220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Может быть, моя страсть не особенная — но, по крайней мере, моя.
Туве Янссон. «Синий гиацинт на подоконнике» (1939). Художественный музей Атенеум, Хельсинки.
@ArtGallery | #цитата
«Астры»
Аристарх Лентулов, 1913
Третьяковская галерея, Москва
Быть художником в начале XX века — значило быть окружённым ярким фейерверком из различных авангардных стилей и течений. А в таком окружении не присоединиться хотя бы к парочке из них почти невозможно.
В Москве Аристарх Лентулов вместе с Бурлюком и Ларионовым он создал авангардистское объединение «Бубновый валет». А в 1911-м он приехал учиться в Париж, бурлящий новыми идеями. Здесь он подружился с Фернаном Леже и Робером Делоне.
Второй произвёл на Лентулова сильное впечатление. В сегодняшней работе явно видно влияние орфизма. Яркие абстрактные круги почти полностью вытеснили фигуративные формы.
Но даже такая абстрактная картина совершенно по-лентуловски полна света. Здесь нет самого светила, да и от заявленных в названии астр есть скорее ощущение. При этом сразу видно, что эти призрачные астры купаются в солнечных лучах.
@ArtGallery | #разбор
На сто умеющих читать приходится едва ли один умеющий думать!
Джон Рёскин. «Вид на церковную башню с вершины Монблана» (1849). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@ArtGallery | #цитата
Для российских детей запускают бесплатные курсы по программированию.
Онлайн-школа Алгоритмика будет бесплатно учить детей основам IT в трехдневном мини-курсе, после которого ученики получают сертификат о прохождении.
Для детей сделали три направления — 8–10 лет программирование на Scratch, 10–11 Геймдизайн в среде Roblox Studio и 12–17 лет программирование на Python. Обучение проводят с нуля, участвовать в нем может ребенок с любыми навыками. Трехдневный интенсив организаторы называют хорошим стартом для того, чтобы попробовать себя в программировании
Записать ребенка: https://s.algoritmika.org/odxgtr
Реклама ООО "Алгоритмика", ИНН 7704386240, Erid: 2Vtzqw3y57U
«Мир Кристины»
Эндрю Уайет, 1948
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Когда мы писали об этой картине, мы назвали героиню «девочкой». На деле Анне Кристине Олсон здесь 55 лет. И даже позировала не она. В роли Кристины — Бетси, жена художника.
Уайет увидел миссис Олсон из окна своего летнего дома в штате Мэн. Его восхитила её сила и воля, которые сочетались с хрупкой женственностью. «Передо мной стояла задача отдать должное её необычайному покорению жизни, которую большинство людей сочли бы безнадежной», — говорил автор.
Долгое время считалось, что состояние Кристины вызвано полиомиелитом. Но в 2016-м невролог из Рочестера (штат Миннесота) проанализировал симптомы, которые проявлялись в течение жизни мисс Олсон, и поставил диагноз: болезнь Шарко-Мари-Тута.
Картина выглядит минималистично, но Уайет работал тщательно и скрупулёзно. Дом с амбаром и поле он писал 4 месяца. Детали отличаются от реальных: это скорее психологический пейзаж, портрет души Кристины.
@ArtGallery | #разбор
Старость имеет одно своеобразное свойство — она ищет ещё большую древность, чем сама.
Резо Габриадзе. «Десталинизация» (1979). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Недавно мы разбирали картину Босха, и мало кто знает о теории, согласно которой Иероним Босх изображал алхимические процессы, дистилляционные печи и колбы в своих картинах.Что примечательно, все объекты, которые могут быть с ней связаны, показаны в окружении дьявольских существ. Святой Антоний и Иисус Христос, в свою очередь, скорее противопоставлены вихрю фантастических тварей. Быть может, всё наоборот, и Босх был не поклонником, а ярым критиком алхимии? Возможно, ключ к разгадке кроется в медицине того времени.
Дело в том, что святой Антоний был покровителем больных эрготизмом, болезнь со страшными симптомами, вплоть до гангрены. Может, люди с искажёнными лицами с триптиха Босха больны «священным огнём» Антония?
Это один из многих фактов, которые можно узнать на лекциях курса “О чем молчат картины” от онлайн-лектория Синхронизация.
Помимо искусства в лектории можно найти курсы и по другим темам: кино, литературе, религии, психологии и не только.
Подписка на все курсы Синхронизации облегчает муки выбора — это 100+ курсов и более 600 часов контента по разным темам.
Теперь не нужно выбирать что-то одно — подписка позволяет впитать в себя все знания сразу.
По промокоду КАРТИНЫПОКАЗЫВАЕМ вы сейчас можете получить максимальную скидку на подписку, целых 65%
Оформите ее здесь по выгодной стоимости! И обеспечьте себя полезным досугом на год вперед.
Оплачивать можно российскими и зарубежными картами, всю сумму сразу или долями в 4 платежа.
Реклама. ООО «Культурная платформа «Синхронизация». ИНН 9721220961. Erid:2Vtzquo9vog
«Поклонение волхвов»
Сандро Боттичелли, 1475
Галерея Уффици, Флоренция
Библейский сюжет о том, как восточные мудрецы (или цари) пришли поклониться новорожденному Христу, писали многие: Джотто, Веронезе, де Котер… Флорентиец Боттичелли тоже не обошёл стороной эту историю.
Вполне традиционно для своего времени, он вписал на полотно многих знаменитых сограждан — поэтов, писателей, политиков, философов. В правом углу в жёлтой одежде стоит сам автор.
Но прежде всего Боттичелли уделяет внимание большому семейству Медичи, своих благодетелей. Основатель династии Козимо припадает к ноге Младенца Христа. Ниже можно найти сыновей Козимо — Пьеро и Джованни, а также их сыновей Джулиано и Лоренцо Великолепного.
Богородица сидит на руинах Рима, как бы подчёркивая расцвет нового христианского мира на развалинах старого, языческого. Из композиции должно быть ясно: правители Флоренции Медичи в этом мире явно на первых ролях. А все знатные и именитые горожане их поддерживают.
@ArtGallery | #разбор
Очень немногие люди действительно думают то, что они думают, что думают.
Роберт Генри. «На этюдах в лесу» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Отборный антиквариат из Европы.
Доставка по всему миру.
Более 10 лет на рынке.
Заходите и выбирайте артефакты XIX-XX веков:
/channel/vip_antik
@ArtGallery | #опрос
Если работа плоха, общественный вкус вскоре воздаст ей должное. И автор, не пожиная ни славы, ни богатства, на горьком опыте научится исправлять свои ошибки.
Жак-Луи Давид. «Св. Рох просит Деву Марию вылечить жертв чумы» (1780). Музей изящных искусств, Марсель.
@ArtGallery | #цитата
«Девушка с кувшином»
Абрам Архипов, 1927
Третьяковская галерея, Москва
При виде картины Архипова на ум сразу приходит определение «кровь с молоком». Пышущая здоровьем розовощёкая русская девушка в алом платье держит в руках кувшин с молоком.
Автор не скрывал, что вдохновлялся в том числе работами Малявина. Архипов подхватил тему, начатую коллегой в начале века, и развил её.
Малявинские бабы — скорее скифские идолы или стихийные духи, чем живые люди. Художник сосредотачивался на деталях платья, на создании монументального образа.
Архипов же детально выписывает лицо модели. Она — земная женщина, вполне узнаваемая. Мы знаем её имя: Прасковья Плаксина, в замужестве Максимова.
Но палитра двух художников похожа. Как минимум, своим особым вниманием к горящему алому и другим оттенкам мажорного красного цвета. Архипов доводит яркость до предела, поместив на задний фон окно, из которого льётся тёплый свет.
@ArtGallery | #разбор
Физической красотой обладают и звери. Может быть даже в большей степени, чем люди. Но души, живущей в людях, которых пишут Израэльс, Милле или Фрер, звери не имеют. А разве жизнь дана нам не затем, чтобы мы обладали богатой душой, даже если при этом страдает наша внешность?
Винсент Ван Гог. «Арлезианка. Портрет мадам Жино» (1890). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
Неизвестный или известная?
Картина Фёдора Рокотова из коллекции Третьяковки «Портрет неизвестного в треуголке» (начало 1770-х) заставляет искусствоведов строить теории. Кто изображён на портрете?
По одной версии, перед нами граф Алексей Бобринский, внебрачный сын Екатерины II от её фаворита графа Орлова.
По другой же на портрете изображена Олимпиада Сергеевна Балбекова, первая жена эксцентричного графа Струйского. Она умерла при родах, и граф женился повторно — на Александре Озеровой.
Рентгенограмма картины показала, что изначально это был женский портрет, поверх которого Рокотов «накинул» мужской маскарадный костюм с треуголкой. Лицо дамы при этом осталось практически без изменений.
@ArtGallery | #факт
«Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова»
Михаил Врубель, 1906
Третьяковская галерея, Москва
С 1902-го Врубель регулярно ложится в психиатрические клиники. Болезнь подкосила его здоровье, но зато принесла внимание. О художнике заговорили — хотя часто в прошедшем времени, как об усопшем. В то, что он снова будет писать, многие не верили.
Но даже в больнице художник брался за кисть. И в 1906-м по заказу издателя Рябушинского Врубель начинает портрет Брюсова. Закончить он его не успеет.
Брюсов писал, что он «ужаснулся, увидев Врубеля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза – как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство.
Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твёрдость. Творческая сила пережила в нём всё. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить».
@ArtGallery | #разбор
В конце концов, мы можем вынести гораздо больше, чем мы думаем.
Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Всемирный потоп»
Иван Айвазовский, 1864
Русский музей, Санкт-Петербург
Сегодняшняя картина развивает тему библейских сюжетов у Айвазовского. И снова в главной роли — море, которое здесь воплощает гнев Божий.
Согласно Книге Бытия, Создатель увидел зло, беззаконие и неправедность в мире: «всякая плоть извратила путь свой на земле». И решил «перезапустить систему», истребив всё живое на суше — кроме праведника Ноя с его семьёй и всеми, кто поместится в его ковчеге.
У Айвазовского ковчег остался за кадром. Картина сосредоточена на каре небесной. Грешники отчаянно цепляются за жизнь, пытаясь удержаться за торчащие над водой скалы. Но слева уже встаёт гигантская волна, которая смоет больших и малых, царей и нищих.
Левая часть полотна освещена солнцем. Некоторые трактуют это как символ надежды: вода смоет грехи и мрак, и свет воссияет во тьме. Но также можно прочитать этот свет как явление грозного лика Творца. Он видит всё, и никому не укрыться от его гнева.
@ArtGallery | #разбор
Приобретай в юности то, что с годами возместит тебе ущерб, причинённый старостью. И, поняв, что пищей старости является мудрость, действуй в юности так, чтобы старость не осталась без пищи.
Леонардо да Винчи. «Голова Христа (этюд к «Тайной вечере»)» (1495). Пинакотека Брера, Милан.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Александры Петровны Струйской»
Фёдор Рокотов, 1772
Третьяковская галерея, Москва
Этот портрет сложно назвать парадным. Ни тебе роскошного платья, ни тщательно выписанных украшений, ни детально проработанного фона с дорогими тканями и утончённой архитектурой...
Художник отбросил всё внешнее, наносное, и старался изобразить личность модели. По словам Заболоцкого, Рокотов предпочитал «души изменчивой приметы переносить на полотно».
За счёт мягчайших валёров сложно сказать, какой цвет доминирует на картине. Пепельная сепия переходит в тёплые светлые тона кожи, которая разгорается румянцем на щеках. Свет скользит по монотонному фону, аккуратно обтекая силуэт.
Струйская не оценила такого тонкого подхода. Портрет висел в одной из дальних комнат, а главный зал украшала другая картина. На ней хозяйка была изображена в полный рост или по колено, в изысканном платье с фижмами. Но этот портрет забыт, а работа Рокотова третий век собирает восторженные отклики.
@ArtGallery | #разбор
Художнику платят не за его труд, а за его видение.
Джеймс Уистлер. «Ноктюрн: Синий и серебристый — Огни Кремона» (1872). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Молочница из Бордо»
Франсиско Гойя (?), 1827
Музей Прадо, Мадрид
Когда Фердинанд VII вернул себе испанский трон, вытеснив наполеоновскую армию из страны, он стал «закручивать гайки» и укреплять вертикаль власти. Либеральному Гойе король прямо заявил: «Вы достойны петли!».
Не желая искушать судьбу, художник покинул Испанию и уехал в Бордо. Вместе с 78-летним Гойей уехала его горничная Леокадия Вайсс, которая к тому времени уже оставила мужа и родила художнику внебрачную дочь, Марию дель Росарио.
Есть мнение, что «Молочницу...» написала именно маленькая Росарита. Гойя обожал дочь и утверждал, что у неё недюжинный живописный талант. Впрочем, стиль картины характерен для самого позднего Гойи.
А вот техника исполнения в очередной раз сделала художника новатором. Раздельные мазки напоминают эксперименты пуантилистстов. А в тщательной проработке света вокруг силуэта девушки и в видимой бессюжетности исследователи видят зачатки метода импрессионизма.
@ArtGallery | #разбор
«Странник»
Иероним Босх, 1510
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Картина известна также под именами «Пилигрим» и «Блудный сын». История библейского блудного сына состоит из трёх частей: уход из дома, кабацкий загул и покаянное возвращение.
В Средние века сама жизнь воспринималась как странствие. Уйдя из невинного детства, человек скитается по миру, и если раскается в своих грехах, то возвращается к райскому существованию с Отцом.
Босх сосредотачивается скорее на духовных угрозах мира — соблазнах. Путник идёт мимо трактира, воплощающего мирскую грязь. Один посетитель мочится у всех на виду, двое других бесстыдно обнимаются в дверях. Горшок на верхушке здания — «сосуд греха».
Одежда главного героя воплощает нищету скорее духовную. Он обут в непарную обувь (символ неразборчивости), одет в рваные штаны. Перед нами момент сомнений: поддастся ли он трактирным искушениям или продолжит путь в сторону злачных пажитей под пасмурным, но светлым голландским небом?
@ArtGallery | #разбор