220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Поклонение волхвов»
Альбрехт Дюрер, 1504
Галерея Уффици, Флоренция
Как и многие художники до и после него, Дюрер не мог обойти вниманием сюжет поклонения волхвов Младенцу Христу. И в очередной раз он не устоял перед искушением изобразить себя: художника узнают в центральной фигуре стоящего волхва.
Картину он написал по заказу курфюрста Фридриха Мудрого для замковой церкви в Виттенберге. Именно к дверям этой церкви Мартин Лютер в 1517-м прибил свои знаменитые 95 тезисов.
Здесь нет пышного кортежа, лишь несколько всадников на заднем плане да один слуга возле чернокожего волхва. Кстати, цвет его кожи — не редкость в европейской живописи. Волхвов ассоциировали с тремя частями света: Европой, Азией и Африкой. Африканского мудреца (или царя) изображали чернокожим, азиатского — восточной внешности, европейского — типичным европеоидом.
Убежище Марии — хлев, стоящий среди античных руин. Так Дюрер показал связь времён и то, как христианство дало новую жизнь старому миру.
@ArtGallery | #разбор
Бронируй отель на МТС Travel со скидкой 20% по промокоду АРТ24 и выбирай подарок:
🎁 бесплатные завтраки,
🎁 ранний заезд или поздний выезд,
🎁 а в поездках за границу — бесплатный роуминг!
Путешествуй и получай больше с МТС Travel!
«Мост Европы»
Гюстав Кайботт, 1876
Музей современного искусства Пти-Пале, Женева
Кайботт был влюблён в новый Париж, который лихорадочно индустриализовался во второй половине XIX века. Он, небось, даже Эйфелеву башню красивой считал!
По крайней мере схожий по конструкции мост Европы он писал любовно, выписывая каждую балку и клёпку. Именно мост на сегодняшней картине — главный герой.
Навстречу нам идёт хорошо одетый господин. Его догоняет женщина с зонтиком. Это вряд ли его спутница: воспитанный мужчина ни за что не стал бы так отрываться от своей дамы. Возможно, это проститутка, пытающаяся завлечь клиента.
А тот, кажется, больше заинтересовался работягой у перил. Из этого мимолётного взгляда некоторые исследователи сделали вывод об ориентации самого художника — поспешный, по нашему мнению.
Навстречу колоритной паре бежит собака, добавляя картине динамики. Мост полон разнонаправленного движения, но каждый здесь — одинок и спешит по своим делам. Таков новый Париж.
@ArtGallery | #разбор
Всё лучшее в человеке может проявиться только вместе со значительными недостатками.
Джон Рёскин. «Ветка миртового дерева весной» (1877). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Крещение Иисуса Христа»
Пьеро делла Франческа, до 1450
Национальная галерея, Лондон
Заказ на эту картину художник получил от камальдульского монастыря в родном Сансеполькро. Сюжет крещения Христа и образ Иоанна Крестителя в европейской живописи встречаются часто, но делла Франческа наполнил эту сцену собственным смыслом.
Центр картины — Христос. Он разделяет плоскость пополам по вертикали, и эту линию продолжает рука Иоанна с чашей и Святой Дух в образе голубя над ней.
За сценой крещения наблюдают трое ангелов. По канону они должны держать одежды Христа, но здесь они держатся за руки. Это дало основания предположить, что художник зашифровал в картине объединение Западной и Восточной церквей. Ту же мысль видят в восточных одеждах священников на заднем плане.
В годы работы Пьеро над картиной заканчивался Ферраро-Флорентийский собор, где обсуждался этот вопрос. Одним из папских легатов на нём был генерал камальдулов Амброджо Траверсари, ярый сторонник объединения.
@ArtGallery | #разбор
Искусство начинается там, где начинается «чуть-чуть».
Карл Брюллов. «Летящий ангел, оплакивающий жертвы инквизиции» (1850). Русский музей, Санкт-Петербург.
Цитату приводит Лев Толстой. Однажды, мол, Брюллов слегка подправил работу ученика в нескольких местах и сразу оживил её. Ученик удивился: «Вот чуть-чуть тронули, и всё изменилось». Художник же ответил приведённой выше фразой.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с букетом в нише»
Жан Франсуа ван Даль, 1810
Частная коллекция
Фламандец Ян Франс ван Даль учился в академии художеств Антверпена. В 1786-м он переехал в Париж и стал писать своё имя на французский манер: Жан Франсуа.
Работал декоратором, украшая фресками замки и дворцы высшего света. Позже освоил станковую живопись и сосредоточился на цветочных натюрмортах, как у Яна Брейгеля Старшего.
В сегодняшней работе яркий букет сочетается с лёгкой иллюзией-тромплёем. Стенки ниши вокруг цветов напоминают раму, на которую из картины будто вывалилась гроздь винограда.
Работы ван Даля пользовались спросом. Их покупали даже первые лица государства: императрица Жозефина и её преемница на «посту» супруги Наполеона Мария-Луиза.
Художник создал целую школу живописи. И в ней учились и мужчины, и женщины. Ученики не превзошли учителя и не достигли его славы: они часто повторяли стиль ван Даля и его выбор. Но сам факт допуска к обучению женщин был прорывом для своего времени.
@ArtGallery | #разбор
Я не интеллектуал. Интеллектуал — это тот, кто смотрит на сосиску и думает о Пикассо, тогда как я просто говорю: «Передайте горчицу».
Себастиан Хорсли. «Распятие» (1998). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Каприччио с готическим зданием и обелиском»
Микеле Мариески, 1741
Галерея Академии, Венеция
Венецианец Микеле Мариески родился в семье гравера. Вероятно, у отца он и получил первые уроки рисования. Позже, по некоторым источникам, он учился у Каналетто. Но его слава ведутиста была куда меньше.
Зато Мариески очень удавались каприччио. Он мастерски вписывал вымышленную архитектуру в реальный пейзаж, связывая прошлое с настоящим.
В сегодняшнем пейзаже основные объекты — плод воображения художника. Массивное палаццо в римском стиле с многочисленными пролётам лестниц, ведущих к воде, и обелиск в память о неизвестном событии — не существуют в реальности. Но выглядят они совершенно естественно. И вполне гармонируют с поселением на другом берегу (канала? залива?).
Каприччио Мариески не навевает мысли о бренности всего сущего, как у Юбера Робера. Скорее наоборот: памятники древности прекрасно вписываются в современность и подчёркивают: жизнь продолжается!
@ArtGallery | #разбор
Если кто-то говорит «красный» и его слушают 50 человек, можно ожидать, что в их сознаниях будет 50 красных. И можно быть уверенным, что все эти красные будут очень разными.
Джозеф Альберс. «Вместе» (1939). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Кто не забудет своей первой любви, тот не узнает последней.
Давид Бурлюк. «Семейная пара» (1910). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)»
Карл Брюллов, 1827
Русский музей, Санкт-Петербург
Это одна из самых узнаваемых и тиражируемых картин Брюллова. Мы видели её на этикетке вина, на почтовой марке и на календаре. Но в своё время эта работа вызвала немало негатива.
Брюллову пеняли за выбор модели «более приятных, нежели изящных соразмерностей». В отзыве из Общества поощрения художников назидательно подчёркивали: «...целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного класса».
В своём ответе художник предложил оставить классические формы статуям. А живопись, мол, за счёт красок, освещения и перспективы приближает изображение к реальности и потому может иногда отступать от канонов красоты.
Из-за критики Брюллов в 1829-м решил разорвать отношения с Обществом. Впрочем, на тот момент у него уже было имя и куча заказов, так что он мог позволить себе отказаться от финансирования.
@ArtGallery | #разбор
Есть только одно различие между сумасшедшим и мной. Сумасшедший думает, что он в здравом уме. Я — знаю, что я сумасшедший.
Сальвадор Дали. «Небесная поездка» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Вы выбираете яблоки в «Магните». А рядом с вами так же придирчиво осматривает фрукты один из великих художников Фландрии. Вот необычное знакомство случилось бы! 💫
Натюрморты с фруктами, цветами, охотничьими трофеями — одна из главных тем для фламандских художников XVII века. Загляните в Эрмитаж на экспозицию «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», которая открылась 19 мая.
Вас ждут 70 картин мастеров натюрморта и анималистической живописи Фландрии XVII века. 45 картин находились в собрании Государственного Эрмитажа, 15 приехали из Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Выставка организована в рамках стратегического партнерства Эрмитажа с «Магнитом». 🖼
«Алиса Шарлемон, дочь художника»
Уго Шарлемон, 1909
Верхний Бельведер, Вена
Имя художника Уго Шарлемона в разных традициях пишут как Гуго, Хуго или Хьюго. Он родился в семье выходцев из Франции в Моравии (Чехии), тогда входившей в Австрийскую империю.
Его отец Маттиас был известным миниатюристом, старший брат Эдуард писал портреты, а младший, Теодор — ваял скульптуры. Уго поначалу хотел пойти собственным путём и служил чиновником, но потом всё же обратился к семейному делу. Учился в академии художеств в Вене и у брата Эдуарда.
Шарлемон писал натюрморты, картины из жизни моравских крестьян и горожан, портреты, интерьеры, пейзажи… Его этнографические работы по детализации похожи на фотографии. А вот пейзажи на свободную тему он чаще писал в лёгкой импрессионистской манере.
Сегодняшняя работа — пример такого стиля. Дочь Уго Алиса стоит у парапета, освещённая солнцем. За ней открывается вид на лес в горной долине. Крупные, видимые мазки подчёркивают мимолётность момента.
@ArtGallery | #разбор
Рисование с натуры — это не копирование объекта; это осознание своих ощущений.
Поль Сезанн. «Дом в Провансе» (1886). Художественный музей Индианаполиса.
@ArtGallery | #цитата
«Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу»
Генрик Семирадский, 1870
Национальный художественный музей Беларуси, Минск
Закончив физмат Харьковского университета, Семирадский поступил в Академию художеств в Петербурге. Но так как ему было больше 20 лет, он стал вольнослушателем и не имел права подаваться на академические конкурсы.
Год спустя он подал прошение о переводе в ученики. Его одобрили, и Семирадский стал получать за работы серебряные медали. А в 1870-м он представил сегодняшнюю картину на конкурс на Большую золотую медаль.
Заданный сюжет был популярен в Академии. Тяжело больному Македонскому в записке сообщают, что его врач (и друг) Филипп Акарнанский планирует его отравить. Царь Александр не верит навету, принимает лекарство, поданное Филиппом, и одновременно отдаёт ему клеветническую записку.
Картина выиграла конкурс и Семирадский получил право на поездку за границу по казённому пенсиону. Так он оказался в Риме, где и остался до последних дней жизни.
@ArtGallery | #разбор
Ах, почтеннейший Николай Петрович, как бы мы все были счастливы, ежели бы старались ключи наших черных дней отыскивать меж себя, а не в высшем правительстве. Старухи-няни виноваты! – они приучали нас в детстве киску винить, а нам эта привычка полюбилась, так что в старости не хотим ее оставить, а переменяем только киску на судьбу, на лукавого и лукавых себе подобных.
Алексей Венецианов. «Старая няня в шлычке» (1939). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет сэра Уиндэма Нэтчбулл-Уиндэма, 6-го баронета»
Помпео Батони, 1759
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Как и Дюрер, Помпео Батони родился в семье ювелира. В 20 лет он переехал из Тосканы в Рим, где стал со временем модным художником. Именно он ввёл моду на «портреты гран-тура» — картины, подтверждающие, что их герои совершили обязательную культурную поездку по Европе.
В гран-тур отправлялись молодые аристократы по окончании обучения в университете. Вечный город был важным этапом тура. И портрет от Батони стал такой же частью культурной программы, как посещение семи главных римских базилик. Художник изображал портретируемых среди древностей и объектов искусства, подчёркивая их возвышенный нрав.
Сэр Уиндэм Нэтчбулл-Уиндэм, 6-й баронет, был сыном сэра Уиндэма Нэтчбулл-Уиндэма, 5-го баронета. В гран-тур он отправился в 1757-м, закончив Оксфорд. По возвращении он стал членом Парламента, где заседал три года, пока не умер в 26 лет, не женившись и не оставив детей.
@ArtGallery | #разбор
erid:2RanynJ8wov
Лето — время ярких впечатлений и новых приключений
В самый жаркий сезон года хочется съездить на море, полежать под солнцем, посетить всевозможные фестивали и ни в чём себе не отказывать. Чтобы осуществить всё задуманное и расширить границы возможного, попробуйте кредитку Тинькофф Платинум с бесплатными переводами.
Переводите деньги на карты любых банков без процентов и комиссии. Снимайте наличные с кредитной карты бесплатно в банкоматах Тинькофф по всей России, а также пользуйтесь беспроцентным периодом до 55 дней и рассрочками на покупки от 1000 ₽ в любых магазинах.
Отправляйтесь в захватывающее путешествия в лето по ссылке.
Реклама. АО "Тинькофф Банк", ИНН 7710140679, лицензия ЦБ РФ № 2673
А что это у вас? Картины? А я думала — сова…
Некоторые события пропускать прямо никак нельзя, особенно ценителям искусства и живописи – 18 мая в Москве пройдет ежегодная общегородская акция «Ночь в музее».
Афиша мероприятия в этом году радует своим разнообразием: более 450 событий на более чем 160 площадках.
Депкульт приглашает москвичей бесплатно посетить выставки, лекции, экскурсии, перформансы и концерты в частных и государственных пространствах столицы.
Рекомендуем посетить Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени и уделить особое внимание любимому выставочному месту жителей столицы — ММАМ.
Но на этом сюрпризы не заканчиваются! Впервые в этом году приглашенными творцами станут нейросети. В арт-кинотеатре «Возрожденная коллекция» посетители смогут увидеть полотна Кандинского, Родченко, Гончаровой, Фалька и других художников, утраченные во время Великой Отечественной Войны — их возродит нейросеть Kandinsky.
Все доступные мероприятия ждут на сайте, а на некоторые нужно зарегистрироваться заранее.