220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Портрет Николая Еремеевича Струйского»
Федор Рокотов, 1772
Третьяковская галерея, Москва
Николай Струйский увлекался идеями до крайности, до абсурда. Когда он заинтересовался юриспруденцией, то устраивал в имении суды над крепостными и сам выполнял функции судьи, адвоката и прокурора.
Архитектурное хобби вылилось в постройку грандиозного поместья. Влюбившись в поэзию, Струйский исписывал килограммы бумаги витиеватыми стихами и оборудовал в имении передовую типографию.
Именно издательство Струйского принесло ему славу. Его книги в роскошных окладах, напечатанные на дорогой французской бумаге, отмечала сама Екатерина II.
Сегодняшний портрет Рокотов писал как парный к портрету его супруги Александры (сам Струйский звал её Сапфирой). Но какие же разные эти работы! Мягкие, округлые черты супруги контрастируют с резким, заострённым лицом мужа.
А золотистое сфумато фона за Струйским кажется почти зловещим. Хотя возможно, причина просто в том, что портрет хуже сохранился.
@ArtGallery | #разбор
Творения же духа, культуры, искусства... суть освобождение от рабства времени, прыжок человека из грязи своих инстинктов, из своей инертности в другую плоскость, во вневременное, разрешённое от времени, божественное, всецело внеисторическое и враждебное истории бытие.
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с чёрной курицей»
Андрей Васнецов, 1955
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
В середине прошлого века в советском искусстве доминировал соцреализм. Атлеты-рабочие, сочные колхозницы «кровь с молоком», коммунистические торжества… Сегодняшний натюрморт ворвался в эту лубочную идиллию, как свежий ветер в закрытую полвека кладовку.
Андрей Васнецов — внук «сказочника» Виктора Васнецова. Знаменитого деда он не помнил, а вот его чуть менее известного брата Аполлинария видел, как и его пейзажи. Впрочем, его собственный стиль отличается от именитых предков.
Однажды торговка принесла художнику чёрную курицу. Тот поразился её (курицы) красотой. «Положил курицу на газету на стол, накрытый серой скатертью, рядом положил три яйца. Сзади повесил черную клеенку и написал за два часа», — вспоминает Васнецов.
Критики тут же стали искать в картине подтекст. Говорили о «разоблачении мертвого сталинизма», о сатире на будни. А вот красоту курицы мало кто заметил.
@ArtGallery | #разбор
Произведение искусства само по себе является миром, отражающим чувства и эмоции мира художника.
Ханс Хофман (Ганс Гофман). «Натюрморт» (1936). Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун.
@ArtGallery | #цитата
«Красные виноградники в Арле (Монмажур)»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Биография Ван Гога — почти такое же произведение искусства, как его работы. История о нищем непонятом гениальном художнике, который покончил с собой, устав от мира, который его отвергал, отражалась на ценниках его картин.
Частью этой истории было утверждение, что за всю жизнь он продал лишь одну картину — сегодняшнюю. На деле первые задокументированные продажи работ состоялись ещё в 1882-м, всего через два года после начала обучения. Покупателями были его дядя Кор и Папаша Танги.
Но «Красные виноградники» всё же стали важной вехой в творчестве Ван Гога. На брюссельской выставке в конце 1889-го она принесла художнику первые положительные отзывы критиков, а в январе следующего года — первую хвалебную статью в «Меркюр де Франс».
К сожалению, признание слегка запоздало. В разгар лета 1890-го художник на фоне затяжной депрессии застрелился по дороге на пленэр.
@ArtGallery | #разбор
Одного дня достаточно, чтобы мы стали немного больше. Или иногда — немного меньше.
Пауль Клее. «Встреча двух человек, каждый из которых считает, что другой выше по рангу» (1903). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с битой птицей»
Виллем ван Алст, 1671
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Судя по названию, перед нами охотничий натюрморт. Но в таких работах обычно детально показывали добычу и охотничье снаряжение, а у ван Алста холст тонет во тьме.
Такое освещение характерно для другого поджанра натюрморта — босстиллевена, лесного натюрморта. И это неудивительно: ван Алст плотно сотрудничал с создателем этого жанра Отто ван Скриком.
Возможно, именно ван Скрик написал на этой картине рептилий и насекомых. И они символичны. Мухи, лягушки и ящерицы в живописи ассоциировались со злом и тьмой. Бабочки и стрекозы же — с чем-то светлым, воздушным.
Ван Алст не писал этот натюрморт как ванитас, но объекты здесь вполне читаются в этом ключе. Яркие птичьи тушки — символ бренности жизни: несмотря на красивое оперение, всех ждёт смерть. Бабочка — символ души, а затаившийся в темноте вверху над ней хамелеон — это мирские искушения, поджидающие эту душу.
@ArtGallery | #разбор
Не могу поверить, что превратился в обычного старика. Я не могу в это поверить. Я был молод всего несколько минут назад.
Морис Сендак. «Туда, где живут Чудовища» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
О средневековых трусах
В одном из недавних постов наш читатель обратил внимание на фигуру позади Христа. Человек готовится к омовению и снимает верхнюю рубаху, а на его теле мы видим... трусы. Почти такие же, как носят сейчас.
Возник вопрос: как так вышло? В Средние века всё-таки бельё отличалось от современного. Мы тоже заинтересовались и провели небольшое исследование.
Действительно, в Средневековье в Европе исподнее выглядело скорее как панталоны. Льняные штаны до колена назывались брэ (braies, brayes, briches). Но со временем под влиянием моды они становились всё короче.
В итоге в XV веке (именно тогда написал свою картину Пьеро делла Франческа) брэ могли выглядеть как знакомые нам «боксёры» или даже танга. На фреске «Фонтан юности» (фрагмент этой фрески — в иллюстрации к посту) из замка Кастелла делла Манта в Пьемонте мы можем видеть разные варианты нижнего белья эпохи кватроченто.
@ArtGallery
«Поклонение волхвов»
Альбрехт Дюрер, 1504
Галерея Уффици, Флоренция
Как и многие художники до и после него, Дюрер не мог обойти вниманием сюжет поклонения волхвов Младенцу Христу. И в очередной раз он не устоял перед искушением изобразить себя: художника узнают в центральной фигуре стоящего волхва.
Картину он написал по заказу курфюрста Фридриха Мудрого для замковой церкви в Виттенберге. Именно к дверям этой церкви Мартин Лютер в 1517-м прибил свои знаменитые 95 тезисов.
Здесь нет пышного кортежа, лишь несколько всадников на заднем плане да один слуга возле чернокожего волхва. Кстати, цвет его кожи — не редкость в европейской живописи. Волхвов ассоциировали с тремя частями света: Европой, Азией и Африкой. Африканского мудреца (или царя) изображали чернокожим, азиатского — восточной внешности, европейского — типичным европеоидом.
Убежище Марии — хлев, стоящий среди античных руин. Так Дюрер показал связь времён и то, как христианство дало новую жизнь старому миру.
@ArtGallery | #разбор
Чем больше я живу, тем больше я сожалею о том, как мало я знаю.
Клод Моне. «Одуванчики» (1900-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Империя света»
Рене Магритт, 1949
Частная коллекция
Название сегодняшней картины относится к серии из 27 работ Магритта. Художник писал их в течение 15 лет. Сейчас они находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.
«Империя света» — не цикл, эти картины не задумывались как единый комплекс и никогда не выставлялись вместе. Скорее это вариации одной и той же темы: соединения дня с ночью. Впервые она появилась именно на сегодняшней картине.
Тихая и чистая улица, похожая на брюссельскую рю де Эссгем, где жил Магритт, освещена фонарями. В окнах домов горит свет. Но над всем этим — фирменное магриттовское голубое небо в разгар дня. При этом границы тьмы и света не видно, улица будто заполнена собственной тенью.
Магритт рассказывал, что «день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие — счастье».
@ArtGallery | #разбор
Религия для людей, которые боятся ада. Духовность для людей, которые там побывали.
Дэвид Боуи. «Автопортрет» (1996). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вывеска лавки Жерсена»
Антуан Ватто, 1720
Шарлоттенбург, Берлин
В конце 1719-го у Ватто разыгрался туберкулёз. И художник поехал лечиться… в Англию. Решение было неплохим для карьеры, но крайне неудачным для здоровья. Ватто заработал славу, но чахотка от климата Туманного Альбиона только набрала силу.
Он вернулся в Париж и стал жить у своего друга Жерсена. Тот недавно купил антикварную лавку на мосту Нотр-Дам, и Ватто предложил в благодарность за гостеприимство написать вывеску для неё.
Сюжет художник взял из самой лавки. Стены увешаны работами любимых мастеров Ватто: Рубенса, Йорданса, Веласкеса... Покупатели прицениваются, изучают ассортимент. Слева упаковывают в ящик портрет недавно почившего короля Людовика XIV.
Туберкулёз доконал Ватто год спустя. И его «Лавка Жерсена» стала своеобразным завещанием. Тонкие переходы и сочетания оттенков будут царить в стиле рококо в следующие полвека. А Жерсена попросят снять вывеску, чтобы защитить шедевр от солнца и погоды.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что искусство способно захватывать воображение людей и заставлять их думать, что возможно большее.
Шепард Фэйри. «Защитите священное» (2014). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Душа розы»
Джон Уильям Уотерхаус, 1908
Частная коллекция
Для прерафаэлитов целью искусства является прежде всего красота. Художник, мол, должен размышлять не о социальной несправедливости, а о том, какой оттенок зелёного лучше сочетается с цветом волос модели и как передать игру света на шёлке.
Творческая обстановка окружала Уотерхауса с детства. Он родился в Риме в семье художников. Когда Уильяму было 5, семья вернулась в Лондон, где художник и жил до последних дней.
Братство прерафаэлитов заслужило первую славу в год рождения художника (1849). Тем не менее, именно к этому течению примкнул Уотерхаус, когда достаточно повзрослел.
Сюжет сегодняшней картины он взял из поэмы Теннисона «Мод». Точнее, из одной её строчки: «И душа розы вошла в мою кровь».
Нежный цветок отражается на лице девушки ярким румянцем. Роза-любовь манит и очаровывает, но на пути этой любви стоит каменный забор. А сама девушка заперта в своей тяжёлой торжественной одежде, как в золотой клетке.
@ArtGallery | #разбор
Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его.
Микеланджело Буонарроти. «Распятие Святого Петра» (1550). Капелла Паолина, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
«Блюда с устрицами, фруктами и вином»
Осиас Берт Старший, до 1625
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Мы уже писали, что нидерландские (особенно фламандские) натюрморты обычно показывали роскошь и богатство. Но примеры мы приводили обратные. А вот работы Осиаса Берта как раз демонстрируют изыски и зажиточность.
На переднем плане на столе стоит оловянная тарелка с устрицами. Обратите внимание, как раковины отражаются в начищенном олове. Рядом лежат экзотические ракушки из тропических морей, чтобы подчеркнуть редкость и дороговизну блюд.
В китайских керамических тарелках лежат другие деликатесы: выпечка с сусальным золотом, коричные палочки в глазури, инжир, миндаль, изюм, каштаны в сахаре с корицей...
Отдельно стоит деревянная коробка с мармеладом — сладкой айвовой пастой. Эту сладость Европе подарили португальцы: по-португальски айва — marmelo.
Самому Берту такие изысканные картины не принесли большого достатка. Он вынужден был совмещать живопись с торговлей пробкой.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, иметь землю и не портить её – самое прекрасное искусство, которое только можно желать.
Энди Уорхол. «Толпа» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Лето уже совсем близко, как и новый поток лидерской программы «100 лидеров» 🌟
⭐️ «100 лидеров» - это начало карьерного трека в лучшей особой экономической зоне России «Алабуга», в Республике Татарстан.
⚡️ Только представь:
• знакомство с топ-менеджерами «Алабуги»
• тестирование в формате бизнес-симуляции и спортивные мероприятия
• массовые собеседования
• возможность получить оффер и стать частью топовой команды ОЭЗ «Алабуга»
📍Питание и проживание за счет принимающей стороны.
Преимущества трудоустройства в ОЭЗ «Алабуга»:
✔️ Возможность БЕЗ ОПЫТА построить карьеру
✔️ Решение задач мирового уровня и возможность реализации своего проекта
✔️ Зарплата до 300 тыс. рублей
Программа реализуется каждый месяц по разным направлениям! Подай заявку и не упусти шанс стать частью компании мирового уровня! 💙