220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Зеркало — мощный инструмент, потому что оно заставляет вас разобраться с собой на более глубоком уровне. Концептуально картины подобны зеркалам. Это выражение художника: «Вот как я смотрю на мир – я представляю его вам».
Микалэйн Томас. «Мама Буш. (Твоя любовь всё так же поднимает меня) выше и выше» (2009). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Великая русская ура» (2024). KungFuct.
Арт по мотивам цензуры в литературе. На днях московское издательство «Аст» выпустило биографию итальянского режиссера Паоло Пазолини, пятая часть которой закрашена черными полосками из-за федерального закона об ЛГБТ-пропаганде (Пазолини был геем).
Также с продаж сняли «Наследие» Владимира Сорокина, «Комнату Джованни» Джеймса Болдуина, «Дом на краю света» Майкла Каннингема и других современных авторов.
@ArtGallery
Что касается меня, то меня всегда интересовали домашние животные, потому что они не люди.
Шон Тан. «Королевство» (2015). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Мужчина с трубкой и книгой»
Геррит Доу, до 1650
Рейксмузей, Амстердам
Известна античная история о состязании художников. Мастер Зевксис написал гроздь винограда настолько натуралистично, что к ней слетелись птицы. Его соперник Паррасий пригласил Зевксиса отдёрнуть штору, закрывающую работу конкурента. Лишь после нескольких попыток мастер понял, что штора нарисована. Признавая поражение, он сказал: «Зевксис обманул птиц, а Паррасий обманул Зевксиса».
Геррита Доу называли «голландским Паррасием». О его детализации ходили слухи и анекдоты. Возможно, искусно написанная штора в сегодняшней работе — намёк как раз на античного виртуоза.
Также это редкий для Доу пример тромплёя, иллюзии 3D-объекта на плоскости. Словно курильщик с трубкой выдвигается из холста, отбрасывая тень на арку. Тщательно выписанный карниз с кольцами и книга дополняют иллюзию.
О модели точных данных нет. Но на сайте музея, где хранится картина, утверждается, что это автопортрет Доу.
@ArtGallery | #разбор
Художником меня сделал Ленинград, с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер… Эрмитаж — мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах… Сколько помню себя — рисовал. Первое мое впечатление в сознательной жизни — кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали. С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: «Живи!»
Илья Глазунов. «Поэт А.Э.Блок и неизвестная женщина» (2009). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Кружевница»
Василий Тропинин, 1823
Третьяковская галерея, Москва
Мастериц, плетущих кружева писали и Вермеер, и Дали. Со второй картиной мы прошлой осенью оскандалились: не нашли на картине иглы и булавок и сделали вывод, что это — загадка Дали.
На деле же кружева могут плести с помощью коклюшек — специальных катушек. Спасибо нашей постоянной читательнице, обратившей на это внимание.
Именно коклюшки в руках кружевниц мы видим у Вермеера в XVII веке и у Дали в XX. И у Тропинина в XIX веке девушка тоже пользуется ими.
Мастерица занята тонкой работой, но на секунду отвлеклась, чтобы глянуть на зрителя. Её чуть лукавая улыбка показывает, что труд для неё — не бремя, а скорее развлечение.
Во времена Тропинина в кружевницы часто шли от безденежья, во второй половине века это было «гордое нищенство, не просящее милостыни». Но портрет написан в жанре сентиментализма, и здесь нет ни скрюченных работой пальцев, ни подслеповатых глаз. До реализма передвижников ещё было далеко.
@ArtGallery | #разбор
Одно из его произведений жители России видят постоянно. И даже держат в руках: копия его статуи Петра I, установленная в Архангельске, изображена на 500-рублевой купюре.
Имя автора скульптуры — Марка Антокольского — известно далеко не так широко.
Ради чего император Александр II поднимался на чердак в мастерскую Антокольского? За что Витте согласился заплатить ему 2000 рублей? И что общего у Антокольского с Роденом?
О деталях жизни и творчества великого скульптора XIX века — в захватывающей аудиолекции раввина Гедальи Шестака. Слушайте 📣
Сколько ошибок вы совершали, поддавшись на манипуляции?
Задумывались когда-нибудь об этом?
Сколько было бессмысленных потерь, трат, проблем, выборов, о которых вы потом жалели… 🥺
Чаще всего вами манипулируют через:
❗️Чувство вины и стыда
❗️Комплекс неполноценности
❗️Навязывание ложных представлений о «плохо» и «хорошо»
❗️Чувство долга, жалости, тревоги и страха
Как распознавать эти манипуляции, противостоять им и научиться выбирать то, что нужно ИМЕННО вам?
Переходите по ссылке, чтобы посмотреть бесплатную лекцию про манипуляции от психолога Александры Алексеевой, а также пройти тест «Насколько вы подвержены манипуляциям?»👇🏻
/channel/psyaal/2051
Я не верю в надежду. Я верю в действие, если я вообще апостол чего-либо: всегда будут сложности, но в значительной степени всё в ваших руках.
Керри Джеймс Маршалл. «Былые времена» (1997). Музей современного искусства, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
📣 Хотите расписать культурные площадки Москвы?
Стартовал Open Call в новый сезон арт-проекта «Контуры Культуры»! Участвовать могут художники со всей России. Победители распишут интерьеры 10 культурных общественных учреждений столицы: театров, кинозалов, школ искусств, культурных центров, библиотек и других популярных пространств 🎨
Художники получат:
🔸 гонорар за реализованный эскиз,
🔸 материалы для реализации эскиза,
🔸 информационную поддержку в социальных сетях Моспродюсер и СМИ,
🔸 фото-/видеопродакшн Моспродюсер,
🔸 возможность быть замеченными ведущими специалистами арт-индустрии,
🔸 возможность стать арт-резидентами Моспродюсер.
👉 Подать заявку и узнать подробности можно на сайте проекта.
Моя любовь не соткана из лунного света и роз, а бывает иногда прозаичной, как утро в понедельник.
Винсент Ван Гог. «Срезанная ива» (1882). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
«Пациент без сознания (Аллегория обоняния)»
Рембрандт, 1624
Частная коллекция
В сентябре 2015-го эта картина выставилась на аукцион с предварительной оценкой до 800$ (около 53 тыс. руб. по курсу на тот момент). В каталоге в качестве автора было указано «континентальная школа, XIX век». В ходе торгов цена взлетела до $870 тысяч (около 57,5 млн руб.): видимо, покупатель знал, что борьба идёт за Рембрандта.
Узнать здесь руку легендарного голландца не так легко. Здесь ещё нет его знаменитой светотени, а сама картина до реставрации была покрыта толстым слоем пожелтевшего лака, скрывавшего многие детали. Одна из них — монограмма RHF («Рембрандт Харменсов сын Сделал»), которую автор поместил на портрете за спинами героев.
Картина входит в серию «Пять чувств» и воплощает обоняние. Обморочному юноше женщина подносит к носу кусок ткани с нюхательной солью. Рядом стоит цирюльник (судя по набору ножниц за его спиной), готовый применить кровопускание, если пациент не очнётся.
@ArtGallery | #разбор
От эскиза до осуществления мечты очень далеко. Но что из того? Разве предвидение счастья не есть предвкушение нирваны?
Поль Гоген. «Дом (Te Fare)» (1892). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Неаполитанский залив»
Иван Айвазовский, 1841
Музей-заповедник Петергоф
Может сложиться ощущение, что живопись романтизма — это сплошная буря и натиск, грозные горные пики и бушующие шторма. Да, романтики любят сильные эмоции. Но сильной может быть даже нега, безудержное спокойствие и исступлённая расслабленность.
Айвазовский приехал в Италию пенсионером Академии в 1840-м. В Венеции после долгих лет разлуки пообщался с братом Габриэлом, который жил при армянском монастыре на острове Сан-Ладзаро. В Риме, Неаполе и Сорренто впитывал классическую живопись и местные пейзажи.
Атмосфера уюта искала выхода на холсте. Панорама Неаполитанского залива спокойна. Лодка неспешно идёт по воде, подёрнутой лёгкой рябью. Закатное солнце затапливает небосвод, занимающий больше половины холста. Цвета градиентом переходят от лучистого жёлтого к мягкому голубому.
Айвазовский не работал на пленэре. Сделав несколько натурных набросков, он создавал картину в мастерской, по памяти.
@ArtGallery | #разбор
Шедевры рекламы существуют, и все они собраны здесь.
Еще никто не рассказывал о рекламе так интересно, как ребята с этого канала.
Гениальные приемы со всего мира, которыми нужно вдохновляться - @cansmoke
«Маленький кондитер»
Хаим Сутин, 1919
Фонд Барнса, Филадельфия
После Первой мировой Париж наводнили жители французского северо-востока и других пострадавших от войны территорий. И это вызвало ресторанно-отельный бум. Приезжие побогаче в этих заведениях отдыхали, а победнее — работали.
Сутина интересовали вторые. Нищий художник из Беларуси чувствовал родство с портье, поварятами и швейцарами. Он создал серию картин, посвящённых обслуге.
Эти работы Сутин не называл, имена моделей не записывал. Художнику важнее были их форма и социальный статус, чем личность. Но индивидуальные черты на портретах явно есть.
Например, выдающееся ухо сегодняшнего маленького кондитера. Это ухо покорило Поля Гийома, консультанта американского коллекционера Барнса. Гийом назвал ухо «огромным и чудесным» и немедленно купил картину.
Его патрон согласился с оценкой и тут же купил ещё полсотни картин Сутина (недорого). Так бедный поварёнок заставил миллионера вытащить из нищеты великого художника.
@ArtGallery | #разбор
Защита Родины есть и оборона культуры.
Николай Рерих. «Меч мужества» (1912). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Оркестр оперы»
Эдгар Дега, 1870
Музей д’Орсе, Париж
Казалось бы, в кои-то веки Дега показал балерин не в репетиционном зале, а на сцене — но и тут «выделился». От танцовщиц остались только тела до плеч, да и те вынесены на задний план. Они стали фоном для солидных музыкантов.
На самом деле в 1870-м Дега только приближался к теме, которая сделает ему имя. А в сегодняшней картине всё построено вокруг центральной фигуры фаготиста. Моделью для него послужил друг художника, Дезире Дио. Он действительно играл на фаготе в парижской опере.
Вокруг него — другие музыканты, известные парижанам того времени. И не только музыканты: Дега усадил в оркестровую яму своих сослуживцев с франко-прусской войны.
Картину художник подарил Дезире. В его доме она и хранилась. Лишь в 1935-м сестра и наследница музыканта, пианистка Мария Дио, продала картину Франции. У неё почти не было средств к существованию, и за шедевр Дега она получила пожизненную пенсию.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет девушки (Анна, сестра художника)»
Вильгельм Хаммерсхёй, 1885
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген
Кто бы сказал, что учителем Хаммерсхёя был Педер Крёйер! Как непохожи на светлые яркие работы учителя почти монохромные картины ученика.
Хаммерсхёй рисовал с 8 лет, в 12 поступил в Датскую королевскую академию изящных искусств. Сегодняшнюю работу Вильгельм написал в 21, в год выпуска. Художник надеялся получить за неё награду академии на датском Салоне.
Моделью стала его 19-летняя сестра Анна. Она сидит напротив белой панели (или двери?) в чёрном платье. Бледная кожа северянки не тронута румянцем, а губы — помадой; их природный бледно-розовый оттенок — единственное пятно, которое можно назвать ярким.
Жюри не оценило минимализм: приза Хаммерсхёй не получил. Крёйер был возмущён равнодушием к ученику; академиков он назвал «идиотами, болванами и слепыми фанатиками». История встала на его сторону: сейчас Хаммерсхёй — один из самых популярных скандинавских художников.
@ArtGallery | #разбор
«Герцог Лерма»
Михаил Лермонтов, 1833
Институт русской литературы, Санкт-Петербург
Романтик Лермонтов в детстве убедил себя и других, что род его восходит к испанскому герцогу Франсиско Лерме из XVI века. Даже письма свои юный Миша подписывал как M. Lerma.
Однажды великий предок приснился молодому Лермонтову. Наутро тот нарисовал портрет родоначальника углём на штукатурке в доме друга, Алексея Лопухина. Рисунок не сохранился, но позже художник по просьбе Лопухина снова изобразил мужчину из сна — теперь уже маслом.
В поисках подтверждения связи Лермонтов обратился в мадридский архив. Ответ был отрицательным: никакого родства испанские историки не обнаружили.
Зато более достоверно выглядит возведение родословной поэта к шотландскому барду XIII века Томасу Лермонту, прозванному Рифмачом. Его потомок служил в польском войске, был взят в плен, поступил на службу к царю Михаилу и обрусел. Из его рода и вышел Лермонтов.
@ArtGallery | #разбор
Игра жизни – это игра бумерангов. Наши мысли, дела и слова рано или поздно возвращаются к нам с поразительной точностью.
Флоренс Шинн. «Те, кто нуждается больше» (1900). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Ньютон»
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон
Эту картину автор задумал как парную к «Навуходоносору». Обе они входят в серию «Большие цветные гравюры», хотя гравюрами не являются. По технике эти работы относятся к монотипии (при случае расскажем подробнее).
Блейк терпеть не мог Ньютона. Он считал учёного воплощением материалистического Просвещения, которое было для художника врагом подлинной жизни. Учение Ньютона об оптике противоречило духовному вѝдению Блейка и отрицало его видѐния.
Поэтому на картине учёный сидит на скальном выступе, напоминающем унитаз. Он повернулся спиной к красоте водорослей и коралловых рифов (место действия — видимо, дно морское). Ньютон сидит и буквально поверяет гармонию алгеброй геометрией.
Навуходоносор воплощает животное начало, показывает человека, поддавшегося страстям. Ньютон же — другая крайность: человек, отказавшийся от страстей и иррационального. Его дух подавляется разумом, он такой же недочеловек, как библейский царь.
@ArtGallery | #разбор