220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
В наше время есть много художников, которые делают что-то, потому что это ново. Они видят свою ценность и своё оправдание в этой новизне. Они обманывают себя: новинка редко — основа. Это имеет отношение к одной вещи только: создание предмета лучше от свойственной ему природы.
Анри де Тулуз-Лотрек. «В столовой борделя» (1893). Музей изобразительных искусств, Будапешт.
@ArtGallery | #цитата
«Пушкин в Михайловском»
Пётр Кончаловский, 1932
Переписана автором (не сохранилась)
В начале века Кончаловский вместе с другими участниками «Бубнового валета» эпатировал публику взломом шаблонов и отходом от традиций. Но к 1930-м это был уже заслуженный и признанный мастер.
Потому сегодняшняя картина вызвала недюжинный скандал. Шутка ли: с холста на зрителя смотрело «солнце русской поэзии» — без штанов! Как и когда-то с графом Толстым, художник посягнул на святое.
Хотя Кончаловский ничего не выдумывал. По словам современников (да и по собственным воспоминаниям Пушкина) в Михайловском поэт мог до обеда не вылезать из постели. И уж разумеется, он находился там без брюк, фрака и крылатки.
Экс-наркомпрос Луначарский восхищался: «Изобразить момент творчества необычайно трудно. Но всякий другой Пушкин, не творящий, есть случайный Пушкин».
Но публика негодовала, в газетах выходили едкие карикатуры. В итоге Кончаловский переписал работу, целомудренно прикрыв ноги поэта одеялом.
@ArtGallery | #разбор
В тебе самом есть тишина, есть святилище, куда ты в любое время можешь удалиться, чтобы побыть самим собой.
Герман Гессе. «Вид из Соренго в Бионьо» (1922). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Двенадцатилетний Иисус в храме»
Макс Либерман, 1879
Музей «Кунстхалле», Гамбург
Во Франции Макса Либермана ругали за место рождения — после франко-прусской войны немцев там не любили. Ну а на родине в Германии не ко двору было происхождение: он был евреем.
Сегодняшняя картина вызвала скандал в немецком обществе. В начале карьеры художник увлекался реализмом Мункачи. И тему из Евангелия от Луки, когда мальчик Иисус на Пасху вёл мудрые беседы в Иерусалимском храме, он решил написать тоже реалистично. И показал Христа стереотипным евреем.
В газетах писали, что Либерман «изобразил самого уродливого и самого любопытного еврейского мальчика, которого только можно придумать». Местный депутат требовал законом запретить еврею Либерману, «осквернителю Господа», писать Иисуса.
Под давлением общественности художник переписал центральный образ. И он стал выглядеть так, как сейчас — типичный европеоидный ангел с длинными волосами. Лишь свет по-прежнему льётся от его фигуры.
@ArtGallery | #разбор
Выразительность для меня заключается не в страсти, которая вдруг озарит лицо или проявится в бурном движении. Она во всём строе моей картины; место, занимаемое предметами, промежутки между ними, их соотношения — вот что имеет значение.
Анри Матисс. «Интерьер с баклажанами» (1911). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Венера уговаривает Елену любить Париса»
Ангелика Кауфман, 1790
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Немецкая художница Ангелика Кауфман из швейцарского города Кур большую часть жизни прожила в Италии и Англии. Её первым учителем был отец. Тот сам был живописцем, и в дочери разглядел талант, не уступающий его собственному.
Кауфманы много путешествовали по Италии. Ангелика писала портреты аристократов и просто заказные работы. Князь Юсупов заказал ей две картины. Тема первой — Овидий в черноморском изгнании (не сохранилась), вторая — сегодняшняя.
Парис помог Венере выиграть спор за звание самой красивой на Олимпе. За это она взялась «организовать» любовь к нему самой красивой смертной женщины — Елены Троянской. Богиня уговаривает смущённую девушку, а Амур подводит к ней восхищённого юношу.
Чем закончатся эти уговоры, мы знаем: Елена полюбит Париса, и из-за этого начнётся Троянская война. Но пока лишь пара голубков, парные стрелы Амура и скрещенные стволы деревьев намекают нам: любви быть.
@ArtGallery | #разбор
🚆🚆🚆🚆🚆🚆
Гибель Карениной
Толстой написал великий роман с трагическим финалом. Но могла ли Анна жить долго и счастливо?
Художники и нейросеть создают идеальные портреты персонажей, какими их видел автор. А литературоведы, историки и психологи ищут причину трагической гибели героини.
Сериал-исследование «Тайны Карениной» - уже на KION
«Бегство в Египет»
Тициан Вечеллио, 1508
Эрмитаж, Санкт-Петербург
В 1915-м хранитель коллекции Эрмитажа Липгарт засомневался, что это работа Тициана. Мол, композиция и рисунок слишком слабы для мастера Высокого Возрождения. Но позже описание этой картины нашли у Вазари и Карло Ридольфи: оба называли автором Вечеллио.
Сомнения Липгарта можно объяснить возрастом художника. Тициан написал её в 20 лет, когда его вместе с Джорджоне пригласили писать фрески в отстроенном после пожара Немецком подворье на Гранд-канале. Видимо, кто-то увидел талант юноши и сделал частный заказ на работу на холсте.
Дева Мария с Младенцем Христом на руках уходят в Египет, спасаясь от избиения младенцев, учинённого Иродом. В пейзаже узнаются Доломитовые Альпы и тосканская флора и фауна.
Звери не боятся проходящих путников. И в целом картина выглядит светлой и сказочной. Будто перед нами семья в туристической поездке. Но это эмигранты, вынужденные бежать с родины, где свирепствует тиран.
@ArtGallery | #разбор
Лучше всегда носить одно и то же — и знать, что люди тебя любят за то, какой ты есть на самом деле, а не за то, каким тебя делает одежда.
Энди Уорхол. «Портрет Сары Бернар», серия «Десять знаменитых евреев XX века» (1980). Револьвер Уорхол Галерея, Санта-Моника.
@ArtGallery | #цитата
«Интерьер с женщиной за пианино. Страндгед, 30»
Вильгельм Хаммерсхёй, 1901
Частная коллекция
В 1898-м году чета Хаммерсхёй переехала в квартиру в старом копенгагенском доме на улице Страндгед, 30. Эта квартира станет такой же постоянной моделью художника, как и его жена Ида.
В этих комнатах есть всё, что нужно Хаммерсхёю. Стенные панели задают ритм вертикальных и горизонтальных линий, а ровный и монотонный серый цвет стен мягко рассеивает такой же серый северный свет из окон.
Крышка пианино «подогнана» к стенной панели, они соединяются прочно, как детали пазла. Остальные объекты на картине — такие же кусочки головоломки. Они расположены единственно верным образом. Эллипсы белых тарелок уравновешивают решётку прямых линий (складок на скатерти, картинных рам), той же цели служат изгибы масляной лампы или ножек пианино.
Хаммерсхёя пытались записать в символисты, находя параллели с работами Кнопфа. Но кажется, этот датчанин просто любил красоту застывшего мгновения.
@ArtGallery | #разбор
Мне нужно 40 добровольцев на экспериментальное обучение! ‼️
Хочу доказать, что освоить английский язык сможет каждый.
Неважно какой у вас уровень, сколько лет, какая у вас память!
Я против глупых зубрежек, ненужной информации, из-за которых нет желания учиться.
Я против репетиторов, которые в течение нескольких лет просят большие деньги, а результата нет.
Я хочу чтобы люди были образованными, развивались и смогли свободно разговаривать на английском!
Поэтому я бесплатно расскажу про метод "Остров", который позволит выучить английский, уделяя всего 20-30 минут в день.
Если вы будете следовать этой методике, то уже через 4-5 месяцев:
→ Сможете говорить без пауз и слов-паразитов
→ Научитесь понимать 70% речи на слух
→ Разберетесь во всей грамматике раз и навсегда
Если готовы бросить себе вызов, регистрируйтесь, это бесплатно >
https://eng.int-traf.com/tg?utm_source=Instaii_tg&utm_medium=tg&utm_campaign=artsedu
«Портрет композитора С. С. Прокофьева за работой над оперой «Война и мир»
Игорь Грабарь, 1941
Третьяковская галерея, Москва
Мы знаем и натюрморты Грабаря, и шикарные зимние пейзажи. Но по собственному воспоминанию, Грабарь всегда считал себя преимущественно портретистом. Увлечение снегом и инеем проявилось, когда он вернулся в Россию и влюбился в её природу. Но к 1930-м годам художник вернулся к портретам и увековечил многих выдающихся советских людей.
С Прокофьевым они в эвакуации жили в Нальчике в одной гостинице, в соседних номерах. Грабарь мог не только близко общаться с композитором, но и присутствовать при создании оперы «Войны и мир».
Художник сумел поймать на холсте музыку, запечатлеть вдохновение. Прокофьев сидит за пианино, но вся его поза будто приподнята, направлена вверх. Ровные, стремительные мазки подчёркивают этот порыв, несмотря на приглушённые, спокойные цвета. А лицо кажется светлее белоснежного нотного листа и клавиш инструмента.
@ArtGallery | #разбор
Исправленная версия картины Петра Кончаловского «Пушкин в Михайловском» датируется 1934-м годом. Как видим, здесь художник прикрыл ноги поэта одеялом. А ещё — слегка уменьшил «декольте», убрал со стола апельсин, а с кровати — разбросанные вещи.
@ArtGallery | #факт
Иисус не может выглядеть как еврей!
Для своей картины Макс Либерман писал много набросков в синагогах и еврейских кварталах Амстердама. И по одному из этих эскизов (а также по фотокопии) мы можем судить, что же возмутило церковь и общество в первоначальном варианте работы.
Босоногий мальчик-Христос в бедняцком тряпье, с характерной семитской горбинкой на носу, дерзко что-то втолковывает священникам… Чувства верующих были глубоко оскорблены.
Переписав картину, Либерман покончил с грубым реализмом. Он стал искать новый стиль, параллельно пытаясь победить депрессию.
@ArtGallery | #факт
Фильмы о художниках, которые стоит глянуть сегодня вечером. Сохраняйте.
@ArtGallery
Идеал счастья — душевный мир.
Иван Шишкин. «Вид на острове Валааме (Местность Кукко)» (1860). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание парламента»
Клод Моне, 1903
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Казалось бы, для Моне, любителя туманов и эффекта солнца в дымке, нет города более подходящего, чем Туманный Альбион. Но в письме жене Алисе из Лондона Моне жаловался: «Эти эффекты превосходны, но они длятся не более 5 минут, и это сводит меня с ума. Нет более неподходящей для художника страны, чем эта».
В Лондоне Моне работал на пленэре весь день. После обеда его излюбленным местом работы была терраса больницы Сент-Томас. С неё открывался вид на реку и Парламент.
Когда солнце сдвигалось, менялся и эффект, и художник брался за новый холст. В какой-то момент у него было 60 картин, над которыми он работал одновременно.
Заканчивал их он уже дома, в Живерни. Лишь спустя 3 года Моне посчитал, что цикл готов.
В наши дни метеорологи изучили эти картины и сказали, что по ним можно попробовать восстановить механизм появления знаменитого лондонского смога.
@ArtGallery | #разбор
Без разумного понимания красоты человек не увидит всемогущего Бога в мелком листочке малейшего растения. Ботанике и зоологии необходим восторг, а иначе ботаника и зоология будет мёртвый труп между людьми. А восторг этот приобретается только глубоким пониманием красоты, бесконечности, симметрии и гармонии в природе.
Тарас Шевченко. «Мотрин монастырь» (1845). Институт литературы им. Шевченко, Киев.
@ArtGallery | #цитата
Курс «Методист образовательных программ» в Академии Eduson
Профессия методиста — ваша возможность работать в сфере образования или культуры. Обучение подойдет и с нуля, и с опытом в сфере: в конце обучения вы получите удостоверение о повышении квалификации.
Вы научитесь:
– работать в популярных редакторах по созданию онлайн-курсов: Articulate Storyline и GetCourse;
– проектировать обучение;
– создавать онлайн- и оффлайн образовательные программы;
– оценивать эффективность обучения;
– внедрять геймификацию в курсы.
В программе много практики, чтобы вы отработали все навыки и смогли найти работу сразу:
– 18 домашних заданий с обратной связью от эксперта;
– 5 онлайн-тестов для самопроверки;
– 17 блоков, 110 уроков, 57 часов контента;
– дипломная работа по разработке образовательной программы;
– полезные раздатки, которые вы сможете использовать в работе.
График обучения гибкий, материалы курса останутся у вас навсегда, а в течение года на связи будет личный куратор.
Получите скидку 65%, оставив заявку с промокодом МЕТОДИСТ по этой ссылке.
Сияющая красота юности уменьшается в своём совершенстве от чрезмерных и слишком изысканных украшений.
Леонардо да Винчи (и последователь?). «Голова девушки» (до 1510). Королевская библиотека, Турин.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Жанны Кефер»
Фернан Кнопф, 1885
Музей Гетти, Лос-Анджелес
Бельгиец Фернан Кнопф был сыном судьи города Брюгге. Поэтому сначала он готовился к юридической карьере в Брюссельском университете. Но позже перевёлся в Академию художеств и занялся живописью.
Поездка во Францию познакомила его с Делакруа и Моро, а в Англии его впечатлили Бёрн-Джонс, Россетти и Уистлер. Соединяя символизм Моро, детализацию прерафаэлитов и уистлеровский подход к цвету и композиции, Кнопф создал свой стиль.
Дочь друга Кнопфа, пианиста Гюстава Кефера, выглядит на портрете маленькой и беззащитной. Это подчёркивается наклоном нижнего края двери по отношению к краю холста. В XX веке в кино такой приём назовут «голландским углом» и будут использовать для нагнетания тревоги и неуверенности.
То же чувство тревожности вызывает сочетание светлого переднего плана и затемнённого пространства за стеклянной дверью. Почти век спустя похожий эффект применит Стоунхэм в знаменитой «проклятой картине».
@ArtGallery | #разбор
Жизнь — это то, что происходит с тобой, пока ты оживлённо строишь другие планы.
Джон Леннон. «Он пытался спросить совета у звёзд» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата