220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Что необычного вы видите на картине Франса Снейдерса «Фруктовая лавка»?
Автор стремился передать богатство фламандских земель, и это заметно по столу, который буквально ломится от «даров природы».
Но обратите внимание на нижнюю часть изображения: узнаете ли вы этот фрукт (плод, ягоду)? Картины 400-летней давности позволяют отследить достижения селекции — например, так раньше выглядели арбузы: толстая корка, крупные косточки, очень мало красной мякоти.
Это хороший пример того, как по-разному можно оценивать картины. Кто-то фокусируется на технике, кто-то на сюжете, а кого-то могут заинтересовать такие детали.
Серию «Лавки» Снейдерса до 15 сентября, кстати, показывают в Эрмитаже на выставке «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Партнер выставки — «Магнит». Рекомендасьон от чистого сердца!
Сегодня предлагаем рассмотреть одну из деталей картины ван Эйка (глаз). Оцените, какая ювелирная работа!
Эту деталь подробно описал Лорн Кэмпбелл, шотландский историк искусств, куратор Лондонской Национальной галереи и специалист по Северному возрождению.
«Белок глаза состоит из белого цвета, смешанного с небольшим количеством красного и синего. Очень тонкий слой красного нанесен на нижний слой, который, однако, остается видимым в четырех местах для создания второстепенных бликов. Вены окрашены киноварью мокрой лессировкой. Радужка ультрамариновая, довольно чистая по окружности, но ближе к зрачку с примесью белого и черного. По окружности имеются чёрные пятна, а зрачок окрашен в чёрный цвет поверх синего цвета радужной оболочки. Основные блики — это четыре пятна свинцовых белил, нанесенные в качестве последних штрихов: одно на радужной оболочке и три на белке, где они сочетаются с четырьмя вторичными источниками света, создавая эффект сияния».
@ArtGallery | #факт
Начните обучение в магистратуре в Центральном университете уже на 3-м курсе бакалавриата!
Центральный университет — современный вуз, созданный при поддержке ведущих компаний России: Т-Банка, Авито и других.
Учебу реально совместить с последними курсами бакалавриата или действующей работой. Обучение занимает 20 часов в неделю в вечернее время в первый год, а занятия проводят в центре Москвы профессоры из МГУ, МФТИ, РЭШ и практики из индустрии. Обучение в университете построено по принципам ИТ-компаний, со средой, способствующей росту и развитию.
У каждого студента будет:
- личный ментор по траектории обучения;
- доступ к карьерному центру с коучами и консультантами;
- опыт работы в проектах 30+ компаний-партнеров уже во время обучения;
- диплом гособразца.
Участвуйте в онлайн-отборе, чтобы выиграть грант на обучение до 1,2 млн рублей.
Больше подробностей про университет и конкурс грантов по ссылке!
erid:2Vtzqx1rLTV
Реклама, АНО ВО «Центральный университет», ИНН 7743418023
С 30 июля нужно 40 человек, которые пройдут экспериментальное обучение! ‼️
Хочу доказать, что освоить английский язык сможет каждый.
Неважно какой у вас уровень, сколько лет, какая у вас память!
Я против глупых зубрежек, ненужной информации, из-за которых нет желания учиться.
Я против репетиторов, которые в течение нескольких лет просят большие деньги, а результата нет.
Я хочу чтобы люди были образованными, развивались и смогли свободно разговаривать на английском!
Поэтому я бесплатно расскажу про метод "Остров", который позволит выучить английский, уделяя всего 20-30 минут в день.
Если вы будете следовать этой методике, то уже через 4-5 месяцев:
→ Сможете говорить без пауз и слов-паразитов
→ Научитесь понимать 70% речи на слух
→ Разберетесь во всей грамматике раз и навсегда
Если готовы бросить себе вызов, регистрируйтесь, это бесплатно >
https://eng.int-traf.com/tg?utm_source=Instaii_tg&utm_medium=tg&utm_campaign=artsedu
Пикассо — неофициальный лидер среди художников, чьи картины чаще всего похищают. Неудивительно: гениальный художник и мастер пиара, как тут не позаимствовать. Хотите узнать, как создать такой же запоминающийся бренд? Подписывайтесь на канал «Надо было вчера» — там самые свежие идеи современных пиарщиков бесплатно и безопасно.
Как добиться успеха в коммуникациях и креативе? Что сейчас работает, а что нет в маркетинге и пиаре? Как превратить современные стратегии в эффективные кампании?
На все эти и многие другие вопросы отвечает Анастасия Семенова — профессионал с многолетним опытом в разработке коммуникационных и креативных стратегий, урегулировании медийных кризисов и управлении контентом. Иногда с 18+.
Миссия канала — помощь креаторам в пиаре и маркетинге. Здесь найдете:
- В чем себя ограничить, чтобы мыслить шире.
- Как креативить без выгорания.
- Как успешно справляться с информационными кризисами.
- Как брендам делать коллаборации с музеями.
- Интересные кейсы удачных и неудачных пиар-кампаний. Например, Музей Ван Гога и Пикачу.
Подписывайтесь на «Надо было вчера» и станьте мастером пиара: @nadobulovchera
Публике нужно искусство. И обязанность самопровозглашённого художника — осознать, что публике нужно искусство, а не создавать буржуазное искусство для избранных, игнорируя массы.
Кит Харинг. «Формы взаимодействия» (1984). Музей современного искусства Парижской мэрии.
@ArtGallery | #цитата
«Паддель-Петерманхен»
Ловис Коринт, 1902
Музей Нижней Саксонии, Ганновер
В 1901-м 43-летний Ловис Коринт открыл в Берлине художественную школу. И его первой ученицей стала Шарлотта Беренд. Ей было 21. Учитель к тому времени уже пережил несколько взлётов и падений и успел разочароваться в людях. Но юная Шарлотта растопила его сердце.
Уже в следующем году они поехали в совместный отпуск на Балтику. Именно там появился этот портрет. В название Коринт вынес прозвище, которое дал Шарлотте.
Девушка однажды отвадила назойливого поклонника, наврав ему, что она из известного цыганского рода Петерманов. Узнав эту историю, Коринт стал называть её Петерманхен (можно перевести как Петерманыш).
И хотя что-то цыганское, свободное и южное в её внешности на этой картине есть, Шарлотта всё же была еврейкой. Поэтому в 1933-м эмигрировала из нацистской Германии в США. Там она издала полное собрание работ покойного мужа и сделала всё, чтобы его имя осталось в истории.
@ArtGallery | #разбор
Грустно, а надо признаться, что самая чистейшая любовь наполовину перемешана с самолюбием.
Михаил Лермонтов. «Вид Пятигорска» (1838). Литературный музей им. Даля, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Ветряная мельница в солнечном свете»
Пит Мондриан, 1908
Муниципальный музей Гааги
Если у кого ещё были о сомнения в национальной принадлежности Мондриана, то сегодняшняя картина их развеет. Как почти любой голландец, он отдал дань уважения ветряным мельницам, национальному символу своей земли.
Перед нами старая мельница у городка Абкауде из провинции Утрехт. И написана она всего тремя основными цветами: жёлтым, красным и синим. Будто жаркое солнце выжгло все тени и оттенки.
Некоторые исследователи считают, что эту работу Мондриан писал под впечатлением от колористики Ван Гога. В живописи Нидерландов того времени упор делали на тональные переходы, чистые цвета там встретить было сложно.
Начало двадцатого века — время поисков нового. И Мондриан, начав с цвета, позже придёт и к обновлению формы. А в итоге — и к чистой абстракции, отказавшись от фигуративности.
@ArtGallery | #разбор
Любого человека, ничего ему не объясняя, можно посадить в тюрьму лет на десять. И где-то в глубине души он будет знать, за что.
Фридрих Дюренматт. «Последнее заседание совета директоров Центрального банка Швейцарии» (1966). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Может ли изображение передать вкус?🍎
Ответ на этот вопрос вы сможете найти на одной из главных выставок года — «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в Эрмитаже.
Она объединяет более 70 картин фламандских мастеров натюрморта и анималистической живописи, погружая зрителя в мир искусства эпохи барокко. Глазам посетителей представлены экзотические редкости, роскошные букеты, цветочные гирлянды и охотничьи трофеи. Помогают создать соответствующую атмосферу и монументальные декорации барочного театра с семиметровым занавесом.
Выставка организована в рамках стратегического партнерства Эрмитажа с «Магнитом», миссия которого - сблизить мир высокого искусства с массовой культурой.
Успейте посетить выставку до 15 сентября 2024 года.
#МагнитЭрмитаж
С самого детства я всегда делала работы в горошек. Земля, луна, солнце и люди — все это представляет собой точки; одна частица среди миллиардов.
Яёи Кусама. «Портрет» (2015). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Капустница»
Николай Фешин, 1909
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург
Осенью 1908-го Фешина пригласили преподавателем в Казанскую художественную школу. К должности прилагалась мастерская, в которой художник-пятикурсник мог закончить дипломную работу.
Сюжет Фешин снова взял из народного быта. Капустницей называли общий сбор крестьянок для заготовки на зиму капусты. Такой сбор обычно объявляли после Воздвижения, и работы шли пару недель, до самого Покрова.
С первого взгляда картина кажется хаосом пёстрых пятен. Но затем мы различаем в центре виновницу действа — кучу белой капусты. Над ней слева во всю высоту холста стоит крепкая женщина с ножом и капустной головкой — воплощение крепкой силы народа.
Дальше, как в калейдоскопе, другие участники этого праздника труда. Баба в чёрном, присевшая над капустной горой. Девушка с графином водки, угощающая работников. Мальчик у корыта, очищающий кочерыжку. Шум, гам, толкотня. Жизнь!
@ArtGallery | #разбор
Термометр успеха — это всего лишь зависть недоброжелателей.
Сальвадор Дали. «Сантьяго-эль-Гранде» (1957). Галерея Бивербрук, Фредериктон.
@ArtGallery | #цитата
«Последний сон короля Артура в Авалоне»
Эдвард Бёрн-Джонс, 1898
Музей искусств, Понсе
Легенды из цикла о короле Артуре манили прерафаэлитов и их окружение средневековой эстетикой. Бёрн-Джонс ещё в Оксфорде с восторгом читал «Смерть Артура» Мэлори.
Поэтому когда его друг и покровитель Джордж Говард заказал ему картину на сюжет из «артурианы», тот с радостью согласился. Но затем у художника один за другим начали умирать друзья. Расстроенный Бёрн-Джонс осознал собственную смертность, увидел себя в образе Артура.
Картина стала слишком личной, а работа над ней затянулась на 17 лет. В итоге заказчик согласился принять вместо неё другое полотно, менее масштабное. А Бёрн-Джонс продолжал выписывать детали последних минут легендарного короля до собственных последних дней.
В апреле 1963-го картину продали на аукционе «Кристиз» основателю пуэрториканского музея в Понсе. Прерафаэлиты тогда были не в моде, потому возражений против вывоза картины из Великобритании не возникло.
@ArtGallery | #разбор
Всем любителям кино!
Нейросеть от Сбера GigaChat предлагает поиграть с ней в «Угадай фильм».
Просто выберите любимого персонажа или кино, а ИИ постарается прочитать ваши мысли.
Утрите нос искусственному интеллекту по ссылке
«Блаженный Алипий, иконописец печерский, которому ангел пишет икону»
Василий Раев, 1852
Третьяковская галерея, Москва
Помещик Кушелев заметил талант своего крепостного Василия Раева. А потому с радостью отправил его учиться в Арзамасскую школу рисования, а позже и в Академию художеств.
Вольную Раев тоже получил легко. Позже он участвовал в оформлении Исаакиевского собора в Петербурге. Именно тогда он занялся религиозной живописью. В том числе написал картину о последних днях первого известного живописца Киевской Руси, святого Алипия.
Согласно житию, Алипий учился у греческих иконописцев, прибывших к князю Всеволоду расписывать церковь. Всю жизнь он писал иконы, а вознаграждение делил на три части. Одну отдавал монастырю, вторую — нищим, а на третью покупал материалы для работы.
Перед смертью Алипий взялся за икону Успения Богородицы. Но из-за болезни и старости уже не мог водить кистью. Тогда, по преданию, в его келью явился ангел и за три часа закончил икону.
@ArtGallery | #разбор
Ни один человек не прожил настоящей жизни, если он не был очищен любовью женщины, подкрепляем её мужеством и руководим её скромной рассудительностью.
Джон Рёскин. «Миссис Кевиль Дэвис, урожденная Лили Армстронг» (1870). Музей Виктории и Альберта, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Н. А. Некрасов в период «Последних песен»
Иван Крамской, 1879
Третьяковская галерея, Москва
В 1877-м Некрасов был при смерти. Рак кишечника превратил его последние годы в ад. Павел Третьяков заказал Крамскому портрет живого классика.
Художник решил запечатлеть Некрасова-стоика, мужественно сражающегося с болезнью. Тяжело больной поэт мог позировать только по 10-15 минут. Поэтому с натуры написана только голова — остальное закончено уже после смерти Некрасова.
Сначала Крамской хотел добавить в интерьер шкаф с охотничьим оружием и любимую собаку поэта. Но позже отказался от лишних деталей. Оставил только портреты Мицкевича с Добролюбовым на стене и бюстик Белинского на столе.
В правом углу на краю простыни Крамской поставил дату — и это не дата написания картины. 3-го марта 1877-го Некрасов написал стихотворение «Баюшки-баю». В нём есть строки, которые можно назвать автоэпитафией:
Усни, страдалец терпеливый!
Свободной, гордой и счастливой
Увидишь родину свою
@ArtGallery | #разбор
Из всех зверей дикий человек есть самое страшное животное.
Жорж-Луи Бюффон. «Грейхаунд» (до 1788). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Джона Хэнкока»
Джон Синглтон Копли, 1765
Музей изящных искусств, Бостон
Мы привыкли видеть на парадных портретах XVIII века если не королей, то как минимум дворян, высший свет. Но у Копли целая плеяда работ, изображающих нуворишей, выбившихся из грязи в князи.
Джон Хэнкок родился в семье обычного священника в Массачусетсе. Но в 7 лет, когда мальчик осиротел, его усыновил богатый дядюшка, занимавшийся доставкой грузов по обе стороны Атлантики. В 26 Джон унаследовал дядин бизнес и стал одним из богатейших людей Бостона.
Хэнкок покупал всё лучшее: шикарную шёлковую одежду, лучшие вина с Мадейры, элитную мебель и ткани… Но Копли написал заказчика весьма скромно. Костюм из простой синей шерсти, обычный парик, простой деревянный стул.
Разгадка проста. Добившись богатства, Хэнкок захотел власти и занялся политикой. Портрет должен был показать его как простого американского дельца, self-made man. Мол, смотрите, этот миллионер даже бухгалтерию сам ведёт!
@ArtGallery | #разбор
В наше время есть много художников, которые делают что-то, потому что это ново. Они видят свою ценность и своё оправдание в этой новизне. Они обманывают себя: новинка редко — основа. Это имеет отношение к одной вещи только: создание предмета лучше от свойственной ему природы.
Анри де Тулуз-Лотрек. «В столовой борделя» (1893). Музей изобразительных искусств, Будапешт.
@ArtGallery | #цитата