220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Женщина с цветами»
Грант Вуд, 1929
Музей искусств, Сидар-Рапидс
Перед нами одна из важнейших женщин в жизни Вуда — его мать Хэтти. Именно она прикрывала сына, когда он тайком от отца учился рисовать. Прикрывала в прямом смысле: маленький Грант прятался под кухонным столом, а Хэтти стягивала до пола край скатерти, скрывая мальчика.
Когда отец умер, художник смог перестать прятаться. Но в то же время на него свалилась ответственность: он остался единственным мужчиной в семье. Для сестры он был братом и отцом, а для матери — сыном и компаньоном. Когда он вырос и возмужал, его с Хэтти даже принимали за семейную пару.
На портрете Вуд передал «холодное, отстранённое, вневременное» качество в глазах матери, которое напоминало ему «суровое, но щедрое видение пионера Среднего Запада».
В руках у Хэтти — сансевиерия. Это растение способно выживать в самых суровых условиях. «Говорящая деталь» — приём, которому Вуд научился в Европе, изучая мастеров Северного Возрождения.
@ArtGallery | #разбор
Чтение и письмо отнюдь не составляют образования, если они не помогают человеку быть добрее ко всем тварям.
Джон Рёскин. «Зимородок» (1871). Музей Эшмола (Ашмола), Оксфорд.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет королевы Генриетты Марии»
Антонис Ван Дейк, 1636
Частная коллекция
Генриетта Мария Французская вышла замуж за короля Карла I, но де-юре королевой не была. Как католичка, она отказалась короноваться по англиканскому обряду. Вероятно, поэтому на портрете кисти Ван Дейка корона скромно стоит на полке на заднем плане, а не украшает голову правительницы.
Скромность вообще отличает эту картину. На королеве относительно простой набор украшений, задний фон почти нейтрален — ни тебе золота, ни дорогой резной мебели. Для королевы Марии, которая за три первых года в браке успела наделать крупных долгов, это почти аскетический образ.
Этот портрет Ван Дейку заказал кардинал Франческо Барберини. Для него королева, дочь Генриха IV и Марии Медичи, была желанной союзницей в надежде вернуть Англию в лоно католической церкви. Ну а для художника этот заказ был возможностью дополнительно прославиться, сделать себе имя в Европе. А славу и положение он любил!
@ArtGallery | #разбор
Ценность и ранг всякого искусства пропорциональны умственному труду, затрачиваемому на него, или душевному удовольствию от его создания.
Джошуа Рейнолдс. «Леди Каролина Говард, (1778). Галерея искусств, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Потсдамская площадь в Берлине»
Эрнст Кирхнер, 1914
Новая национальная галерея, Берлин
В октябре 1911-го Кирхнер переехал из провинциального Дрездена в Берлин. Город тогда быстро развивался, становился полноценным мегаполисом. Со всеми плюсами и минусами.
Художника захватила уличная толчея, где ты одинок и не нужен никому. Берлинские проститутки выглядят ярко, но холодно, как свет витрин. Улицы полны людей, но никто не смотрит друг на друга.
Контрастные, кричащие краски. Искажённые лица, похожие то ли на африканские маски, то ли на готические иконы. Так выражали свой взгляд на мир представители группы «Мост», к которой принадлежал Кирхнер. Этих художников назовут первыми экспрессионистами.
Работы Кирхнера того периода будто кричат о надвигающейся катастрофе. В 1914-м, с началом Первой мировой, художник уйдёт добровольцем на войну, которую назовёт «кровавым карнавалом». Уже через два месяца Кирхнер окажется в психушке, пытаясь победить панику алкоголем и морфином.
@ArtGallery | #разбор
Когда мы честны ... если мы честны, тогда мы раскрываем себя. Но нам не нужно прилагать усилия, чтобы быть индивидуальностями и отличаться от других.
Джозеф Альберс. «Посвящение квадрату: Аврора» (1955). Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис.
@ArtGallery | #цитата
«Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку»
Теодор Жерико, 1812
Лувр, Париж
Франция в начале XIX века переживала подъём боевого духа. С захватом Венеции полководческий гений Наполеона вселил во французов уверенность в избранности. И грядущий поход на Россию вызывал энтузиазм.
21-летний Жерико искал образ, который мог бы воплотить это настроение. И однажды на дороге в грозу он увидел лошадь, вставшую на дыбы. Бешено косящие глаза, пена на морде, вздувшиеся бугры мышц — идеальная модель для боевого коня.
Для офицера моделью был лейтенант Дьедонне. Но в итоговой картине портретное сходство было минимальным: перед нами обобщённый воин Франции. Его спокойное сосредоточенное лицо контрастирует с накалом битвы на выжженной земле.
Прошлые победы и мощь империи не помогли. Армия вторжения промаршировала по стране, даже взяла столицу — но проиграла воинам, сражавшимся за свою землю. И уже два года спустя Жерико пишет французского солдата в совсем другом ключе.
@ArtGallery | #разбор
Каждое великое дело, каждое большое достижение воплощалось в жизнь благодаря приверженности определённому видению. И часто непосредственно перед большим достижением приходят очевидные неудачи и разочарования.
Флоренс Шинн. «Не волнуйся так, Джимми» (1902). Делавэрский художественный музей, Уилмингтон. Иллюстрация к роману Элис Райс «Миссис Уиггс с Капустной Грядки».
@ArtGallery | #цитата
Истоки проклятой картины
Один из источников вдохновения для картины «Руки противятся ему» — старое фото автора. На нём пятилетний Билл Стоунхем стоит со сводным братом у дома бабушки в Чикаго. Это первое фото мальчика, усыновлённого в девятимесячном возрасте.
Название картины Стоунхем взял из стихотворения первой жены, Роанн Понсети. Супруга в 1971-м посвятила его сиротству мужа. Оригинальный текст мы выложили второй иллюстрацией, а ниже приведём его вольный перевод, выполненный (предположительно) Александрой Комиссаровой.
Он из видящих видения,
Его удары обличают их
В суете цветов, безумия,
И мистики.
И его разум — самый высший центр
Он должен бороться с его врагами.
Руки — противятся ему,
Как секрет его рождения.
Его существо как священное сердцебиение
Погруженное во тьму и страсти,
Оно звучит единственным подарком в этой тишине.
@ArtGallery | #факт
«Святой Иероним и ангел (Святой Иероним слышит звук небесной трубы)»
Хосе де Рибера, 1626
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Хотя Рибера жил и развивался как художник в итальянском Неаполе, он всегда подчёркивал, что он — испанец. Хотя и своими итальянскими достижениями он гордился. На сегодняшней работе в подписи художник назвался: «валенсиец и академик римский». В римскую Академию св. Луки Риберу избрали как раз в год написания картины.
В «Святом Иерониме...», как и в других ранних работах Риберы, видно влияние тенебризма Караваджо. Тёмный фон, неопределённый источник света, подчёркнуто сильные эмоции…
Иероним потрясён звуком труб Страшного Суда, напоминанием о смерти. Череп справа от него — типичный символ бренности жизни, как в ванитасах.
А вот морда льва слева — характерный признак святого. По легенде, дикий лев с колючкой в лапе пришёл в монастырь, где жил святой. Монахи в страхе разбежались, но Иероним вытащил колючку и дал льву напиться.
@ArtGallery | #разбор
Совет на 2024 год — инвестируйте в недвижку Эмиратов. Это доход в стабильной валюте, 0% налогов и безбедная старость.
Чтобы получать прибыль уже в этом году, а не через пару десятков лет — держите в подписках Андрея Негинского neginskiy_uae (уже 56.000 человек). Там 4 раза в неделю появляется новый вариант сразу со стоимостью.
С этим каналом вы будете зарабатывать в пассиве 6-10% годовых в долларах и вам даже не придется самостоятельно искать арендаторов.
В ближайшие 24 часа Негинский neginskiy_uae составит бесплатную подборку проектов с расчетом доходности каждому, кто подпишется на канал и нажмет на кнопку в закрепе.
Господа и дамы, а покидайте ваши любимые мемы о картинах и искусстве нам в бота предложки: @artsedubot.
Самые смешные выложим в сторис! Вместе посмеемся.😏
«Йо Мама»
Вангечи Муту, 2003
Галерея Тейт, Британия
Кенийская художница Вангечи (в некоторых источниках Вонгечи) Муту живёт и работает в Нью-Йорке. В своих коллажах она сочетает вырезки из журналов, акриловую краску, тушь, цветную бумагу и другие материалы.
Диптих «Йо Мама» Вангечи посвятила Фунмилайо Аникулапо-Кути, матери музыканта Фела Кути. Фунмилайо была активистской за права женщин и одной из основательниц независимой Нигерии. Она стала первой нигерийкой, водившей автомобиль и боролась за предоставление женщинам права голоса и освобождение их от дополнительного налога.
На картине Муту героиня острым каблуком обезглавливает змея. Это одновременно и фаллический, и мифологический символ: новая Ева попирает Змия, который стал причиной изгнания людей из Рая.
«Изображение и название полны внутренних противоречий, с которыми столкнулась Фунмилайо. Дальновидный и храбрый боец, она оказалась вовлеченной в процесс создания национальной идентичности», — говорит Вангечи.
@ArtGallery | #разбор
Художник ни перед кем ответственности не несёт. Его социальная роль асоциальна... его единственная ответственность состоит в отношении к тому делу, которое он делает.
Георг Базелиц. «Бунтарь» (1965). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Автопортрет»
Фрида Кало, 1922
Частная коллекция
Перед вами — первая известная работа мексиканской легенды, художницы Фриды Кало. В ней смешались немецкие, испанские и индейские корни. Происхождение от мексиканских индейцев было для неё важной частью самоопределения: она всю жизнь подчёркивала это одеждой, макияжем и словами.
В 1921-м Фрида поступила в Препараторию (высшую подготовительную школу) и стала изучать медицину. Именно там она год спустя 15-летней девочкой впервые встретила Диего Риверу.
Он вместе с тогдашней женой Лупе Марин писал фреску «Созидание» в одной из аудиторий школы. Фрида попросила понаблюдать за работой мастера. И даже когда уязвлённая пристальным вниманием девочки к мужу Лупе подошла и сердито посмотрела на неё, Фрида не опустила взгляд.
Сегодняшний автопортрет — того самого года. Это одна из самых ранних известных работ Фриды. И она смотрит на нас со спокойной уверенностью, достоинством и вызовом.
@ArtGallery | #разбор
Живопись — это наука, и ею следует заниматься как исследованием законов природы.
Джон Констебл. «Залив Веймут с горой Джордан» (1817). Национальная галерея, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Археологический отголосок «Анжелюса» Милле»
Сальвадор Дали, 1935
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг
«Анжелюс» не давал покоя Дали с детства. Маленький Сальвадор видел его репродукцию в школе. «Эта картина вызывала во мне беспричинный страх… тревогу и одновременно скрытое наслаждение, которое проникало мне куда-то под кожу, как серебристое лезвие ножа», — вспоминал художник.
Его смущало несоответствие идиллического фона и трагических поз героев. С чего бы столько боли было в обычной молитве? По просьбе Дали Лувр сделал рентген картины — и обнаружилось, что вместо корзинки с картошкой Милле изначально написал детский гробик. Крестьянская пара хоронила своего младенца.
Мотив «Анжелюса» Дали повторял более полусотни раз. В сегодняшней работе фигуры крестьян слились со скалами мыса Креус неподалёку от Фигераса, родины художника.
В январе 2016-го музей Дали в Сент-Питерсберге выложил панорамное видео, где можно прогуляться по этой картине и осмотреть её «изнутри».
@ArtGallery | #разбор
Финальная проверка картины — чьей-то, моей, любой другой — заключается в следующем: передаются ли эмоции художника?
Франц Клайн. «Горячий джаз» (1940). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Руки противятся ему»
Билл Стоунхем, 1972
Частная коллекция
Эта картина стала Интернет-легендой, когда была выставлена на продажу на аукционе eBay с подзаголовком «прóклятая картина» («картина с привидениями»).
Уильям Стоунхем написал её в 1972 для выставки в галерее Фейнгартена. Купил её актёр Джон Марли — он прославился в роли продюсера Джека Вольца в «Крёстном отце» (именно он находит в постели голову лошади).
В описании на eBay продавцы рассказывали, что нашли картину на свалке. Когда её повесили в доме, четырёхлетняя дочь владельцев стала жаловаться, что дети на картине дерутся и не дают ей спать.
Также упоминалось, что минимум трое человек, связанных с картиной, скоропостижно умерли: галерист Фейнгартен, актёр Марли и арт-критик Селдис. Сам Стоунхем жив и здоров, как и нынешний владелец картины.
Благодаря ореолу мистики цена картины выросла в 5 раз. При стартовой цене в 199$ (около 5500 рублей в 2000-м году) она была продана за 1025$ (примерно 28600 рублей).
@ArtGallery | #разбор
Искусство я создаю такой, какая я есть, как личность. Тот факт, что я женщина, проявляется, возможно, в том, что меня интересует. Или в том, как я структурирую холст.
Джуди Чикаго. «5:00: Дом — там, где кошки» (2003). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Я думаю, что искусство — это рост внутри человека. Не думаю, что можно объяснить рост. Он тихий и незаметный. Нельзя постоянно выкапывать растение, чтобы посмотреть, как оно растёт.
Эмили Карр. «Выбраковка леса» (1935). Ванкуверская галерея искусств.
@ArtGallery | #цитата