220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их так же часто, как и рубашку.
Франсис Пикабиа. «Эффект осени» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Мадонна с длинной шеей»
Франческо Пармиджанино, 1530-е
Галерея Уффици, Флоренция
В Сети попадаются картинки с подписью «Чем дольше всматриваешься, тем тревожнее становится». Так и сегодняшняя работа Пармиджанино с первого взгляда кажется гармоничной живописью. Но потом мы видим детали.
Зловещий призрак лица шестого ангела под локтем Богородицы. Колонны, уходящие в огненно-рыжую пустоту. Человеческая нога рядом с маленькой фигурой св. Иеронима у ног Марии.
Эти нюансы можно объяснить тем, что картина так и не была закончена. То ли из-за преждевременной смерти художника, то ли по философскому умыслу: подлинная гармония недостижима, нет в мире совершенства.
Шея Мадонны нечеловечески вытянута, а пальцы лишены суставов. Младенец Иисус лежит на коленях матери в позе, характерной для сюжета оплакивания мёртвого Христа («Пьета»). Ангел слева держит в руках алхимический сосуд, обозначающий начало (зачатие), на котором проступает еле видимый крест — итог земной жизни Спасителя.
@ArtGallery | #разбор
В России до 1 июня можно посетить кинотеатры, спектакли и выставки бесплатно.
В рамках этой программы россияне смогут провести досуг в своём городе бесплатно — это всё оплатят из бюджета.
Так же это мера поможет развитию данной отрасли в каждом отдельном городе.
Забронировать билеты можно по ссылке на город 👇
Москва и область
Питер
Архангельск
Астрахань
Барнаул
Белгород
Брянск
Воронеж
Волгоград
Владимир
Владивосток
Екатеринбург
Иваново
Ижевск
Иркутск
Калининград
Калуга
Кемерово
Киров
Кострома
Краснодар
Красноярск
Курган
Курск
Липецк
Мурманск
Новосибирск
Нижневартовск
Ниж. Новгород
Омск
Орел
Оренбург
Пермь
Пенза
Петрозаводск
Ростов на Дону
Рязань
Самара
Саратов
Смоленск
Сочи
Ставрополь
Сургут
Тамбов
Тверь
Томск
Тула
Тюмень
Улан-Удэ
Ульяновск
Уфа
Хабаровск
Чебоксары
Челябинск
Чита
Ярославль
«Вознесение Христа»
Нико Пиросмани, нач. XX века
Частная коллекция
Пиросмани был человеком простым. Его работы сосредоточены на вещественном, на том, что он видел собственными глазами. Впрочем, на вывесках духанов и винных погребков редко встретишь абстрактные отвлечённые сущности.
При этом, как и большинство грузинских крестьян, художник был человеком православным и глубоко верующим. Потому среди изображений кутежей и застолий просто не мог обойти вниманием пасхальные торжества.
Сам библейский сюжет здесь на заднем плане. На склоне горы с характерной грузинской церковью Богородица рыдает над телом распятого Христа. А сам воскресший Иисус парит над долиной в окружении огненных языков Святого Духа (Деяния, 2:3-4).
Передний же план занят тем, что Пиросмани было ближе и понятнее: пасхальным натюрмортом. Кувшин и бутылка вина, тарелка с крашенками, кулич и то ли сахарная голова, то ли творожная пасха в форме пирамиды. Монограмма ХВ несёт благую весть: Христос воскресе!
@ArtGallery | #разбор
Где обитают милосердие, любовь и сострадание, там обитает и Бог.
Уильям Блейк. «Христос предлагает искупить грехи человека» (1888). Музей изящных искусств, Бостон. Иллюстрация к поэме Мильтона «Потерянный рай».
@ArtGallery | #цитата
«Апофеоз святого Фомы Аквинского»
Франсиско де Сурбаран, 1631
Музей изящных искусств, Севилья
Сейчас мы знаем и любим Сурбарана за камерные и тщательно выписанные полотна с парой-тройкой объектов, или даже с одним. А вот для современников апофеозом художника стал многофигурный «Апофеоз св. Фомы».
В европейской культуре термином «апофеоз» обозначали обожествление, момент единения со святыми. Картину Сурбарану заказала севильская коллегия св. Фомы. Монахи считали таким моментом в жизни своего небесного патрона основание своей организации.
Композиция традиционно разделена на небесный и земной планы. В центре мирского ряда — Акт об основании Коллегии от 1517-го. Справа от него император Карл V со знатными севильцами, слева — кардинал Диего де Деса с доминиканцами.
На небесном же плане царит св. Фома с пером и книгой. Вокруг него — другие известные теологи, выше — святые покровители. А прямо над ним Святой Дух в виде голубя осеняет философа благодатью.
@ArtGallery | #разбор
«Брак по доверенности»
Питер Пауль Рубенс, 1625
Лувр, Париж
Семья Марии Медичи подписала брачный контракт летом 1600-го. А впервые увидела своего жениха Мария полгода спустя, уже перед свадьбой.
Мужем её стал французский король Генрих IV. Его первая супруга Маргарита Валуа (королева Марго) оказалась бездетной и Генрих добился расторжения брака. За то, что он женился на Марии Медичи, её семья — одна из богатейших в Европе — отдала 600 тысяч золотых экю (больше миллиарда современных рублей) приданого.
Дальнейшая жизнь королевы Марии была сложной. 6 детей, смерть мужа от рук католического фанатика, регентство при первенце Людовике XIII, изгнание сыном, возвращение ко двору…
Вернувшись, королева-мать заказала Рубенсу серию картин, рассказывающих её биографию. Придворный художник со стажем, Рубенс мастерски прошёл по лезвию ножа: сумел польстить заказчице, не раздражая при этом её могущественных противников при дворе, во главе с королём.
@ArtGallery | #разбор
Скульптура — это то, во что вы врезаетесь, когда отступаете назад, чтобы рассмотреть картину.
Эд Рейнхардт. «Номер 22» (1949). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Клевета»
Сандро Боттичелли, 1495
Галерея Уффици, Флоренция
Эту картину Боттичелли написал с чужих слов. Античный художник Антифилос обвинил своего коллегу Апеллеса в заговоре против царя. Бедолагу арестовали и посадили. Но показания одного из реальных заговорщиков оправдали Апеллеса.
А тот написал по мотивам инцидента картину. Оригинал не сохранился, но её подробно описал грекоязычный римский историк Лукиан. На этом описании и основывался Боттичелли.
Он наполнил холст аллегориями. На троне — царь Мидас с ослиными ушами. В эти самые уши ему что-то нашёптывают Подозрительность и Неведение. Царь тянется к Злобе, которая держит под руку Клевету. Та же тянет за руку несчастную оболганную жертву, при этом косы Клевете заплетают Ложь и Зависть.
Слева особняком стоит Истина. Она обнажена (идиома «голая правда» — прямой перевод латинского Nuda Veritas) и смотрит в небо. Но изо всех персонажей картины её видит лишь старуха в трауре — Раскаяние.
@ArtGallery | #разбор
Живопись — это иллюзия, кусочек волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите.
Филипп Гастон. «Боевая память» (1941). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Улица в Сиднэме»
Камиль Писсарро, 1871
Национальная галерея, Лондон
Сегодняшняя картина — одна из самых крупных, которые Писсарро написал в свой первый лондонский период. В Британии художник пережидал франко-прусскую войну: не имея французского гражданства, он не мог вступить в ряды армии Франции.
Жил Писсарро в Норвуде, который тогда был пригородом Лондона. Сегодняшнюю же картину он написал в другом пригороде — Сиднэме. Эти два селения тогда связала новая железная дорога.
На картине видно начало Лори-Парк авеню и церковь св. Варфоломея. По словам местных, пейзаж вполне узнаваем и сегодня.
Англичане поначалу проявили к работам Писсарро не больше интереса, чем французы. Привыкшие к лощёному академизму, они не слишком благосклонно относились к импрессионистской сиюминутности.
К счастью, здесь же в Лондоне художник познакомился с Дюран-Рюэлем, который стал его арт-дилером до конца жизни. Он помогал Писсарро продавать картины и в итоге сделал ему имя и состояние.
@ArtGallery | #разбор
Искусство убивает
В 1991-м году одновременно в США и Японии открылась инсталляция «Зонтики». 1760 жёлтых зонтов поставили в Калифорнии, а 1340 голубых — в префектуре Ибараки.
Авторы проекта — американский художник Христо Явашев и его жена Жанной-Клод де Гийебон. Идея была продемонстрировать «сходства и различия в образе жизни и использовании земли».
26-го октября один из американских зонтов сорвало ветром. Пострадало несколько человек, одна женщина погибла. Из уважения к трагедии художники решили досрочно разобрать инсталляцию. А когда зонты разбирали в Японии, кран задел высоковольтный кабель и погиб один рабочий. После этого Христо стал детальнее прорабатывать безопасность своих проектов.
@ArtGallery
Лучше всего начать так: «Бальтюс — художник, о котором ничего не известно. А теперь давайте посмотрим на его картины».
Бальтюс. «Неделя с четырьмя четвергами» (1949). Центр искусств Франсеса Лемана, Покипси.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет княгини Ольги Орловой»
Валентин Серов, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург
Парадные портреты высшего света было принято писать с пиететом, при необходимости приукрашивая правду и сглаживая несовершенства. Но Серов к концу жизни мог себе позволить работать так, как видел.
Для княгини Орловой он был модным портретистом. Он писал царскую семью, князей Юсуповых, танцовщиц Анну Павлову и Иду Рубинштейн. Для светской львицы сеанс у Серова был возможностью лишний раз показать себя.
Орлова кажется раздражённой: ей на бал пора, она уже и шляпу парижскую надела, вот-вот подадут автомобиль, а ей приходится позировать. Серов работал над портретом почти два года, пытаясь поймать модель между раутами и поездками.
Художник тонко передал надменность и себялюбие Орловой. Палец одновременно поправляет жемчужное ожерелье и подчёркивает эго модели. В этом зале особняка с картинами в золочёных рамах и антикварными вазами именно княгиня — самое дорогое и ценное украшение.
@ArtGallery | #разбор
Вечером гулял по безлюдному берегу моря. Это было не весело и не грустно — это было прекрасно.
Винсент Ван Гог. «Лодки в Сент-Мари» (1888). Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Не многим известно, что великие творцы до XX века тоже использовали в своих работах референсы, как делают художники сейчас. Несмотря на то, что свое место в мире искусства фотография нашла не сразу, Эдгар Дега использовал ее не только как самостоятельные произведения, но и вместо подготовительных рисунков и этюдов для своих работ. Так, «Голубых танцовщиц» (1898 г) он рисовал по нескольким фотографиям балерин, которые сделал заранее.
Узнать о том, чем именно вдохновлялись великие художники, можно на курсе “Как стать искусствоведом” от онлайн-лектория “Синхронизация”. 30 мая стартует новый поток курса, на котором за 10 месяцев учатся смотреть, понимать и анализировать искусство на профессиональном уровне.
На курсе “Как Стать Искусствоведом” вы познакомитесь с главными именами и произведениями , а также научитесь ориентироваться в стилях и направлениях, проводить технических и иконографический анализ произведений, и даже оценивать и описывать их наравне с профессионалами.
Программа насыщенная: 51 лекция, семинары, домашние задания, тесты, памятки, большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами. А ещё финальный проект — собственная виртуальная выставка.
Но пусть нагрузка вас не пугает: курс можно проходить в удобном для себя темпе без дедлайнов и экзаменов. Все практические задания выполняются по желанию, записи занятий можно пересматривать в любое время, а все материалы курса останутся у вас навсегда.
Сейчас на курс-профессию Как Стать Искусствоведом действует скидка 20.000 р. Но с моим персональным промокодом КАРТИНЫПОКАЗЫВАЕМ вы получите дополнительную скидку в 10.000 р! Так, освоить новую профессию можно на 30.000 р. дешевле. А если в течение трех недель с момента старта вы поймете, что это не ваше — можно оформить возврат.
Оплатить курс можно с российской карты и иностранной. В первом случае доступна и рассрочка: на 2/3/4 или 12 месяцев без переплаты.
Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 30 мая!
Реклама. ООО «Культурная платформа «Синхронизация». ИНН 9721220961. Erid:2Vtzqxjrsus
В самой честной искренности есть столько оттенков, есть столько способов сказать правду, не высказав её до конца.
Эжен Фромантен. «Женщины на Востоке» (1867). Чикагский институт искусств.
@ArtGallery | #цитата
«1 мая 1851 года»
Франц Винтерхальтер, 1851
Виндзорский замок, Виндзор
Популярность Винтерхальтера у монарших домов Европы можно сравнить с рубенсовской или вандейковской. Он писал семейства правителей Англии, Франции, Испании, России, Португалии, Мексики и Бельгии.
Художник умел сочетать реальное с идеальным. Внешность своих моделей он приукрашивал, не теряя портретного сходства. А вот дорогие ткани платьев и благородный блеск драгоценностей передавал натуралистично.
Поэтому именно к нему обратилась британская королева Виктория с первомайским заказом. Дата имела тройное значение. Это был первый день рождения её сына, принца Артура и 82-й день рождения его крёстного, герцога Веллингтона. На картине мы видим, как герцог преподносит принцу подарок: композиция напоминает иконографический сюжет «дары волхвов».
А ещё 1-го мая 1851-го в Лондоне открывалась Всемирная выставка. Поэтому на заднем фоне виден силуэт Хрустального дворца — британского предка московской ВДНХ.
@ArtGallery | #разбор
Искусство — это вещественное выражение наших самых тонких чувств.
Агнес Мартин. «Благодарность» (2001). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Женский портрет (Немая)»
Рафаэль Санти, 1507
Национальная галерея Марке, Урбино
Прозвище La Muta (Немая) дал портрету не Рафаэль. Это поэтическое имя не основано на фактах: его критикам навеяли детали изображения.
Один из них говорил, что женщину «словно подтачивает тайная боль». Другой отметил глаза, которые «погасли от долгих страданий». Третий говорил о «болезненной печали, почти не затрагивающей черты лица этой элегантной, но разочарованной дамы».
До 1927-го картина хранилась в галерее Уффици, а её автор был неизвестен. Но когда выяснили, чья это работа, то её затребовал город Урбино — родина Рафаэля.
Перстни и золотой шнурок с эмалевым крестом указывают на высокое положение девушки. А изменения картины (изначально волосы были распущены, а вырез платья был глубже) — на изменение статуса, вероятно вдовство.
Это может быть Елизавета Гонзага, жена урбинского герцога Гвидобальдо. Также вероятны кандидатуры её сестры Джованны или дочери Джованны — Марии Варано.
@ArtGallery | #разбор
Иди по радужной тропе; иди по тропе песни, и всё вокруг тебя будет красотой. Из каждого тёмного тумана есть выход по радужной тропе.
Роберт Мазеруэлл. «У моря №64» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
