220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Работа не для того, чтобы зарабатывать деньги; работа для того, чтобы оправдать жизнь.
Марк Шагал. «Дом в местечке Лиозно» (1908). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет семьи Гоццадини»
Лавиния Фонтана, 1584
Национальная пинакотека, Болонья
Эта картина Фонтаны — первый задокументированный заказ женщины-мецената женщине-художнику. Заказчицей стала Лаудомия Гоццадини, подруга художницы и крёстная её сына. На портрете она с сестрой Джиневрой сидит спереди. За спинами дам их супруги, а в центре — их отец сенатор Улисс.
Сенатор объявил соревнование: кто из сестёр первой родит наследника, та и унаследует состояние. Победила Джиневра. Возможно поэтому Фонтана написала соперницу подруги непривлекательной.
К моменту написания картины отец и сестра заказчицы умерли. Исполнителем завещания Улисса был Аннибале, муж Джиневры. Лаудомия считала, что её права на наследство выше: она подала в суд и выиграла. Картина подтверждает законность её притязаний.
Её рука лежит на собаке, символе верности. Сёстры в фамильных украшениях сидят спереди, мужья остались в тени. Они в этой семье просто пробегают мимо, как чёрная собака на заднем фоне.
@ArtGallery | #разбор
Прошлое кажется мне всё короче и короче, будущее — не имеющим никакого значения. Пока я живу, моя реальность будет всегда всего лишь сиюминутностью.
Дэвид Боуи. «Портрет Юкио Мисимы» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Русалки»
Иван Крамской, 1871
Третьяковская галерея, Москва
Обычно передвижников узнают по остросоциальным картинам о тяжёлой жизни простого народа. Но Крамской, один из основателей Товарищества, на первой же их выставке представил сегодняшнюю работу — мистическую и романтическую.
Вдохновлялся художник «Вечерами на хуторе близ Диканьки». Авторское название картины — «Майская ночь. Из Гоголя». Заканчивал её Крамской в селе Хотень (сейчас — Сумская область Украины). Там в имении Строганова он пытался «поймать луну» — передать сияние знаменитой украинской ночи.
Сюжет навеян сном Левка. Лунной ночью утопленницы собрались у старого пруда возле заросшего поместья. Они сидят среди осоки, призрачные и невесомые, словно сами сотканные из лунного света. Зеленоватые оттенки придают картине фантастический, потусторонний вид.
Публика была в восторге. Но сам Крамской был недоволен и периодически пытался уговорить Третьякова позволить ему доработать картину. К счастью, безуспешно.
@ArtGallery | #разбор
[Искусство] можно превратить в эффективное оружие против лжи людям, обучая [людей] с помощью его содержания обнаруживать ложь, которую власть использует для их эксплуатации.
Диего Ривера. «Мексиканский крестьянин» (1946). Институт искусств, Детройт.
@ArtGallery | #цитата
Я обнаружила, что могу выразить с помощью цвета и форм то, что не могу выразить никаким другим способом, — то, для чего у меня нет слов.
Джорджия О'Кифф. «Ночной Нью-Йорк» (1929). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Завтрак аристократа»
Павел Федотов, 1850
Третьяковская галерея, Москва
Художник назвал эту картину «Не в пору гость». Нынешнее название появилось в прессе в 1862-м, уже после смерти Федотова. Внимательные современники сразу видели, что с аристократом тут что-то не так.
На первый взгляд всё шикарно. Юноша одет модно: восточный шёлковый халат, шаровары, шапочка-боннет. Белый пудель (популярная тогда порода) красуется трендовой стрижкой «под льва». Зелёные обои, персидский ковёр, «стёганое» кресло, реклама устриц...
Но вместо устриц герой Федотова завтракает куском ржаного хлеба, рядом с которым вывернут наизнанку пустой кошель. И когда рука внезапного гостя отдёргивает занавесь у входа, хозяин спешит прожевать «постыдную» еду и прикрыть оставшийся кусок книгой.
Под столом лежит распечатанная коробка из-под карт. Возможно, именно так герой промотался настолько, что едва хватает на простую еду. Но, как и другие герои Федотова, старается пустить пыль в глаза.
@ArtGallery | #разбор
Если я творю от сердца, почти всё работает; если из головы, то почти ничего.
Марк Шагал. «Свадьба. Венчание» (1918). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Проун 1а» («Мост»)
Эль Лисицкий, 1919
Третьяковская галерея, Москва
Лазарь Лисицкий известен под псевдонимом Эль или Эл. Он учился на архитектора в немецком Дармштадте, но с началом Первой мировой вернулся в Россию. В 1919-м по приглашению Шагала приехал в Витебск преподавать в художественном училище.
Там он познакомился с Малевичем. Встреча стала судьбоносной: Лисицкий стал супрематистом. Но если у Малевича эта концепция была глобальной, философской, то архитектор Лисицкий подходил к ней как практик. Его картины можно воспринимать как концепт-арт.
В те годы художник написал несколько работ с архитектурными названиями: «Мост», «Город», «Арка»… Объекты написаны прямыми линиями, это почти чертежи — но с эффектом объёма. Цвет используется минимально, оставляя пространство для воображения.
Позже, в альбоме литографий 1920-го, он сменит названия, убрав все связи с реальными объектами. В духе нового времени Лисицкий создал аббревиатуру проун — «проект утверждения нового».
@ArtGallery | #разбор
Как тёплая одежда защищает от стужи, так выдержка защищает от обиды. Умножай терпение и спокойствие духа, и обида, как бы горька ни была, тебя не коснется.
Леонардо да Винчи. «Крещение Христа» (1475). Галерея Уффици, Флоренция.
@ArtGallery | #цитата
«Вид на замок Хет Стен ранним утром»
Питер Пауль Рубенс, 1636
Национальная галерея, Лондон
Мы знаем Рубенса как портретиста, придворного художника и автора мифологических сцен. Но есть среди его работ и пейзажи. Их меньше пары десятков из трёх тысяч картин, но они имели значение для художника.
В 1635-м Рубенс купил поместье Хет Стен в деревне Элевейт к югу от Антверпена. Этот рубеж можно считать выходом художника на пенсию: он редко появлялся в антверпенской мастерской, оставив рутинную работу ученикам. Сам же Рубенс наконец-то мог писать для удовольствия.
Для сегодняшней картины он изначально подготовил три доски. На них он планировал изобразить только сам дом-замок. Но работа увлекла Рубенса, и постепенно он добавил ещё 17 панелей.
Разумеется, страдающий подагрой Рубенс не работал на пленэре. Пейзаж перед нами — не буквальное отражение конкретной местности в конкретное время. Это обобщённый пейзаж, сотканный из воспоминаний и ощущений художника, повидавшего мир.
@ArtGallery | #разбор
Искусство – это не то, что видите вы, а то, что даёте увидеть другим.
Эдгар Дега. «Прима-балерина на сцене»/«Балет»/«Звезда» (1878). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Дождь в дубовом лесу»
Иван Шишкин, 1891
Третьяковская галерея, Москва
К концу XIX века в моду вошёл импрессионизм. Казалось, Моне и компания монополизировали световоздушную среду. Но Шишкин показал, что и реалист может тонко и душевно передать настроение через игру света во влажном воздухе.
Конечно, перед нами не дикий лес: Шишкин написал картину в Петергофе. По утоптанной и наезженной дороге чинно гуляет пара под зонтиком. Деревья растут редко, как в парке — хоть и не высажены под линейку.
Палитра меняется от свежей зелени на переднем плане до белёсой охры и тёмного изумруда листвы на заднем. Лес будто растворяется в дымке дождя, умытые дубы дышат влажной прохладой.
При этом здесь нет подробной детализации раннего Шишкина. Трава намечена быстрыми мазками, от деревьев вдали видны только силуэты. Но это не по-импрессионистски пойманный момент, а монументальная панорама дождя, хоть и лирическая.
@ArtGallery | #разбор
Расскажите собственную историю — и будете интересны.
Луиза Буржуа. «Дерево в ботинках» (1998). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Купание Вирсавии»
Артемизия Джентилески, 1650
Новый дворец, Потсдам
Царь Давид увидел с балкона дворца купающуюся у себя во дворе Вирсавию. И влюбился. Но была одна проблема: у неё был муж, военачальник Урия. По приказу царя на войне Урию оставили одного посреди сражения. После его гибели Давид женился на его вдове.
Сюжет о купании Вирсавии привлекал творцов веками. Ей посвящали картины, скульптуры, песни. Но если Стинг сосредоточился на чувствах Давида, большинство художников уделяли основное внимание женщине. В том числе Артемизия Джентилески.
Эта картина написана в поздний период. 50-летняя Артемизия тогда жила в Неаполе. И на этой картине мы можем увидеть, как изменился её стиль. Ранние работы художницы были в стиле Караваджо, с густой тенью и драматичными позами.
Но Вирсавию Джентилески написала в модном тогда стиле маньеризма. Прихотливые позы, подчёркнутый эстетизм — художница не боялась экспериментировать и адаптировать своё творчество под новые веяния.
@ArtGallery | #разбор
От модных советов до помощи в бизнесе: нейросетевая модель Сбера GigaChat решит любые задачи ещё быстрее и эффективнее!
Сервис стал использовать изображения в качестве дополнительного источника информации. Пользователь может загрузить своё фото и указать, что с ним нужно сделать. Например, придумать подпись или описать содержимое.
Кстати, нейросеть распознаёт даже печатный текст. Так что новая функция пригодится для модерации отзывов и автоматизации линии поддержки. А чтобы диалог был максимально продуктивным, сервис обрабатывает в четыре раза больше данных за один запрос.
Попробуйте возможности обновлённого GigaChat бесплатно в веб-версии или Telegram-боте.
«Прачки»
Огюст Ренуар, 1891
Частная коллекция
Работа прачки в прошлые века не была синекурой. Выкручивать мокрую одежду, развешивать её сушиться зимой и летом — тяжкий труд. Специфическое заболевание кости большого пальца на руке, синдром де Кервена, называют также «болезнью прачки»: она развивается при постоянном, повторяющемся движении кисти, особенно при выкручивании.
Но Ренуар предпочитал картины «приятные, весёлые и милые». А потому и прачек он написал идиллически. Перед нами пастораль. Излучина реки тонет в округлых холмах. Шарообразные деревья и мягкие завитки облаков рифмуются с изгибом фигуры прачки. Та отстирывает бельё в речной воде и выбивает его об обкатанные камни в русле.
Для художника 1891-й был началом золотого времени. Наконец-то пришла заслуженная слава, впереди были персональные выставки и признание в музеях. В палитре Ренуара белый начинает играть переливчатыми оттенками. Потому этот период называют жемчужным или перламутровым.
@ArtGallery | #разбор
Не знаю, что лучше — зло ли, приносящее пользу, или добро, приносящее вред.
Микеланджело Буонарроти. «Сатир» (1503). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Половина случаев, когда люди не добиваются успеха, происходит из-за страха предпринять попытку.
Джеймс Норткот. «Портрет Генри Фюссли» (до 1831). Национальная портретная галерея, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Перекрёсток Друо»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1902
Музей изящных искусств, Реймс
Итальянец Рафаэлли родился, вырос и стал знаменитым в Париже. Его учителями живописи были академист Жером и импрессионист Дега. Взяв многое у того и другого, Рафаэлли так и не стал своим ни в одном «лагере».
Сегодняшнюю работу вполне можно назвать импрессионистской по сути. Рафаэлли написал её на пленэре — поставил мольберт в зимний день на оживлённом парижском перекрёстке и зафиксировал ощущение. Или «эффект», как это называли импрессионисты.
Декабрьский ветер справа несёт снег, засыпая его в толпу, как повар домешивает муку в тесто. Многолюдный бульвар с лёгким изгибом уходит в белёсое зимнее небо. На холсте множество красок, но палитра выбелена.
Все внешние признаки импрессионизма налицо. Но Моне, Ренуар и другие импрессионисты считали, что только внешние. Мол, Рафаэлли остался академистом, по-прежнему рассудочно выстраивает композицию вместо того, чтобы передавать впечатление.
@ArtGallery | #разбор
Я их [свои работы] понимаю только временами, долго спустя после того, как их исполнил, когда совсем их позабыл… Иногда я страшусь перевернуть полотно. Я всегда боюсь увидеть чудовище вместо драгоценных сокровищ, выполненных мной, как я предполагал!
Камиль Писсарро. «Улица Сен-Оноре днём. Эффект дождя» (1897). Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата