220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Савой» (обложка журнала за январь 1896)
Обри Бердслей, 1896
Художественные музеи Гарварда, Кембридж
Скандал с «Жёлтой книгой» повлиял на судьбу многих. И не только негативно! Например, именно благодаря ему появился журнал об искусстве «Савой». Когда Бёрдслея уволили из «.. книги», ему помогал меценат и друг Леонард Смитерс. Он находил художнику работу, поддерживал финансово, а в итоге позвал на редакторскую должность в «Савое».
Журнал закрылся после восьмого выхода, не просуществовав и года. Один из его авторов и учредителей Артур Саймонс винил в этом технические причины. Но главная проблема для него была в другом: «Хуже всего то, что мы предполагали, что в мире очень много людей, которые действительно любят искусство».
Издатель Смитерс пытался обойти все острые углы, цензура в «Савое» была строгой. Но хулиган Бёрдслей не мог не запустить хоть какую-то провокацию. Потому у него на переднем плане купидон, который мочится на выпуск «Жёлтой книги».
@ArtGallery | #разбор
ТОП-4 Курса по графическому дизайну по версии Tutortop
Tutortop — маркетплейс курсов №1 по количеству школ-партнеров, курсов и реальных отзывов студентов.
Освойте востребованную профессию с нуля за 4-5 месяцев.
Соберите портфолио из 10+ проектов.
Выйдите на заработок 100 000₽+ и работайте удаленно в гибком графике.
Выбрать
#реклама 16+
tutortop.ru
О рекламодателе
«Принцип удовольствия»
Рене Магритт, 1937
Частная коллекция
Сюрреалисты уважали Фрейда и его работы. Но Магритт демонстративно отказывался связывать своё творчество с теориями подсознательного (впрочем, как и с сюрреалистами). Однако сегодняшнюю работу бельгиец назвал в честь одной из фрейдистских концепций.
Хотя названия у Магритта — это тоже часть загадки. Художник всегда настаивал: «Названия картин – это не объяснения, а картины – не иллюстрации названий». Но всё же определённая связь между ними есть.
По Фрейду, удовольствие для психики — в снижении напряжения, в расслаблении. Парадокс в том, что полное расслабление (а значит, наивысшее удовольствие) означает смерть. На картине же мы видим парадокс света. Он скрывает от нас лицо человека, но и без него мы бы ничего не разглядели во мраке.
Моделью для портрета стал меценат Эдвард Джеймс, покровитель сюрреалистов. Магритт попросил его сфотографироваться и дал подробные инструкции: как сложить руки, где положить камень.
@ArtGallery | #разбор
Я помню один яркий зимний день в Версале. Тишина и покой царили безраздельно. Всё смотрело на меня таинственными, вопрошающими глазами. И тогда я понял, что каждый уголок дворца, каждая колонна, каждое окно обладали духом, непроницаемой душой. Я огляделся вокруг на мраморных героев, неподвижных в прозрачном воздухе, под застывшими лучами того зимнего солнца, которое льётся на нас ... как совершенная песня.
Джорджо де Кирико. «Великий метафизик» (1917). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с атрибутами искусств»
Жан Батист Симеон Шарден, 1766
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Эта картина должна была стать десюдепортом (dessus de porte (фр.) — «над дверью»), наддверным панно для Академии художеств в Петербурге. Но заказчице, Екатерине II, натюрморт так понравился, что его оставили в личной коллекции императрицы в Эрмитаже.
Натюрморт Шардена аллегоричен. Для эпохи Просвещения был важен гармонический синтез искусств. Потому перед нами палитра с кистями (живопись), чертежи с транспортиром (архитектура) и статуэтка Меркурия (скульптура).
Обычно на натюрмортах изображали «объекты вообще»: некий стол, некий букет, некий череп… Но эта статуэтка действительно принадлежала художнику (она есть в посмертной переписи его вещей). И орден с медалями были заслужены самим Шарденом.
Палитра картины сдержанная, но богатая. Шарден передаёт не только цвет, но и текстуру объектов. Металлический блеск медалей сменяется шершавостью бумаги, а над ними — гладкость гипса.
@ArtGallery | #разбор
Я не могу выбрать между деревом, цветком, рекой или человеком. Все неотделимы друг от друга, связаны в одной вселенной.
Берта Моризо. «Урок в саду» (1886). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом»
Питер Клас, 1629
Частная коллекция
Ранние натюрморты Класа были яркими и содержали много объектов. Они показывали изобилие и достаток — то, чем хвалились и к чему стремились бюргеры.
Но уже к концу 1620-х композиции становятся проще, а палитра — беднее. Картины Класа стали почти монохромными, в них стали использоваться один-два основных цвета. И десятки, если не сотни их оттенков.
Сегодняшняя работа написана в приглушённой жёлто-зелёной гамме. Охристый цвет фона мягко оттеняет вызывающую яркость лимонов на переднем плане. Болотная зелень представлена оливками на тарелке а также рёмером с белым вином (тоже зеленоватым на вид).
Рёмер — винный бокал специальной формы. Его особенностью была стеклянная «шуба», окружавшая ножку. Выпуклости в виде ягодок винограда были не только украшением, но и удобством. Бокал с такой «одетой» ножкой меньше выскальзывал из жирных пальцев пирующих.
@ArtGallery | #разбор
Вы не принимаете решение рисовать. Это как проголодаться и пойти на кухню поесть. Это потребность, а не выбор.
Леонора Каррингтон. «Мечты о Босхе» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Снятие с Креста»
Джорджо Вазари, 1540
Монастырь Камалдоли, заповедник Казентино
Вазари был знатоком Ренессанса, но его собственные работы относят уже к следующему (хронологически) стилю — маньеризму. Картины этого стиля жертвуют реализмом в пользу эстетики.
Снятие тела казнённого с креста — процесс напряжённый и морально тяжёлый. Но персонажи на картине замерли в театральных позах. Они будто не выполняют тяжёлый и печальный долг, а играют на сцене.
Композиция почти перегружена, персонажи сгрудились у нижнего края холста. Но массивный крест, воплощающий искупительную жертву Христа, уравновешивает эту толпу.
Бородатый мужчина у левого края словно любуется собственным бицепсом. Поза апостола у противоположной стороны на переднем плане напоминает застывшее танцевальное па. Оба они будто заняты собой, а не участвуют в событиях.
Сложные изогнутые позы показывают техническое мастерство художника. И именно в этом их главная задача для маньеристов.
@ArtGallery | #разбор
Худшее, о чём вы можете думать во время работы, — это о себе.
Агнес Мартин. «Я люблю жизнь» (2001). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Апофеоз кошек» (1901). Теофиль-Александр Стейнлен. Музей современного искусства Пти-Пале, Женева.
Всем пятничных кошек🥰
@ArtGallery
Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте.
Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же время видим его представление внутри себя. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание.
Рене Магритт. «Условия человеческого существования» (1933). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
скриптор - канал о кино и современном искусстве. Его ведёт Роман Балабанов, культурный работник. Организатор разных проектов: ридингов, кинопоказов и обсуждений, лекций и встреч. На нём вы сможете найти то, что можно глянуть на вечер, куда можно сходить, что почитать и на что обратить внимание.
Также можно присоединиться к большому ридингу книги "Искусство с 1900 года" и более подробно погрузиться в историю и теорию современного искусства. Для этого следует написать в личку @balabanov1994.
Поехали изучать столицу?
От Красной площади и Третьяковки до киносеансов под открытым небом в парке Горького.
Найти отель на любой бюджет помогут Яндекс Путешествия. А промокод MOSCOW24 даст скидку до 15%!
Москва ждёт — бронируйте отель на Яндекс Путешествиях
Забронировать
#реклама 16+
special.travel.yandex.ru
О рекламодателе
«Введение Марии во храм»
Паоло Уччелло, ок. 1435
Музей Кафедрального собора, Прато
Только в 1434-м Паоло Уччелло смог купить дом во Флоренции. К тому моменту он был уже известным мастером в Венеции и Риме. Год спустя его позвали в Прато, город севернее Флоренции, расписывать капеллу Вознесения Богородицы в кафедральном соборе.
Сюжет сегодняшней фрески не найти в каноническом Писании. Историю детства Девы Марии (как и имя её матери) мы знаем из апокрифов, прежде всего из «Протоевангелия Иакова».
Бездетная чета Иоаким и Анна дала обет посвятить Господу своё дитя, если оно появится. Когда их дочери Марии исполнилось 3 года, её привели в Иерусалимский храм. Там девочка ко всеобщему удивлению сама поднялась по лестнице.
На картине Уччелло родители Богородицы стоят слева. Их руки сложены в молитве: они прощаются с дочерью, которая теперь будет жить при храме. Сама же Мария легко взбегает по ступенькам навстречу первосвященнику Захарии. Она верит Богу и вверяет себя ему.
@ArtGallery | #разбор
Если бы человек, рисующий только дерево, цветок или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, то королём художников был бы фотограф.
Джеймс Уистлер. «Симфония в голубом и розовом» (1870). Галерея Фрира, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Как известно, все красивое лучше один раз увидеть вживую, чем сто раз в альбомах по искусству.
А с МТС Travel можно путешествовать и вживую любоваться шедеврами искусства гораздо чаще:
1.Бронируйте отель на МТС Travel
2.Получайте кешбэк без лимита по сумме: 20% для всех или 25% с подпиской МТС Premium
3.На полученный кешбэк снова бронируйте отель и отправляйтесь в путешествие за новыми шедеврами!
Скорее выбирайте отель на МТС Travel со скидкой 20% по промокоду ГАЛЕРЕЯ2 и путешествуйте чаще!
Реклама. Информация о рекламодателе
«Роберт Льюис Стивенсон и его жена»
Джон Сингер Сарджент, 1885
Частная коллекция
После скандала с «Портретом мадам Икс» Париж стал враждебен к Сардженту. И он махнул «в деревню, к тётке, в глушь, в Саратов» — к другу Фрэнсису Миллету в английскую глубинку.
Название Бродвей у нас ассоциируется с шумным проспектом в Нью-Йорке, но это же имя носит деревушка в Вустершире. Именно там Сарджент написал «Гвоздику, лилию, лилию, розу» и сегодняшнюю картину.
Заказав другу портрет, Стивенсон старался его поддержать: клиентов тогда у художника не было. Результат писателю не очень понравился. «Я в одном углу картины, моя жена в этом безумном платье, похожая на привидение, — в другом. ...Мило и остроумно... но чертовски чудно», — писал он.
Сарджент поймал характерную черту Стивенсона: размышляя о чём-то, тот начинал мерять шагами комнату. Судя по дате написания картины, перед нами размышления над сюжетом «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», опубликованной в 1886-м.
@ArtGallery | #разбор
Мои персонажи прошли тот же процесс упрощения, что и цвета. Теперь, когда они упрощены, они кажутся более человечными и живыми, чем если бы они были представлены во всех своих деталях.
Жоан Миро. «Женщина в красной шляпе» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Плащаница»
Казимир Малевич, 1908
Третьяковская галерея, Москва
В начале прошлого века Малевич увлёкся религиозной живописью. В ней он нашёл «весь русский народ со всем его эмоциональным творчеством». В иконописи он увидел высшую форму крестьянской культуры.
Так появилась серия «Эскизы фресковой живописи». Но если другие картины в ней художник писал темперой, то «Плащаница» написана гуашью. Это видно сразу: цвета здесь ярче, насыщеннее. И контуры объектов чётче.
Разумеется, эта картина — не икона. Она не соответствует иконописным канонам. Это скорее вольная фантазия Малевича на тему православной плащаницы. В центре как и в традиционной иконографии, расположен Христос во гробу. Но он лишён узнаваемых черт Иисуса, а вместо скорбящей Богоматери и Голгофского креста вокруг него — фантастические цветы и почти неземной пейзаж.
Но несмотря на всю фантазийность и вольности, «Плащаница» вызывает ощущение таинственности. От слова «таинство» — священнодействие, мистерия.
@ArtGallery | #разбор
Чем больше у нас социальных сетей, тем больше мы думаем, что общаемся, но на самом деле мы отдаляемся друг от друга.
JR. Часть инсталляции «Путешествие с другими» (2018) на станциях метро и городской электрички Парижа.
@ArtGallery | #цитата
«Сири»
Эндрю Уайет, 1970
Музей Брендиуайн-ривер, Чеддс-Форд
Впервые Уайет увидел 13-летнюю Сири Эриксон, когда приехал по делам к её отцу-фермеру в Кушинг (штат Мэн) в 1967-м. Тогда же впервые нарисовал. Через год, когда умерла Кристина Олсон, Сири на долгих 10 лет стала его новой музой.
Уайет называл её «вспышкой жизни», «пробивающейся сквозь землю весной». Она заполнила пустоту, оставшуюся после ухода Кристины, хоть и была её полной противоположностью. Вместо измождённой болезнью цепляющейся за существование женщины — пышущая здоровьем и свежестью девушка.
На сегодняшнем портрете Сири около 16 лет (в Сети иногда датируют картину 1979-м годом, но это ошибка). Пшеничные волосы подчёркивают румянец на щеках, а платье в тёмных тонах контрастирует с девственно белыми стенами. Перед нами символ чистоты и невинности, простой и настоящей жизни.
@ArtGallery | #разбор