220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Смерть Сократа»
Жак-Луи Давид, 1787
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Это одна из самых знаменитых картин французского неоклассика Жака-Луи Давида. Сократа обвинили в том, что тот не почитает афинских богов и подталкивает молодёжь к свободомыслию — для властей это во все времена было грехом похуже святотатства.
Перед тем, как по приговору принять яд, философ собрал учеников и провёл беседу о бессмертии души. На полу холодной каменной комнаты лежат открытые кандалы. Судя по красным следам на лодыжке Сократа, их сняли совсем недавно.
В изножье кровати сидит печальный Платон — в реальности он в тот день болел и не был на прощании с учителем. Другие ученики в отчаянии. Даже палач, передающий осуждённому чашу с цикутой, не может смотреть на него и отворачивается. Но философ устремляет палец в небо: он забыл о смерти и увлечён тем, что оставит после себя.
Эту стойкость будущий якобинец Давид ставил согражданам в пример. До объявления Первой республики оставалось меньше 5 лет.
@ArtGallery | #разбор
«Медея»
Альфонс Муха, 1898
Фонд Мухи, Прага
После того, как Мухе под Рождество повезло нарисовать афишу для спектакля с Сарой Бернар, он стал плакатным королём Парижа. Ему заказывали рекламу, портреты, афиши...
Муха продолжал сотрудничать театром «Ренессанс». Но афиша для трагедии «Медея» выделяется из ряда его работ. Она так же эстетична и величественна, но атмосфера здесь мрачная и пугающая.
Волшебница Медея стоит над трупами своих детей. Она убила их в припадке ревности, и теперь её лицо выбелено ужасом от содеянного. Тело её и рот скрыты дымчатой накидкой, словно тенью. Её руки судорожно сжимают окровавленный кинжал, а за спиной встаёт зловеще-алое солнце.
Левую руку героини обвивает браслет-змея. Актриса, увидев его, захотела себе такой же. Муха нарисовал эскиз браслета с кольцом, соединённых цепочкой, а ювелир Жорж Фуке изготовил украшение. Медею отныне Бернар играла только в нём, а художник и ювелир ещё много лет вместе создавали новые шедевры.
@ArtGallery | #разбор
Я не был уверен, что поп-арт и мои работы продержатся больше шести месяцев.
Рой Лихтенштейн. «Девушка с мячом» (1961). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
На картинах известного аргентинского художника Фабиана Переса часто изображен бокал вина. В руках человека или на столе, но оно является полноценным героем сюжета.
Еще большую любовь к вину проявляют винотеки SimpleWine. Сейчас они проводят конкурс, где призом являются три комплекта из трех бутылок вина Каберне Фран Розе от Сикоры. Условия участия по-летнему незатейливы: подписаться на канал Винотеки SimpleWine и нажать кнопку «Участвую». Попробуйте, вдруг получится ощутить себя героем картин Переса?
Нет такой вещи, как хорошая картина ни о чём.
Марк Ротко. «Без названия (Оранжевый и желтый)» (1968). Собрание Филлипса, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Святой Иоанн Креститель»
Леонардо да Винчи, 1513
Лувр, Париж
До Леонардо св. Иоанна Крестителя изображали бородатым мужчиной, а то и старцем. Это соответствовало образу пророка, Предтечи Христа. Но у да Винчи Иоанн — безбородый юноша с женственными чертами лица.
Эти черты почти наверняка принадлежат Салаи, ученику (а по мнению некоторых — и любовнику) да Винчи. На рисунке «Ангел во плоти» (1510-е) этот подмастерье изображён обнажённым в почти такой же позе и с таким же наклоном головы, как на картине.
«Св. Иоанн» — одна из последних работ да Винчи и одна из трёх, которые оставались у него до смерти. Перфекционист Леонардо продолжал работать над ней до последних дней, добавлял тончайшие слои краски и добивался абсолютной гладкости и текучести.
В этом помогала техника сфумато (по-итальянски sfumato — «расплывчатый», «затуманенный»). В этой технике контуры пишутся максимально нечётко, их скрадывают мягкие тональные переходы, окутывая фигуры светлой или тёмной дымкой.
@ArtGallery | #разбор
Пускай судьба лишь горькая издевка
Душа — кабак, а небо — рвань
Поэзия — истрепанная девка
А красота кощунственная дрянь.
Давид Бурлюк. «Мост. Пейзаж с четырех точек зрения» (1911). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
...всякий раз, когда я вижу звёзды, я начинаю мечтать так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на чёрные точки, которыми на географической карте обозначены города и деревни.
Почему, спрашиваю я себя, светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас, чем черные точки на карте Франции?Подобно тому, как нас везет поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звёздам. Впрочем, в этом рассуждении бесспорно лишь одно: пока мы живём, мы не можем отправиться на звезду, равно как, умерев, не можем сесть в поезд.
Вполне вероятно, что холера, сифилис, чахотка, рак — не что иное, как небесные средства передвижения, играющие ту же роль, что пароходы, омнибусы и поезда на земле. А естественная смерть от старости равнозначна пешему способу передвижения.
Винсент Ван Гог. «Звездная ночь над Роной» (рисунок, 1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
«Новый ангел (Angelus Novus)»
Пауль Клее, 1920
Израильский музей, Иерусалим
«Новый ангел» Клее появился с окончанием Первой мировой. Его печальные глаза видели, как из-за пули сербского активиста, выпущенной в австрийского принца, немцы пошли уничтожать французов, а англичане — турок. Мир будто сошёл с ума, и ангел в отчаянии воздевает крылья к небу: «Почему?»
Друг художника, Вальтер Беньямин, купил картину на первой же выставке. Он писал о ней: «Так должен выглядеть Ангел истории. Его лик обращен к прошлому. Там, где для нас — цепочка предстоящих событий, там он видит сплошную катастрофу, непрестанно громоздящую руины над руинами и сваливающую все это к его ногам».
Беньямин покончил с собой в 1940-м, когда его не выпустили из оккупированной нацистами Франции. Картина оказалась у еврейского философа Гершома Шолема. Именно среди философов, изучающих еврейское наследие, работа Клее стала популярной. О ней писали эссе, пытаясь через неё осознать трагический XX век.
@ArtGallery | #разбор
Те, кто контролируют свои желания, делают это потому, что их желания достаточно слабы, чтобы их можно было контролировать.
Уильям Блейк. «Отелло и Дездемона» (иллюстрация к Шекспиру, 1780). Музей изящных искусств, Бостон.
@ArtGallery | #цитата
Проще спорить в начале дела, чем в конце.
Леонардо да Винчи. «Леда с лебедем (набросок)» (1506). Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
Вы умеете выбирать винтажные украшения?
Сегодня винтаж в моде. Народ устал от стандартного, заводского, пусть даже и дорогого. Винтаж — это просто, в то же время необычно и изысканно, это история культуры и история моды. Винтажная бижутерия способна рассказать о самой даме, о чертах ее характера и пристрастиях.
Таких украшений может быть много, ценность не равна цене — все узнать об этом можно на канале @beautyshell_news.
Канал Ольги — просто рай винтажных украшений. Она более 10 лет находит невероятные ювелирные украшения, модные, коллекционные — превосходного качества со своей уникальной историей.
Автор пишет замечательные посты про бижутерию и про великих женщин, например про Грейс Келли и ее великолепную коллекцию.
На канале найдете:
💍 истории создания брендов, их эстетику и ценности таких как Carolina Herrera и Nina Ricci;
💍 поиск сокровищ на блошиных рынках;
💍 Рассказ Ольги о переезде в Англию.
Подписывайтесь на канал и вдохновляйтесь новыми образами: @beautyshell_news
Мне не нравится говорить, что я отдал свою жизнь искусству. Я предпочитаю говорить, что искусство дало жизнь мне.
Фрэнк Стелла. «Наука лени» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Пшеничное поле в летний день»
Марк Шагал, 1942
Художественный музей Филадельфии
Казалось бы, ну откуда у еврея Шагала в 1942-м могла появиться такая наполненная светом и теплом картина? Да ещё и огромная: 9 метров в высоту и 15 в ширину! Ответ прост: художник был счастлив.
Год назад они с любимой Беллой сумели выбраться из захваченной нацистами Франции в США. Шагал реализовывал своё призвание, был свободен, любим и востребован. Хореограф Леонид Мясин предложил ему создать декорации для балета «Алеко», который Нью-Йоркский театр балета ставил по пушкинской поэме «Цыганы» в Мехико.
Шагал был восхищён Мексикой. Её солнце растопило привычную мечтательную синеву работ художника и байронические страсти Алеко и Земфиры.
Премьера во Дворце искусств прошла на ура. В зале сидел Диего Ривера. А газеты назвали балет «театрализованной выставкой гигантских картин». На бис 19 раз вызывали как танцовщиков, так и самого Шагала. Он выходил на сцену, кланялся и улыбался.
@ArtGallery | #разбор
Напоминаем, что мы картины тут не только показываем, но и носим. Все благодаря бренду “ТВОЕ”. Бренд часто для своих коллабораций выбирает интересных современных художников и новая коллекция не стала исключением.
В основу коллекции легли работы Андрея Карпова - российского живописца, иллюстратора и дизайнера. Художник работает в жанре примитивизм. Иллюстрации сделаны без объема, света и теней, а персонажи и сюжеты на них автобиографичны — все изображенные события происходили с Карповым в жизни, например, поездка во Францию.
Для коллекции команда отобрала самые заметные и значимые работы с ироничными цитатами автора. «Париж не для всех — он только для тебя одного», «В детстве все девочки хотят быть балеринами, а мальчики футболистами».
В линейке представлены футболки «Воздушные люди», «Кентавр на пляже», «Квадрат Малевича» с философскими мыслями автора, а также «Лебединое озеро», «Париж», «Пикассо — он и в Африке Пикассо» и другие.
Носить искусство очень просто с промокодом «КАРТИНЫТУТ» на скидку 15% на все товары по полной цене на сайте tvoe.ru.
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162
erid 2SDnjcN9m77
«Скрипка и палитра»
Жорж Брак, 1909
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Перед вами — одно из первых зрелых кубистских произведений Брака. Художник написал его всего через пару лет после «Авиньонских девиц» Пикассо и год спустя после первых экспериментов в Эстаке.
Здесь виден один из принципов новой живописи. Картина — это всего лишь картина. Несколько слоёв краски на плоском холсте, а вовсе не окно в иную трёхмерную реальность.
Брак разобрал скрипку на плоские фрагменты, сложил их в мозаику вместе с нотными листами на плоскости почти без объёма. Палитра висит на гвозде, который отбрасывает тень, будто его освещает совсем не тот источник света, что скрипку с нотами.
Глубины нет не только в пространстве, но и в смысле. Натюрморт Брака — это не нравоучительный ванитас, напоминающий о смерти, и не пафосный «завтрак», рассказывающий о богатстве заказчика. Это просто инструмент музыканта и инструмент художника. А зелёная ткань в правом углу намекает, что это и вовсе декорация.
@ArtGallery | #разбор
Буква «Т» — одна из самых популярных согласных в русском языке и икона в мире типографии. Простота и симметричная форма делают её незаменимой в любом шрифте и дизайне. А теперь Т-Банк — это ещё и новое имя Тинькофф. Новое название отражает стремление компании к лаконичности и простоте, но для клиентов все остается без изменений: технологии, забота и высокое качество услуг.
Присоединяйтесь!
Реклама, АО "Тинькофф Банк"
«Город Поццуоли близ Неаполя»
Владимир Орловский, 1876
Третьяковская галерея, Москва
Киевлянин Владимир Орловский закончил Академию художеств в Петербурге в 1868-м с золотой медалью и получил право на пенсионерскую поездку за границу. За три года он посетил Швейцарию, Францию, Германию, Италию.
Во Франции он познакомился с работами барбизонцев. Один из их принципов перенял и сам: в дальнейшем Орловский старался писать именно родную украинскую природу, а не классические античные пасторали.
Но сегодняшняя работа, подсказанная нашим подписчиком, — исключение. Мол в итальянском Поццуоли художник, вероятно, написал по памяти. Жаркое средиземноморское солнце выбелило камни, и вся картина полна южного тепла и неги.
Орловский много сделал для становления украинского пейзажа. Он участвовал в работе Киевской рисовальной школы Мурашко, помогал реорганизовывать её в училище, преподавал. Дочь Орловского Александра вышла замуж за одного из его лучших учеников, Николая Пимоненко.
@ArtGallery | #разбор
Совершенство — это мечта. Главное не потерять к нему стремления.
Георгий Гурьянов. «Авиатор» (2002). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вход в метро»
Марк Ротко, 1938
Частная коллекция
Как мы уже знаем, ранний Ротко писал вполне фигуративные произведения, далёкие от того стиля, который принёс ему славу. Но цвет в них и тогда играл чуть ли не более важную роль, чем объекты.
Сегодняшняя работа входит в серию «Сцены в метро», которую Ротко писал в 30-х годах прошлого века. В США эти годы прошли под знаком Великой Депрессии.
Работы этой серии сравнивают с картинами Хоппера: то же чувство отчуждения и изолированности среди людей. Но у автора знаменитых «Полуночников» фигуры всё-таки имеют объём. А Ротко сложил все объекты на плоскость, как бумажные силуэты в детской аппликации.
На картинах о метро нет мчащихся поездов и толпящихся пассажиров. Люди здесь — безликий стаффаж, подлинными героями выступают колонны, ограды и турникеты. Их вертикальные полосы создают ритм на холсте, а фигуры людей больше похожи на фрески, украшающие станцию.
@ArtGallery | #разбор
Рисунки фанатов с любовью + музыка с душой = новый клип от Элли на маковом поле.
У видео милая идея: Yota объединила подписчиков своего арт-сообщества и Элли, чтобы работы фанатов попали в клип на трек «Футболка». Посмотрите, как волшебно получилось объединить текст и образы песни. Нравится — однозначно!
«Моление о чаше (Христос на горе Елеонской)»
Андреа Мантенья, 1460
Национальная галерея, Лондон
Ранние работы Мантеньи изобилуют деталями. Этим художника иногда попрекали, но на сегодняшней картине каждый нюанс добавляет эмоциональной силы.
В Евангелиях обычно упоминается Гефсиманский сад. Но земля Израиля достаточно скудна, и сад там вовсе не так зелен, как в Европе. Христос на камне-пьедестале просит Отца избавить его от тяжкой участи. Он одинок и покинут всеми. И хотя цвета картины светлые, ощущение предопределённости и безвыходности оставляет тягостное ощущение.
У подножия камня спят верные ученики Иоанн, Пётр и Иаков — хотя Спаситель просил их бодрствовать. Они оставили его один на один с роком. Символ этого рока — чёрный ворон: он сидит на сухой ветке оливы и ждёт своего часа.
Вдалеке видна процессия: Иуда ведёт стражников, которые арестуют Иисуса. А ангелы в небе, к которым обращается Христос, вместо поддержки предлагают ему крест.
@ArtGallery | #разбор