
«Галки» написаны в зрелом возрасте. Он уже 30 лет как педагог, признанный и заслуженный мастер, но глаз по-прежнему улавливает тончайшие переходы цвета и настроения. Вокруг ещё расплёскана зелень, воздух полон тепла, но первые жёлтые листки шепчут: дело к осени.
@ArtGallery | #разбор
Точность именования лишает уникальности ви́дения.
Пьер Боннар. «Послеполуденный пейзаж» (1945). Художественный музей Милуоки.
@ArtGallery | #цитата
«Что делать, чтобы начать рисовать и как конкретно начать? Надо делать ЧТО-ТО! Я вообще начал так: взял у друга графический планшет, который периодически подлагивал, и начал выливать на него все, что знаю о рисунке», — Слава Zinoink поделился универсальным рецептом для всех художников.
Эффективная мотивация для тех, кто давно откладывал творчество в долгий ящик.
А если вам нужно больше стимула — участвуйте в конкурсах и челленджах.
Ближайший вызов — опен-колл на визуализацию «Собачьего сердца» в проекте «Книжная полка VK». До 13 октября выкладывайте свои работы ВКонтакте с хэштегом #книжнаяполкаVK.
Не забудьте учесть технические требования: 125х200 мм для полосной иллюстрации, 250х200 мм для разворота и 280х207 мм для обложки. Работы должны быть в цветовой схеме 4+0. Черно-белые элементы блока — в 1+0.
Победителей определит народное голосование (лайки, конечно же). Лучшие работы появятся на страницах печатной и электронной книги, а одна избранная — на обложке.
Ловите шанс!
О высоте ума можно судить по тому, насколько своеобразны его замыслы.
Поль Сезанн. «Натюрморт с гипсовым купидоном» (1895). Институт искусства Курто, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Самое знаменитое ДТП на железной дороге
В железнодорожных катастрофах люди подчас гибли десятками. Например, жертвами Версальской катастрофы 1842-го стало 55 человек. Но крушение на вокзале Монпарнас оставило след в культуре, забрав всего одну жизнь.
Около 16 часов экспресс Гранвиль–Париж на скорости 40 км/ч снёс упор на путях и вылетел на перрон. Он проехал 30 метров, пробил 60-сантиметровую стену вокзала и рухнул на улицу Ренн, проходящую в 10 метрах ниже.
Последствия катастрофы выглядели ужасно. Но и машинист, и кочегар, и все пассажиры выжили (хотя некоторые и получили травмы). Единственная жертва инцидента — женщина, сидевшая в киоске, пристроенном к вокзальной стене.
Фотографии катастрофы (первая и вторая иллюстрации к посту) облетели мировую прессу. А в 1991-м в городке Канела (Бразилия) открылся тематический парк «Мир пара», в котором собраны модели паровых двигателей. Входной фасад парка оформили репликой монпарнасского крушения (третья иллюстрация).
@ArtGallery | #факт
Техника не определяет искусство. Как и неопределенное, размытое романтическое качество, известное как «красота», далекое от реалий повседневной жизни. Именно глубина и интенсивность опыта художника имеют первостепенное значение в искусстве.
Грант Вуд. «Сенокос» (1939). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Дорога на работу»
Жан-Франсуа Милле, 1853
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго
Сын крестьянина, жил в деревне, писал сельскую жизнь… Милле из биографии — этакий художник от сохи, который жил среди своих персонажей. Это подтверждают и сам мастер: «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин».
Но если посмотреть чуть глубже… Отец Жана-Франсуа был членом крестьянской общины, но довольно зажиточным. Родители не только разрешили ему заниматься живописью, но и дали на это денег.
Учился Милле сначала в Шербуре, а потом и в Париже, у знаменитого Поля Делароша. Его картины выставлялись в Салоне. А переезд в Барбизон в 1849-м был связан не с возвращением к сельским корням, а с сильнейшей вспышкой холеры.
Легенда о художнике из народа трогала сердца публики и позволяла арт-дилерам хорошо продавать его работы.
Впрочем, крестьянскую жизнь и труд Милле действительно знал. О его персонажах говорили, что они будто «написаны той же землей, которую они засевают».
@ArtGallery | #разбор
Сегодня мы ищем в природе то, что скрыто за завесой видимого... Мы ищем и рисуем эту внутреннюю, духовную сторону природы.
Франц Марк. «Кот за деревом» (1911). Музей Шпренгеля, Ганновер.
@ArtGallery | #цитата
«Наслаждение вечерней прохладой, наблюдая за фейерверком на мосту Рёгоку»
Кацусика Хокусай, ок. 1788
Музей изящных искусств, Бостон
Биографию Хокусая можно рассказывать через его имена и псевдонимы. За жизнь он сменил их около трёх десятков.
При рождении его назвали Токитаро. Он родился в Кацусике — бедном предместье Эдо (нынешнего Токио). Был он то ли сыном зеркальщика Накадзимы Исэ, то ли сыном крестьянина, который отдал его Накадзиме в обучение. Позже мальчик ушёл из мастерской Исэ.
Под именем Тэцудзо он работал разносчиком книг и резчиком у гравера. Тогда он начал изучать гравюры укиё-э. Но вырезать чужие картины ему было мало. В 1778-м он стал учеником студии мастера укиё-э Кацукавы Сюнсё.
Имя Сюнро художник получил от учителя за успехи и по традиции. «Сюн» — от имени учителя, «ро» — от имени Кёкуро, которое тот носил раньше. Время обучения и работы Хокусая у Сюнсё (около 17 лет) называют периодом Сюнро. Сегодняшняя гравюра относится именно к этому периоду.
@ArtGallery | #разбор
Нам было бы гораздо полезнее не устраивать грандиозных выставок, а обратиться к народу и трудиться во имя того, чтобы в каждом доме висели картины или репродукции.
Винсент Ван Гог. «Натюрморт с тарелкой и луковицами» (1889). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
Что думает мрамор, из которого скульптор высекает шедевр? Он думает: «Меня бьют, меня губят, разбивают, надо мною вершится надругательство, я погибаю». Но мрамор глуп. Жизнь ваяет меня, она творит из меня шедевр. И я должен вынести все удары, даже если не понимаю их. Должен держаться. Должен спокойно принимать всё, помогать ей, сотрудничать с нею, чтобы она смогла завершить своё дело.
Жан Кокто. «Тореадор» (1942). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Искушение»
Николай Шильдер, 1857
Третьяковская галерея, Москва
Сюжет довольно прост. Красивая, но бедная белошвейка с больной матерью на руках — лакомый кусок для свахи. Коварная женщина протягивает девушке браслет и указывает на дверь за спиной. Там, еле видимый, стоит клиент в ожидании сделки. Перед нами честь столкнулась с нуждой. Что победит?
Долгое время эта картина вместе с работой Худякова считалась началом Третьяковской галереи. Мол, именно с покупки этих двух картин в 1856-м начала формироваться коллекция Павла Третьякова.
Но внимательный читатель заметит, что написана она на год позже. Это не ошибка (на этот раз😅). Только в 1857-м Шильдер представил «Искушение» Совету Академии. А купил её Третьяков и вовсе в 1858-м.
Видимо, со временем меценат забыл об этом. И отвечая на вопрос критика Стасова назвал её первой приобретённой им русской картиной, купленной в 1856-м. Отсюда и многолетний статус краеугольного камня Третьяковки. Ошибочный.
@ArtGallery | #разбор
«Октябрь»/«Сбор картофеля»
Жюль Бастьен-Лепаж, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
На первый взгляд — типичный соцреализм. Труженицы картофельных полей выполняют пятилетку за четыре года. Только вот и поля, и картофель — «не наши». Французские. А написана картина ещё в XIX веке.
Путь Бастьен-Лепажа к славе не был усыпан розами. Сын крестьян из деревушки Данвиллер не завёл богатых покровителей, в любимчиках у преподавателей не ходил. Обучение у Кабанеля оплачивал, выигрывая различные конкурсы и стипендии.
В России художник был популярнее, чем дома. Его картины открывали «третий путь» для тех, кому не были близки ни сухой академизм, ни социальное обличительство передвижников. Правдивое описание народной жизни без давления на жалость и гневного вопрошания «Доколе?» привлекало многих.
Суриков в письме Чистякову хвалил сегодняшнюю работу: «Лицо и нарисовано и написано как живое. Все написано на воздухе. Рефлексы, цвет, дали, все так цельно, не разбито, что чудо».
@ArtGallery | #разбор
Если вы хотите, чтобы вам говорили, что думать — что ж, это не ко мне.
Ларри Пунс. «Интрига» (1959). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вокзал Монпарнас (Меланхолия отбытия)»
Джорджо де Кирико, 1914
Музей современного искусства, Нью-Йорк
В названии есть указание на конкретное место — парижский вокзал Монпарнас. А часы на кирпичной башне показывают точное время — 1:27. Но де Кирико, как обычно, изображает нечто вне пространства-времени.
На самом деле стрелки часов только усиливают загадку. Свет и длинные тени показывают, что вокруг скорее закат. Или рассвет.
На горизонте движется поезд. Нельзя сказать, уезжает он или прибывает на станцию: дым из паровозной трубы поднимается вертикально. Ясно только, что он ещё далеко от вокзала: флаги на башне и флагштоке ветер сносит влево.
За 19 лет до того на вокзале Монпарнас потерпел крушение поезд из Гранвиля. Паровоз пробил стену вокзала и с высоты 10 метров рухнул на улицу.
Иносказательный же паровоз приближался к Европе в год написания картины. Сам художник сядет на него лишь на следующий год: в 1915-м де Кирико отбыл в Италию, чтобы записаться в армию.
@ArtGallery | #разбор