220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе»
Анри Манген, 1904
Частная коллекция
Как видно из названия, к созданию этой картины косвенно приложил руку Синьяк. В начале XX века он был признанным мэтром и опекал молодых художников. Например, именно Синьяк стал первым покупателем Матисса.
Ну а Мангена с женой он пригласил на творческий отдых в свой домик в Сен-Тропе. Точнее, в один из своих домиков: семья Синьяка была зажиточная.
Курортная нега Лазурного берега и жаркое средиземноморское солнце были просто подарком для палитры фовиста. Яркие краски так и кричат: «Лето! Море!»
Так же, как Дерен, Манген использует холст как краску, передающую самый яркий свет. По словам искусствоведа Сары Уитфилд, «неокрашенные фрагменты холста излучают столько же света, сколько и заполненные цветом; эти области излучают энергию цвета, оставаясь бесцветными».
Эту картину (вместе с почти сотней других работ Мангена) купил в 1906-м ещё один почитатель фовистов — уже знакомый нам Амбруаз Воллар.
@ArtGallery | #разбор
Скупой платит дважды, тупой — трижды! А финансово безграмотный… платит всегда!
Только вдумайтесь: 87% из нас всё ещё хранят свои сбережения в рублях на вкладе! (их жрёт инфляция), берут ипотеку (переплачивая аж 4 стоимости квартиры за 20 лет).
Люди не подозревают, что можно иначе:
• получать выплаты по 250.000 рублей от государства;
• не платить за коммуналку и спокойно жить на кэшбэках;
Хотите также? — начните читать «Ретроградный кэш».
Тут на пальцах объясняют базу по финансам и экономике: как накопить настоящий капитал и не ограничивать себя даже в условиях сильнейшего кризиса и роста цен!
К сожалению, в школах нас этому не учат…
Подпишитесь, потом «спасибо» себе скажете: @cashmercury
«Пьяница в хлеву со свиньями» (1568). Питер Брейгель Старший. Частная коллекция.
Пятничное предупреждение Минздрава😉
@ArtGallery
«Юноша, пишущий письмо»
Габриэль Метсю, 1667
Национальная галерея Ирландии, Дублин
А вот и адресант послания с картины «Женщина, читающая письмо». Метсю написал эти портреты вместе — практика распространённая. Но кто именно изображён на них — мы можем только гадать. Вычислять по деталям.
Юноша явно обеспечен: он одет по последней моде, а его стол накрыт персидским ковром. В те времена ковры в Европе были слишком дорогим удовольствием, чтобы попирать их ногами, и часто служили скатертями в богатых домах.
На стене висит пейзаж с коровами — ещё одно модное украшение зажиточного дома. Тогда у многих купцов и фабрикантов висели, например, работы Кёйпа.
За открытой оконной рамой виден глобус. Тоже штука в XVII веке дорогая, но помимо статусности такая деталь говорит об образованности и кругозоре юноши.
Дальнейшая судьба этой пары неизвестна. Метсю сосредоточился на самом моменте любовного общения, на признании и принятии. Перед нами — первые невинные ростки сильного чувства.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что работы не создают только ради споров. Всякий раз, когда вы пишете новую работу, которую люди не понимают, они говорят, что это делается для того, чтобы вызвать споры.
Макбул Фида Хусейн. «Мать и Дитя (Мать Тереза)» (1990-е). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Смеющийся кавалер»
Франц Халс, 1624
Собрание Уоллеса, Лондон
Внимательный читатель упрекнёт Халса: кавалер на картине ведь не смеётся. Даже улыбается здесь не сам герой, а скорее его усы.
Но автор тут ни при чём. Смеяться кавалер стал лишь в XIX веке — именно тогда на аукционе в каталоге появилось это название.
Личность портретируемого остаётся загадкой. Но из подписи мы знаем, что ему 26 лет, а по золотому навершию шпаги на поясе можем понять, что это офицер.
Кавалер одет в шелка и кружева — хоть под венец иди. Кстати, по одной из версий это именно свадебный портрет. В узорах на одежде видны стрелы, пылающие рога изобилия и даже знакомый нам символ сердца. Но парного к нему портрета невесты не обнаружено.
Тонкое кружево и переливы шёлка Халс написал длинными, быстрыми мазками. А вот лицо с задорно искрящимися глазами проработал аккуратными тщательными штрихами. Эти глаза будто следят за нами, под каким углом ни смотри на картину. Дамы, берегитесь этого сердцееда!
@ArtGallery | #разбор
Обстоятельства правят слабыми; для сильных же они всего лишь инструменты.
Сэмюэл Лавер. «Сэр Джон Мэй...» (до 1868). Частная коллекция.
Полное название картины куда длиннее. Там Лавер детально описывает форму, которую носит Мэй, и меч в его руках.
@ArtGallery | #цитата
«Ложный старт»
Эдгар Дега, 1870
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Дега был увлечён лошадьми. Нет, он не проигрывал состояние на скачках: он писал жокеев. Художник пытался запечатлеть движение, поймать момент реальности.
Но хотя он годами наблюдал за конным спортом, на сегодняшней картине он совершил одну ошибку. А найти её помог спор и фотография.
Промышленник и заводчик Леланд Стэнфорд заключил пари на $25 000 (почти 80 млн рублей сегодня). Он утверждал, что лошадь в галопе отрывает все 4 ноги от земли и в какой-то момент «летит». Чтобы это подтвердить, он нанял фотографа Эдварда Мэйбриджа.
Серию снимков Мэйбриджа в 1878-м подтвердила: такой момент есть. Но это происходит не так, как написал Дега. В момент «полёта» ноги лошади собраны под туловищем, а не вытянуты вперёд/назад.
Когда Мэйбридж стал публиковать свои работы по фотографированию фаз движения животных, Дега купил первое же издание. Даже мастерам всегда есть чему учиться.
@ArtGallery | #разбор
Рисунок является правдой абсолютной, а язык правды нужно учить везде и всегда. Сделал бы рисунок основой обучения во всех школах. Это единственный язык, которым можно выразить всё.
Нил Хасевич. «Повстанцы в оврагах Волыни» (1949). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Аржантёй»
Эдуар Мане, 1874
Музей изящных искусств, Турне
Аржантёй — предместье Парижа. До него от центра французской столицы 12 км. В XIX веке этот городок был излюбленным местом отдыха и работы импрессионистов.
В 1874-м здесь часто работал Мане со своим другом и почти однофамильцем Моне. Именно здесь он написал чету Моне в плавучей мастерской.
Сегодняшняя картина тоже написана с импрессионистскими приёмами. Свободный резкий мазок, живой солнечный свет, лёгкие и светлые краски… И конечно, Мане писал на пленэре, ловил сиюминутное чувство, немедленно запечатлевая его на холсте.
Но это не означало абсолютного реализма. Например, цвет Сены: местные говорили, что река не бывает такого насыщенного индигового оттенка. Критики на Салоне 1874-го разнесли картину Мане в пух и прах, клеймя «плотную, как металл, прямую, как стена» Сену.
А Мане оставался верен себе. Он писал не пейзаж, а его ощущение. И яркая синева реки передавала ощущение ярких эмоций отдыхающих в погожий день.
@ArtGallery | #разбор
Нью-Йорк нельзя нарисовать таким, какой он есть. Скорее таким, каким его чувствуешь.
Джорджия О’Киф. «Манхэттэн» (1932). Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет мужчины в красном тюрбане»
Ян ван Эйк, 1433
Национальная галерея, Лондон
С имени Яна ван Эйка обычно начинают перечисление мастеров Северного Возрождения. Север в данном случае меряется по Альпам, то есть к этому течению относят ренессансные картины швейцарцев, голландцев, фламандцев, немцев, французов и англичан.
В сегодняшней картине видят автопортрет художника. На это намекает сосредоточенный взгляд прямо на зрителя, нехарактерный для начала XV века: вероятно, ван Эйк писал картину, изучая своё лицо в зеркале.
Название картине дали уже после смерти автора. И, как водится, ошиблись. На голове у мужчины не тюрбан, а шаперон — средневековый головной убор. Обычно его «лямки» свободно болтались, но здесь они подвязаны наверху. Это ещё один аргумент в пользу автопортрета: мол, художник их подвязал, чтобы не мешали рисовать и не пачкались.
Есть версия, что картина была своеобразной рекламой. Так заказчик мог оценить, на что способен ван Эйк с кистью и красками.
@ArtGallery | #разбор
Вкусив свободу полёта, всегда ты будешь ходить по земле смотря в небо.
Леонардо да Винчи. Чертёж летательного аппарата из «Атлантического кодекса» (1488). Амброзианская библиотека, Милан.
@ArtGallery | #цитата
«Московский дворик»
Василий Поленов, 1878
Третьяковская галерея, Москва
Идиллическую эклектику Москвы XIX века написал не москвич. Поленов родился в Петербурге, поездил по Европе, побывал на Балканах в ходе русско-турецкой войны.
В Москве он поселился в 1877-м. Квартира в Трубниковском переулке сначала не понравилась художнику. Но выглянув в окно он увидел пасторальный вид, который его очаровал.
До того специализацией Поленова была историческая живопись. Правда, с войны он присылал не батальные полотна, а видовые зарисовки. Но именно «Московский дворик» станет вехой в его творчестве и визитной карточкой.
Здесь золочёные церковные купола-луковки соседствуют с развешанным бельём и клюющими зерно курами, а аккуратный «барский» особнячок — с покосившимися сараями и деревянным забором. И всё залито мягким и ярким светом. Негу и спокойствие не нарушает даже ревущий младенец.
Поленов здесь раскрылся как мастер импрессионистского пейзажа. Именно такой стиль сделает ему имя.
@ArtGallery | #разбор
Быть бедным плохо уже потому, что это занимает всё ваше время.
Виллем де Кунинг. «Дерево в Неаполе» (1960). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Семья Хиршпрунга»
Педер Крёйер, 1881
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген
Педер Северин Крёйер (Кройер) родился в Норвегии. В Копенгаген он переехал с семьёй приёмного отца. Там он стал учиться живописи. И именно в датской столице его работы стал покупать меценат Генрих Хиршпрунг.
Хиршпрунг был табачным фабрикантом. Но известен он прежде всего как создатель знаменитой фамильной коллекции и покровитель художников. В том числе Крёйера.
На средства Хиршпрунга Педер ездил учиться в Париж, путешествовал по Европе. А вернувшись в Данию, написал портрет благодетеля с семьёй. И хотя Крёйер уже познакомился с Мане, Моне, Дега, Ренуаром и другими импрессионистами, эта работа выдержана в реалистичной манере.
Младшие сыновья Ивар и Ааге наблюдают за чем-то с террасы. Глава семейства с сыном Оскаром изучают альбом с зарисовками, жена Паулина и дочь Элен вяжут, а первенец Роберт читает газету. Все будто заняты своими делами, но композиция показывает: это — семья, дружная и образцовая.
@ArtGallery | #разбор
Самое замечательное в художнике то, что он или она продолжает жить. Я имею в виду, что Эндрю Уайета больше в его картинах, чем когда он ходил среди нас.
Джейми Уайет. «Тыквенная голова. Автопортрет» (1972). Частная коллекция.
Эндрю Уайет (1917–2009) — отец Джейми Уайета, американский художник-реалист.
@ArtGallery | #цитата
Именно эта серия фото Эдварда Мэйбриджа «Салли Гарднер в галопе» (1878) позволила Стэнфорду выиграть пари. А ещё некоторые исследователи считают, что именно с этих фотографий началась история кинематографа.
Мэйбридж показывал свои снимки движения лошади на специальном аппарате, который изобрёл сам — зупраксископе. Зу (зоо) — животное; праксис — действие, движение; скопео — смотрю. До первого сеанса от братьев Люмьер оставалось 16 лет.
@ArtGallery | #факт
«Первый поцелуй Адама и Евы» (1891). Сальвадор Виньегра.
@ArtGallery
«Рыбак среди скал»
Нико Пиросмани, 1906
Третьяковская галерея, Москва
В собрании Третьяковки не слишком много наивного искусства. Но сегодняшняя работа Пиросмани показывает, что наив заслуживает такого же внимания, как реализм или абстракционизм.
И цвета, и композиция говорят о том, что автор рос на грузинских иконах. Жёлтый и синий используются на фресках в церквях Сакартвело, а соломенная шляпа рыбака напоминает нимб. Да и скалы, обрамляющие его фигуру, написаны в иконописной манере.
Пиросмани мастерски обходился художественным минимумом. Три краски — жёлтая, синяя и белая — в смешении дают полноцветное изображение. А незакрашенные фрагменты типичной чёрной клеёнки вместо холста создают контур, который обрамляет скалы, горный ручей, рыбака, ведро и сома в его руке.
При этом рефлексы от шляпы-нимба на рубахе и охристое отражение оливковых каменных стен в воде показывают: Пиросмани чувствовал цвет и умел его передать. Именно поэтому он — хоть и самоучка, но художник.
@ArtGallery | #разбор
Искусство гораздо менее важно, чем жизнь — но как же бедна жизнь без него!
Роберт Мазеруэлл. «Большая комната Кафки» (1944). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата