220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Дорогие друзья!
Есть вещи, которые просто необходимо знать. Когда ребёнок не знает, как называется картина Шишкина с медведями, это стыдно.
Хотим напомнить, что у нас есть настольная игра «Назови картину», которая реально решает проблему дефицита знаний в живописи - проверено!
Эта викторина премиум-класса и одновременно учебное пособие в игровой форме познакомит Вас и Вашего ребёнка с самыми известными произведениями мировой живописи и их авторами. Вы будете знать, как называется картина, кто её написал и где она находится.
Игра нравится и детям, и взрослым. Её хватит не на один год. Если со временем она надоедает, дети потом с интересом возвращаются к ней снова.
Этот набор будет оригинальным, эксклюзивным и полезным подарком. Даже если поиграете совсем немного, что-то обязательно отложится!
Дорого. Но оно того стоит! По сути Вы покупаете хороший «плюс» к интеллектуальному уровню ребёнка.
На официальном сайте nazovikartinu.ru всегда дешевле.
Также есть на Озон и Wildberries
Ещё один вклад Сбера в историю искусства!
Kandinsky воссоздал утерянные во время Великой Отечественной войны шедевры — девять полотен известных художников из Сталинградской картинной галереи можно увидеть до 23 июня в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И. И. Машкова или онлайн.
Как у нейросети получилось восстановить шедевры? Kandinsky проанализировала сотни работ художников, детальное описание каждой и учла авторский стиль, манеру и технику. Оценить результат.
Петербург!
15 мая в 19:30 состоится паблик-ток в ТЦ Охта Молл (3 этаж), где поговорят о современном искусстве и о том, что же это всё-таки такое.
— Должно ли современное искусство быть актуальным?
— Что важнее: концепт или эстетизм?
— Являются ли красивые картинки, созданные нейросетью, искусством?
— Может ли искусство создаваться чужими руками, а не лично художником?
— Где грань между ремесленничеством и искусством?
—Если в настоящее время рисовать как Шишкин, с таким же уровнем мастерства, будет ли это считаться искусством или в 21 веке этого уже мало?
Модератор — Михаил Астахов (менеджер в сфере искусства).
Спикеры:
- Ольга Архипова (профессор СПбГЭУ, доктор философских наук, руководитель и куратор просветительского проекта NEoАкадемия (NEoA));
- Андрей Масленников (художник, режиссёр);
- Софья Кучерявенко (образовательный отдел Музея искусства Санкт-Петербурга 20-21 веков);
- Александр Воронин (художник, арт-группа Явь).
+ секретный специальный гость
вход свободный
«Моление Хонсу»
Стефан Бакалович, 1905
Русский музей, Санкт-Петербург
Варшавянин Стефан Бакалович в документах Российской империи именовался Степаном, а сам себя предпочитал называть на французский манер — Этьеном. Помимо родного польского он в совершенстве владел русским, французским, итальянским и греческим.
В 1904-м он посетил Египет, поднялся по Нилу до Луксора. Пять месяцев в одной из древнейших стран мира дали Бакаловичу новую тему живописи: быт древних египтян.
Знатоки мифологии (и зрители сериала «Лунный рыцарь») знают, что Хонсу — древнеегипетский бог Луны. Жрец взывает к Хонсу, воскуряя благовония на закате (или рассвете?), а паства простирает руки к густо-синему тропическому небу.
Глубокого психологизма и сложного сюжета в картинах Бакаловича искать не стоит: художник сосредотачивался на эстетике и археологической достоверности. Он часто бывал на раскопках и дотошно изучал быт прошлых веков. Его работы — гимн красоте без лишнего глубинного смысла.
@ArtGallery | #разбор
На мысли, дышащие силой,
Как жемчуг, нижутся слова.
Михаил Лермонтов. «Офицер верхом и амазонка» (1840). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Искушение Святого Иеронима»
Джорджо Вазари, 1541
Палаццо Питти, Флоренция
Св. Иеронима Стридонского в Риме почитают как одного из учителей Церкви. На его трудах основан канонический латинский перевод Библии — Вульгата. Обычно его изображают с инструментами его ремесла, пером и свитком.
Но Джорджо Вазари, придворный художник легендарных Медичи, пошёл другим путём. Он решил изобразить сцену искушений святого. Причём искусительницей на картине выступает не кто-нибудь, а сама Венера.
Сочетание христианского святого и языческой богини на одном полотне может показаться удивительным. Но на деле христианское искусство часто изображало божества прошлого в виде демонов, которым противостоят праведники и ангелы.
Венера воплощает искушения плоти. Иероним защищается от них распятием. Причём не деревянным или металлическим: на кресте распят Христос во плоти. Как Вазари писал в своих «Жизнеописаниях...», это воплощает живую веру святого, дающую ему силу противостоять искушению.
@ArtGallery | #разбор
Детство часто держит в своих слабых пальцах истину, которую не могут удержать взрослые люди своими мужественными руками и открытие которой составляет гордость позднейших лет.
Джон Рёскин. «Анна-Мария ван Тилен» (1859). Частная коллекция. Копия с картины Ван Дейка «Портрет Анны ван Тилен, жены художника Теодора Ромбоутса, с их дочерью Анной-Марией» (до 1632).
@ArtGallery | #цитата
«Удивительный результат» (диптих, 1887). Уильям Генри Гамильтон Труд. Частная коллекция.
Всё самое интересное в мире начинается с фразы «А что если..?»
@ArtGallery
«Воспоминания о Сталинграде»
Франц Айхорст, 1943
Монастырь сестёр-премонстраток, Доксаны
Немец Франц Айхорст прошёл Первую мировую в окопах Фландрии и создал там много рисунков солдатских будней. Во Второй он был назначен военным художником роты пропаганды, хотя никогда не был членом нацистской партии.
В 1943-м он был при армии Паулюса, когда её окружили советские воины. Тяжело больного художника эвакуировали в Германию самолётом. Именно там он написал сегодняшнюю картину.
Это не бравурный пропагандистский плакат с героическими белозубыми арийцами, попирающими еврейско-коммунистического врага. В окопе сидят измождённые, раненые солдаты, окружённые своими инструментами убийства. Их судьба решена: плен или смерть.
Несмотря на явную негероичность, картина нравилась Гитлеру. Фюрер купил её вместе с другими батальными работами Айхорста, а когда война пошла не по его плану, распорядился спрятать их. Картины были обнаружены в 2012-м в чешском монастыре к северу от Праги.
@ArtGallery | #разбор
«В лодке»
Константин Коровин, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Летом 1888-го Коровин гостил у своего учителя Василия Поленова. Это был не просто отдых: ученик не отложил кисти.
Как и его радушные хозяева: среди них не только глава семейства был художником. Свояченица Поленова (сестра его жены Натальи) — Мария Якунчикова, участница «Мира искусства» и соратница Борисова-Мусатова в теме «дворянских гнёзд».
Именно Марию Коровин посадил в лодку рядом с собой на этой картине. Он симпатизировал девушке — впрочем, в композиции это не слишком проявляется. Художник читает книгу и не смотрит на спутницу, и её взгляд тоже направлен куда-то за край холста. Сцена написана сверху, мы смотрим на лодку с высокого берега через ветки и листья.
Картину «В лодке» сравнивали с работой Мане на тот же сюжет. Сравнивали в пользу француза, но когда ученическую по сути работу сравнивают с творением признанного мастера, сам факт сравнения — уже похвала.
@ArtGallery | #разбор
Искусство и культура сильно деградировали. Современное искусство — не искусство. Все «измы», о которых так много говорят люди, довольно бессмысленны: они есть не более, чем имитация традиционного искусства на более низком уровне мастерства.
Юхан Крутен. «Сцена в саду, Линчёпинг» (1888). Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@ArtGallery | #цитата
Художник-насекомовед
Генрик (Генрих) Семирадский по первому образованию — энтомолог. Свою выпускную кандидатскую работу «Об инстинктах насекомых» он защитил в Харьковском университете в 1864-м.
По воспоминаниям дочери художника Ванды он всю жизнь хранил коллекцию бабочек, собранную ещё в детстве. А в студенческом письме к родителям Семирадский вспоминает, как привёз с каникул тарантулов, «которые произвели большое впечатление» на его соседей по дому.
Картина: Генрик Семирадский. «Опасный урок» (1886). Переславль-Залесский музей-заповедник, Переславль.
@ArtGallery | #факт
«Библиотекарь Сегерштен у себя в кабинете»
Юхан Крутен, 1886
Художественный музей, Норрчёпинг
Юхан (иногда переводят как Йохан) Крутен родился и умер в шведском Линчёпинге. В 1881-м году он вслед за Андерсом Цорном бросил шведскую Академию художеств, а в 1883-м провёл полгода в датском Скагене. В итоге именно тамошние художники стали его главными учителями.
Интерьерные картины Крутена часто относят к портретам. Но люди на них часто кажутся стаффажем, объектами, добавленными для «оживляжа». Они важны примерно настолько же, как кресло или обои. Похожий подход можно видеть у Вюйара.
Возьмём сегодняшнюю картину. В названии заявлен некий библиотекарь Сегерштен — но на картине его ещё надо найти. Зато в глаза сразу бросается коллекция картин в золочёных рамах.
Кстати, это картины самого Крутена. Сегерштен собирал его работы, и художник фактически написал своего поклонника среди собственных творений. Изящный пиар!
@ArtGallery | #разбор
Тому, кто говорит, что ему наплевать, на самом деле совсем не наплевать. Потому что тот, кому действительно наплевать, об этом просто не говорит.
Анри де Тулуз-Лотрек. «В ресторане Мье» (или «В кафе Ла Мье», 1891). Музей изящных искусств, Бостон.
@ArtGallery | #цитата
«Мастерская художника на улице Кондамин, 9 в Париже»
Фредерик Базиль, 1870
Музей д’Орсе, Париж
Эта картина, как и «Ателье в Батиньоле» Фантен-Латура — настоящая «команда звёзд». Здесь Базиль написал свою студию, а в ней — представителей парижской богемы, которых называли батиньольцами, прежде чем они с лёгкой руки журналиста получили прозвище «импрессионисты».
Вот они, слева направо. На стуле сидит Ренуар или Сислей. Он говорит с Золя или Моне, стоящим на лестнице. Напротив мольберта в шляпе стоит Мане, а рядом с ним — Захария Аструк, Моне или Золя.
Картину этой паре представляет рослый Базиль (рост художника был почти 190 см). По словам автора, его фигуру написал Мане. Специалисты согласны: мазок на этой части картины больше похож на широкий и мощный мазок Мане, чем на скрупулёзную работу Базиля на остальном полотне. За пианино сидит музыкант Эдмон Метр.
Это одна из последних картин Базиля. В конце ноября этого года художник погибнет в битве в Бургундском лесу.
@ArtGallery | #разбор
Если море и не переливается через край, так это только потому, что Провидение позаботилось снабдить океанские воды губками.
Альфонс Алле. «Оцепенение новобранцев, впервые увидевших лазурь Средиземного моря» (1884). Частная коллекция.
Напоминаем: Алле написал серию юмористических монотонных работ с похожими цветистыми (и цветастыми) описаниями. Но первая и самая известная картина в серии, «Битва негров в пещере ночью», принадлежит кисти его друга Поля Бийо.
@ArtGallery | #цитата
«Северная деревня»
Сергей Виноградов, 1902
Русский музей, Санкт-Петербург
Дружба Виноградова с Коровиным завязалась на рисовальных вечерах их учителя Поленова. Позже они встречались у Коровина в Охотино, где тот рассказывал о своей поездке с Серовым на Север в 1894-м.
Виноградов со своим коллегой Переплётчиковым в 1902-м повторили этот вояж. Они проехали Рыбинск, Архангельск, по Северной Двине спустились к Белому морю, заехали на Соловки. В пути появилось много картин, в том числе сегодняшняя.
Пейзаж написан в деревне Нюксенице на реке Сухоне. Художник вспоминал: «Народ оказался славный, быт допетровский, точно в Древней Руси. Рубахи, порты, кафтаны — все белые домотканые. У баб кокошник, душегреи парчовые, а платья шелковые».
Холодное северное солнце даже летом не успевает выжечь траву до соломенного цвета. Поверх сочной зелени стоят потемневшие с годами бревенчатые срубы. Мальчик в светлой домотканой одежде прижался к стене, добавляя пейзажу меланхолическую нотку.
@ArtGallery | #разбор
И поистине всегда там, где недостает разумных доводов, там их заменяет крик, что не случается с вещами достоверными. ...там, где кричат, там истинного знания нет.
Леонардо да Винчи. «Битва при Ангиари» (набросок, 1503). Галерея Уффици, Флоренция.
@ArtGallery | #цитата
Красота по-коктебельски в натюрморте XXI века
@ArtGallery
С праздником, уважаемые подписчики!
Удачи и мирного неба!🤝
Картина: Пётр Кривоногов. «Капитуляция фашистских войск в Берлине» (1946).
«Медитативная роза»
Сальвадор Дали, 1958
Частная коллекция
Дали женился на Гала в 1934-м в Париже, но это был гражданский брак. Католическая церковь не признавала разводов, а первый муж Галы Поль Элюар был жив-здоров. А потому венчались «молодые» (жениху 54, невесте 63) лишь в 1958-м. В тот же год была написана эта картина.
Здесь почти нет характерных для Дали сюрреалистических композиций с костылями, кузнечиками и горящими жирафами. Лишь узнаваемая каталонская равнина, посреди которой стоят двое (влюблённых?), освещённых невидимым солнцем.
Место солнца занял тщательно выписанный цветок розы с каплей росы на лепестке. Роза — классический символ романтической привязанности. Как видим, экспериментатор Дали не стесняется классических образов.
В композиции можно увидеть определённые параллели с картиной Магритта «Замок в Пиренеях». Но бельгиец написал свою работу через год после испанца. Так что если здесь кто и повлиял на кого-то, то именно Дали на Магритта.
@ArtGallery | #разбор
Боль проходит, а красота остается.
Огюст Ренуар. «Девушка с мандолиной» (1918). Собрание Дюран-Рюэля, Париж.
@ArtGallery | #цитата