220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Ты обретаешь талант, когда обнаруживаешь причину своей боли.
Ганс Гигер. «Нью-Йорк» (1980). Музей Гигера, Грюйер.
@ArtGallery | #цитата
Подавляющее большинство англичан не может и не будет считать картину картиной, если не будет какой-либо истории, которую она может рассказать.
Джеймс Уистлер. «Ноктюрн, синий и серебряный: Баттерси Рич» (1870-е). Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
Когда мы искали эту картину в Сети в хорошем разрешении, сервис поиска изображений спасовал. Он выдал сообщение: «Извините, ваше изображение слишком простое, чтобы найти совпадения». Видимо, этот сервис тоже англичане создавали 😁
@ArtGallery | #цитата
Секретный музей в арендованной квартире
На вид и не скажешь, что в этом кирпичном домике в английском Беркенхеде устроен настоящий музей. Причём создал его один человек. В тайне.
Чудаковатый художник Рон Гиттинс 30 лет арендовал апартаменты в этом доме в пригороде Ливерпуля. И никого туда особо не пускал. После его смерти родственники зашли в дом и обнаружили подлинный клад.
Стены каждой комнаты исписаны фресками, украшены барельефами и скульптурами. В одном зале — античными, в другом — грузинскими... Даже санузел расписан!
На последнем фото в подборке — сам Гиттинс. В подобном виде он ходил по окрестностям и собирал то, что другие выбрасывают. Дом его был буквально завален тряпками, сумками, коробками, упаковками из-под еды и прочим хламом.
Родственники и местные художники организовали кампанию по защите квартиры Гиттинса. В этом году «подпольный музей» вошёл в список национального наследия Англии и получил охранный статус.
@ArtGallery
«Больной ребенок»
Габриель Метсю, 1665
Рейксмузей, Амстердам
Голландского художника Габриеля Метсю какое-то время записывали в ученики лейденца Геррита Доу. Сегодняшняя картина опровергает это мнение: техника слишком отличается. Краску Метсю выбирал более яркую и накладывал её толще и более грубыми мазками, это нехарактерно для более изящных и спокойных работ Доу.
В 1663-м в Амстердаме разразилась эпидемия бубонной чумы. Три года мора унесли десятую часть населения города. И сцену на картине вполне можно считать исторической.
Мать держит на руках обессиленного болезнью ребёнка, скорее всего девочку. Их поза напоминает иконографический сюжет Пьета — Богородица, оплакивающая мёртвого Христа.
Яркие цвета одежды обоих контрастируют с бледным фоном и зеленоватым цветом лица ребёнка. Он пока жив, но уже на пороге неизбежного. На столе стоит ненужный горшок с ложкой: у девочки нет аппетита. Мать внимательно склонилась над ней, а та смотрит на зрителя — и в вечность.
@ArtGallery | #разбор
Взгляните, как свет нежно любит абрикосы. Он охватывает их целиком, проникает в мякоть, освещает со всех сторон. Но этот же свет скуп, когда дело касается персиков: их он освещает лишь частично, только одну половину.
Поль Сезанн. «Натюрморт с персиками и грушами» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
erid 2RanykVmsur
Работа в Тинькофф
Вакансии для тех, кто ищет стабильность. Устройтесь в Тинькофф — сможете работать из дома или в офисе, расти в команде и получать достойную плату даже без опыта. Осталось откликнуться на интересующую вас вакансию по ссылке.
Реклама. АО "Тинькофф Банк", ИНН 7710140679, лицензия ЦБ РФ № 2673
Грусть и разочарование ещё больше, чем распущенность, вредят нам, счастливым обладателям надорванных сердец.
Винсент Ван Гог. «На пороге вечности» (1890). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
«Испанка с бубном»
Анри Матисс, 1909
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
«Ну какая ж это испанка? Типичная цыганка!», — можете сказать вы. И возможно, не ошибётесь. В Испанию Матисс поехал лишь год спустя после написания картины.
А в 1909-м он писал серию портретов сильных и независимых женщин. Имена многих натурщиц этой серии неизвестны. Искусствоведы считают, что моделью была неизвестная цыганка или итальянка.
Этот портрет можно считать кульминацией фовизма у Матисса. Здесь сочетаются несколько ярких чистых красок: чёрная, красная, золотая, бирюзовая. Цвета насыщенные и контрастные, их вполне можно назвать «дикими» (les fauves).
Современникам этот насыщенный чёрный контур казался агрессивным и пугающим. Но коллекционер Щукин сразу же выкупил картину. Именно из его коллекции она и поступила в ГМИИ.
@ArtGallery | #разбор
Нужно прекратить писать вяжущих женщин и читающих мужчин. Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих. Люди должны проникаться святостью этого и снимать перед картинами шляпы, как в церкви.
Эдвард Мунк. «Наследие» (1905). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
«Четыре евангелиста»
Наталья Гончарова, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург
Гончарова мечтала проиллюстрировать Библию. Но выкроить для этого год-другой времени не смогла: нужно было зарабатывать, писать на заказ. Так что евангелисты стали одной из немногих библейских работ художницы.
На выставке «Ослиный хвост» в 1912-м цензура рекомендовала снять картины Гончаровой — мол, святым не место на действе с таким названием. Пару лет спустя на персональной выставке художницы «...евангелистов» убрали за «умышленное обезображивание святых лиц».
Правда, церковь никакого кощунства в гончаровских святых не увидела. Наоборот, архимандрит Александро-Невской лавры разглядел здесь стиль древней иконописи.
Хотя изображения не каноничны. Вместо золотых нимбов — синевато-серые, вместо книг — свитки. Нельзя даже однозначно сказать, где какой апостол. Но монументальность и подчёркнутая простота действительно роднят «...евангелистов» Гончаровой с византийскими и древнерусскими иконами.
@ArtGallery | #разбор
«Жанна д'Арк» (1882).
Данте Габриэль Россетти. Музей Фицуильяма, Кембридж
Дамы викторианской эпохи, в том числе модели прерафаэлитов, капали себе в глаза раствор белладонны для блеска глаз, но частенько гибли от инфаркта и слепли из-за наркотического эффекта растения.
Буквальный перевод с итальянского — «красивая женщина», однако на Руси белладонну называли «бешеницей» за ее возбуждающее влияние на нервную систему.
А знали бы светские львицы тех лет о Золотом Яблоке, глядишь бы и красивые глазки сохранили, и живы-здоровы остались. Тем более до 30 апреля там скидка 20% по промокоду ПРИВЕТ для новых клиентов при покупке от 2000 рублей. *Есть бренды-ограничения.
Заходите, выбирайте гипоаллергенную косметику и живите долго:
https://goldapple.onelink.me/jLXC/fnzqr6qf
«Избиение младенцев»
Теодор Руссо, 1847
Панорама Месдаха, Гаага
Прочтя название, сразу представляешь историческое полотно с кровавой сценой преступления царя Ирода. Но на картине — будничная сцена лесоповала.
Изначально упоминание библейской резни было подзаголовком, а название было более прозаическим — «Вырубка леса на острове Круасси». Но сейчас в гаагском музее с панорамой Месдаха картина Руссо выставляется именно как «Избиение младенцев».
Руссо был пантеистом, для него всякая жизнь была свята. Именно поэтому невинно убиваемые деревья на картине прорисованы детально, с подробным рельефом веток. А фигуры палачей намечены несколькими мазками. Их и разглядеть сложно — в отличие от плодов их работы.
Лишь через 14 лет, в 1861-м, Руссо и его сторонникам удастся добиться превращения части леса Фонтенбло в «художественный заповедник». Это первый случай, когда природный объект официально взяли под охрану, чтобы защитить экосистему (а не королевские охотничьи угодья).
@ArtGallery | #разбор
Картина «Влюбленные» может оказаться в вашей квартире?
Картина молодой современной художницы Таси Васильковой «Влюбленные» (2022) находится не в художественной галерее, а в шоуруме Группы Самолет на Верейской, 41. Оказалась она там неслучайно: Самолет и маркетплейс современного искусства запустили сотрудничество c целью сделать искусство ближе для широкой аудитории.
Проект призван показать, что искусство может органично смотреться не только в стенах галерей, но и в современном интерьере: оно преображает пространство, помогает выразить свой взгляд на мир через выбор картины или арт-объекта, может стать предметом внимания для гостей или семейной реликвией. Предметы из каталога BIZAR выставлены и доступны к покупке в офисах продаж, шоу румах и общественных пространствах в ЖК на Верейской 41 и в ЖК «Домашний».
@ArtGallery | #факт
«Утреннее пробуждение»
Ева Гонсалес, 1876
Музей «Кунстхалле», Бремен
Французская художница Ева Гонсалес выросла в атмосфере искусства. Её отец-испанец был писателем, а мать-бельгийка — музыканткой.
Учиться живописи и графике она начала в 16 лет, в 1865-м. А 4 года спустя поступила в ученицы к Мане.
Маститый импрессионист оказал на неё сильнейшее влияние. Но художница следовала не всем его советам. К примеру, учитель твёрдо был убеждён, что девушка на сегодняшней картине должна быть обнажена. Ева же твёрдо отказалась раздевать модель.
Неудивительно: это ведь, как обычно, была её младшая сестра Жанна, героиня большинства портретов Гонсалес. Ева писала женское тело целомудренно и возвышенно, без капли чувственности.
Как и Мане, Гонсалес никогда не выставлялась на выставках импрессионистов. Её работы охотно принимали в Салоне, так что бунтовать причины не было. Однако картины Евы относят именно к этому течению.
@ArtGallery | #разбор
Каждая картина — это путешествие в священную гавань.
Джотто ди Бондоне. «Встреча у Золотых ворот» (1306). Капелла Скровеньи, Падуя. Сцены из жизни св. Иоакима.
@ArtGallery | #цитата
Согласитесь, в современном мире иногда хочется просто посмотреть на что-то безусловно красивое.
Авторский канал «Болтливое озеро» старается сохранять баланс между рассказами как про великие музеи мира и их коллекции, так и про современные тренды в искусстве, часто переплетающиеся с миром моды и дизайна.
Здесь можно почитать про, например, произведения Эль Греко, но находящиеся не в музее, а в действующей церкви. А также про то, где в Париже найти настоящий маятник Фуко.
А если в ближайшее время вы не планируете путешествия, то на канале регулярно выходят обзоры кинокартин. Отыскать их можно по хештегу #кинопросмотр.
@ArtGallery | #опрос
«Масленица»
Борис Кустодиев, 1916
Третьяковская галерея, Москва
В конце февраля 1916-го в Петербурге прошла выставка «Мира искусства», но посетить её Кустодиев не мог. Его болезнь прогрессировала, он готовился к операции, так что отправил только свои картины. В том числе сегодняшнюю.
Комиссия Академии художеств купила «Масленицу» прямо с выставки. Правда, один из членов высказался «против покупки для музея лубков, какими находит картины Кустодиева». Но Репин и Бенуа были в восторге от «Масленицы».
Сидя в вынужденной изоляции, художник не мог писать народные гуляния с натуры. Он рисовал по памяти. Шумные празднества на холсте скрашивали его домашнее одиночество.
Биографы Кустодиева считают, что его интерес к масленичным торжествам был личным. Они опираются на письмо его матери: «Твое рождение, опять, через 23 года, пришлось на масленицу. Ведь ты родился в четверг на масленицу и потому, вероятно, любишь блины».
@ArtGallery | #разбор
«Цирк»
Жорж Сёра, 1891
Музей д’Орсе, Париж
Развивая тему публичных зрелищ, Сёра пишет представление в цирке Фернандо. В привычной технике пуантилизма, он заполняет холст мазками трёх основных цветов, преимущественно красного и жёлтого.
Артисты написаны волнистыми и округлыми линиями, создающими ощущение движения. Зрители сидят ровными статичными рядами по социальному статусу: в партере высшее общество будто с картины «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», на галёрке — публика попроще, как на «Купании в Аньере».
Клоун на переднем плане написан более тёмными тонами. На контрасте со светлыми вторым и третьим планом это создаёт объём. Такие объекты называют репуссуарами (по-французски repousse — отталкивать, отражать). Той же цели служит и синяя рамка, окаймляющая картину.
Сёра умер в марте 1891-го, не успев дописать картину. В некоторых светлых местах (например, на галёрке) мы можем видеть синие линии сетки, которые художник использовал для построения композиции.
@ArtGallery | #разбор
Вы проиграли, как только заранее узнали, каким будет результат.
Хуан Грис. «Натюрморт с бутылкой бордо» (1915). Баварское собрание картин, Мюнхен.
@ArtGallery | #цитата
«Мы молимся тебе, Мария»
Поль Гоген, 1891
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
В 1892-м Гоген вернулся из Океании в Европу. С собой он привёз картины, которые писал на Таити. На них был тот первобытный тропический рай, которого художник так и не нашёл в реальности. Среди них была и эта картина, подписанная по-таитянски: «Ia Orana Maria».
На выставке год спустя она вызвала много косых взглядов. Смуглая Дева Мария в «дикарской» одежде с Младенцем Иисусом на плече выглядела слишком непривычно даже для избалованных авангардом парижан. Тем более неканонично выглядели «волхвы» в виде двух экзотических островитянок.
В итоге всё же нашёлся ценитель, который выложил за картину 2000 франков (1,2 млн рублей по нынешнему курсу). Впрочем, Гоген всё равно не нашёл в Париже счастья. Спустя ещё год он вернулся в свой нерайский рай, где и остался до конца жизни.
@ArtGallery | #разбор
Желание быть кем-то другим — пустая трата того, кем ты являешься.
Курт Кобейн. «Четыре енота на чёрном дереве» (до 1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата