220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Старики поют, молодые играют»
Якоб Йорданс, 1638
Королевский музей изящных искусств, Антверпен
Название картины — нидерландская пословица «Как старики поют, так молодая дудка и играет». По-русски мы в аналогичной ситуации говорим «Яблочко от яблони недалеко падает». Обычно с неодобрением.
Хотя на первый взгляд картина фламандца Якоба Йорданса выглядит благообразно. Справа бабушка в пенсне поёт с листа. Слева дед поёт и дирижирует этим семейным оркестром. Рядом с ним отец семейства дудит в волынку. Старший ребёнок у стола играет на блокфлейте, а младший на руках у матери тоже дует в какую-то дудочку.
Но стоит помнить, что музыкальные инструменты (особенно духовые) в живописи часто символизировали пороки и страсти. Ну а перья на шляпе хозяйки дома намекали на фривольное и легкомысленное поведение.
У голландца Яна Стена та же пословица проиллюстрирована куда прямее: там сразу видно, что семейство разгульное и хорошего примера детям не подаст.
@ArtGallery | #разбор
Присутствие — это бабочка, которая садится на ваш палец. И в этот момент вы освобождаетесь из тюрьмы становления. Потому что то, кем вы станете, как всё сложится и как вы всё сделаете — это тюрьма, в которой большинство из нас живет всё время. «Хотел бы я этого не делать», или «Если бы я не делал того-то, я бы смог сделать то-то». Именно это путешествие во времени — враг.
Джим Кэрри. «Тюрьма становления» (2015). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Осенняя распутица»
Архип Куинджи, 1872
Русский музей, Санкт-Петербург
В 1870-м Куинджи наконец-то стал вольнослушателем Академии художеств в Петербурге. Там он познакомился с соучеником Репиным и академиком Крамским. А через них — и с другими участниками новосозданного Товарищества передвижников.
Это знакомство повлияло на творчество Куинджи. В его работах появился социальный подтекст, мысли о тяжёлой судьбе народа. Сегодняшняя картина — пожалуй, самая «передвижническая» по духу.
По раскисшей дороге от нас уезжает телега. Её колёса прочерчивают глубокие колеи в топкой грязи. В сторону уходят следы женщины с ребёнком. Они направляются к деревне, еле видной в густом промозглом тумане, из которого проступают одна-единственная избушка и одинокое дерево.
Всё залито пасмурной серой дымкой и кажется зыбким, иллюзорным. Реальна лишь грязь и лужи, стоящие в выдавленных в грязи следах. У горизонта светлая полоса, но она не даёт надежды: дорога будто идёт в никуда, в пустоту.
@ArtGallery | #разбор
Стать художником – это не эмпирический процесс. Это не про упорный труд. Да, вам нужно вложить труд, но это не значит, что вы добьётесь успеха.
Эми Шеральд. «Купальщицы» (2015). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Дом страха, Ньюфаундленд»
Рокуэлл Кент, 1915
Художественный музей Университета Платтсбурга
После Монхигана Кент часто путешествовал по Северу. В 1910-м он посетил канадский Ньюфаундленд, а в 1914-м приехал сюда с первой женой и поселился в городке Бригус. Но обстановка была недружелюбной.
В Европе начиналась Первая мировая. Канада вступила в неё 4-го августа, вместе со своей метрополией Британией. А Кент не скрывал, что у него есть друг-немец. И что ему нравится немецкая музыка и культура.
В городе поползли слухи, что у них живёт германский шпион. И когда Кент купил на зиму 8 тонн угля, то местные решили, что это для кайзеровских подлодок и заявили в полицию. В итоге шпионаж, конечно, не доказали, но в июле 1915-го художника «попросили» из страны.
Сегодняшняя картина передаёт мироощущение Кента в то время. Посреди яркого пейзажа (дикую северную природу художник всегда любил) стоит унылый серый дом. Из окна падает женщина, а мужчина внизу бьётся головой о стену.
@ArtGallery | #разбор
Искусство — это стремление. Ты никогда не достигаешь цели, но продолжаешь идти в надежде, что достигнешь её.
Ансельм Кифер. «Осирис и Исида» (1987). Музей современного искусства, Сан-Франциско.
@ArtGallery | #цитата
«Молодая мать»
Геррит Доу, 1658
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Эту картину правительство Нидерландов подарило английскому королю Карлу II в честь вступления на престол. Герриту Доу заплатили за неё солидную сумму: он был модным художником и славился тщательной проработкой деталей.
По-нидерландски таких мастеров называли фейнсхилдерами (fijnschilders), «прекрасными художниками», отличая от просто схилдеров — художников или маляров. Доу считают главой школы лейденских фейнсхилдеров.
Картина показывает образцовый дом. Здесь убрано, блестит начищенная медь, а слуги на заднем плане не ленятся, а заняты делом. Пряди волос хозяйки дома, выбившиеся из-под чепца, сияют в солнечном свете. Это счастливое и уютное место.
Няня смотрит на младенца в колыбели. Тот — на мать, занятую рукоделием (приличная хозяйка без дела не сидит). Ну а та глядит на зрителя, вовлекая его в сцену. Пространство картины, и так углублённое светотенью, ещё больше расширяется и соединяется с реальным миром.
@ArtGallery | #разбор
Мне пятьдесят лет, и я всегда жил на свободе. Позвольте мне закончить свою жизнь свободным. Когда я умру, пусть обо мне скажут следующее: «Он не принадлежал ни к какой школе, ни к какой церкви, ни к какому учреждению, ни к какой академии, и меньше всего — ни к какому режиму, кроме режима свободы».
Гюстав Курбе. «Автопортрет в Сент-Пелажи» (1901). Дом-музей Курбе, Орнан.
Сент-Пелажи — парижская тюрьма. Именно там сидел Курбе после падения Парижской коммуны.
@ArtGallery | #цитата
Мой долг — озвучивать страдания людей, нескончаемые страдания, накапливающиеся до небес.
Кете Кольвиц. «Карманьола (Танец вокруг гильотины)» (1901). Музей Кете Кольвиц, Кёльн.
@ArtGallery | #цитата
Выставка современного искусства во VLADEY.
До конца лета на Неглинной проходит выставка "Футбол-Хоккей".
Наши художники, как звезды, так и молодые, своей фантазией и мастерством помогут погрузиться в азартный спортивный мир, полный стремления к победе, воли и романтики состязания!
Стоимость входного билета - 350 рублей.
По будням с 11:00 до 15:00 вход свободный. Приходите!
Узнать больше
#реклама 16+
vladey.net
О рекламодателе
Душу не пишут, пишут тело. И когда тело написано хорошо, чёрт подери, то душа, если она есть, будет светиться и проявляться во всём.
Поль Сезанн. «Портрет Луи Августа Сезанна, отца художника» (1866). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Пьющие абсент»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1881
Мемориальный музей де Янга, Сан-Франциско
Сегодня при слове «абсент» мы представляем изысканный и утончённый напиток для ценителей. Но на картине Рафаэлли мы видим вместо изысканной зелёной жидкости какую-то жёлтую бурду.
Это пойло вряд ли можно поэтично назвать «зелёной феей». Зато в Париже второй половины XIX века оно стоило дешевле вина — например, бургундского Vins de Bourgogne (его рекламу мы видим справа).
Именно поэтому его пили клошары, проститутки, нищие художники и прочие деклассированные. Именно так Рафаэлли изначально и назвал свою картину. Работая над ней, художник часами бродил по Аньеру (промышленному пригороду Парижа), бывал в вытрезвителях, даже пробовал эффекты зелья на себе.
Вокруг мир стремительно несётся в будущее. В левом верхнем углу видно здание ж/д станции и знак переезда. Но выпивохи отгорожены от прогресса стеной и беседкой с высохшей лозой. И интересует их лишь стакан с отравой или сигарета с ядом.
@ArtGallery | #разбор
Железо ржавеет, не находя себе применения. Стоячая вода гниёт или на холоде замерзает. А ум человека, не находя себе применения, чахнет.
Леонардо да Винчи. Зарисовки человеческого черепа (1489). Виндзорский замок, Виндзор.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет ребенка (моя дочь Клара)»
Рокуэлл Кент, 1914
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Вчера мы рассказали о том, как Кента попросили покинуть Канаду. История похожа на классический конфликт непонятого художника с косным обществом. Но если покопаться, выходит интереснее.
С начала Первой мировой Кент ходил по городу, распевая немецкие песни и не упускал случая выразить своё восхищение Германией и её народом. На дверях своей студии, в которую никого не пускал, он написал «Штаб, комната радиосвязи, фабрика бомб». Да ещё немецкого геральдического орла нарисовал!
Художник явно троллил местное общество и демонстративно шёл наперекор антигерманским настроениям. В мае 1915-го (ещё живя в Канаде) в письме в журнал The New Republic он пожелал немцам «захватить, преобразовать и уничтожить эту бесплодную землю».
Лишь полвека спустя, в 1967-м, после личного письма с извинениями от премьер-министра Ньюфаундленда склочный Кент согласился снова приехать в Бригус.
@ArtGallery | #разбор
Я считаю, что искусство — это связь, подобная передаче пламени.
Вангечи Муту. «Благородный дикарь» (2006). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Изабелла и горшок с базиликом»
Уильям Холман Хант, 1868
Галерея искусств Лэнга, Ньюкасл
На первый взгляд картина Ханта выглядит пасторально. Прекрасная девушка склонилась у майоликового горшка в изысканно украшенной комнате. Но эта идиллия скрывает трагедию.
Сюжет картины Хант взял из одноимённой поэмы Китса. А тот позаимствовал историю из «Декамерона» Боккаччо. Семья Изабеллы хотела выдать её за богача, и для этого братья девушки убили её возлюбленного, простого клерка Лоренцо. Найдя могилу любимого, девушка отрезала его голову и закопала в горшке с базиликом.
Именно поэтому Хант вписал черепа в украшение горшка. И именно поэтому Изабелла прижимается к керамическому сосуду как к близкому человеку.
История эта перекликается с биографией художника. Начинал он её писать в Италии, и сосредоточился на чувственном образе Изабеллы. Но затем умерла беременная жена Ханта Фанни. Теперь вместо эротизма на первый план на картине вышли скрытая боль и тоска по ушедшей половинке.
@ArtGallery | #разбор
Когда окончательно окажутся ненужными искусства, науки, творческая фантазия и интеллектуальные способности человека, и между людьми не останется ничего кроме раздоров и распрей — вот тогда и начнётся Страшный Суд.
Уильям Блейк. «Сатана призывает свой легион» (1809). Музей Виктории и Альберта, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Розы, тюльпаны, подсолнух и другие цветы с насекомыми в стеклянной вазе»
Рашель Рёйс (Рюйш), 1710
Частная коллекция
Фредерик Рёйс (раньше его фамилию читали как Рюйш) был выдающимся анатомом и другом русского царя Петра I. Именно его коллекция стала основой музейного собрания Кунсткамеры.
Из его 12 детей Рашель была самой старшей. Заметив талант к рисованию отец отдал дочку в обучение к Виллему ван Алсту, мастеру натюрморта.
В то время в Нидерландах многие художники писали цветы в вазе и натюрморты с растениями. Но Рашель сумела выделиться на их фоне и заработать имя.
Отец художницы был директором ботсада в Амстердаме. И сама Рашель с детства увлекалась ботаникой. Поэтому растения на её картинах — как живые.
Сегодняшний натюрморт 46-летняя Рёйс писала, работая придворным художником курфюрста Пфальцского. Она прекрасно знала, что подсолнухи и тюльпаны не цветут в одно и то же время. Но знание ботаники помогало ей писать по памяти как с натуры.
@ArtGallery | #разбор
MANTERA - резиденции класса Deluxe на первой береговой.
Самый премиальный комплекс Сочи на берегу моря. ФЗ №214 и Эскроу. Планировки 53-152 м2.
Продажа приватных резиденций класса Deluxe на территории Сириус.
Документация, планировки и цены.
Перейти на сайт
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/
#реклама
инвестиции-сочи.рф
О рекламодателе
«Распятие»
Николай Ге, 1892
Музей д’Орсе, Париж
В 1876-м Николай Ге переехал на украинский хутор Ивановское в Черниговской губернии. Именно там он работал над картиной на тему распятия Христа.
Как и Лев Толстой, с которым художник дружил, Ге отвергал обрядовую сторону православия. Для него история Иисуса была живой, полной личного мужества, самоотречения и любви к людям. Потому и сцену распятия он хотел изобразить не так, как писали до него: он хотел заставить зрителей «рыдать, а не умиляться».
В работе Ге пользовался новейшими исследованиями. Отсюда, например, Т-образные кресты, на которых казнимые висят едва выше своего роста. Но в то же время он сохраняет евангельское расположение Христа посередине между двумя разбойниками.
Сам Ге ассоциировал себя с уверовавшим на кресте разбойником. Он только что обрёл Бога — и тут же видит, как он умирает. Его собственная смерть тоже уже рядом, но он из последних сил поднимается, чтобы ещё раз взглянуть в лицо мёртвого Спасителя.
@ArtGallery | #разбор
Ценность и уровень каждого произведения искусства пропорциональны умственному труду, затраченному на его создание, или умственному удовольствию, получаемому от его создания.
Джошуа Рейнолдс. «Условия человеческого существованияМеркурий с украденным кошельком (Портрет юного карманника в образе Меркурия)Джошуа Рейнолдс» (1774). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата