220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Ценность и уровень каждого произведения искусства пропорциональны умственному труду, затраченному на его создание, или умственному удовольствию, получаемому от его создания.
Джошуа Рейнолдс. «Условия человеческого существованияМеркурий с украденным кошельком (Портрет юного карманника в образе Меркурия)Джошуа Рейнолдс» (1774). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте.
Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же время видим его представление внутри себя. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание.
Рене Магритт. «Условия человеческого существования» (1933). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
скриптор - канал о кино и современном искусстве. Его ведёт Роман Балабанов, культурный работник. Организатор разных проектов: ридингов, кинопоказов и обсуждений, лекций и встреч. На нём вы сможете найти то, что можно глянуть на вечер, куда можно сходить, что почитать и на что обратить внимание.
Также можно присоединиться к большому ридингу книги "Искусство с 1900 года" и более подробно погрузиться в историю и теорию современного искусства. Для этого следует написать в личку @balabanov1994.
Поехали изучать столицу?
От Красной площади и Третьяковки до киносеансов под открытым небом в парке Горького.
Найти отель на любой бюджет помогут Яндекс Путешествия. А промокод MOSCOW24 даст скидку до 15%!
Москва ждёт — бронируйте отель на Яндекс Путешествиях
Забронировать
#реклама 16+
special.travel.yandex.ru
О рекламодателе
«Введение Марии во храм»
Паоло Уччелло, ок. 1435
Музей Кафедрального собора, Прато
Только в 1434-м Паоло Уччелло смог купить дом во Флоренции. К тому моменту он был уже известным мастером в Венеции и Риме. Год спустя его позвали в Прато, город севернее Флоренции, расписывать капеллу Вознесения Богородицы в кафедральном соборе.
Сюжет сегодняшней фрески не найти в каноническом Писании. Историю детства Девы Марии (как и имя её матери) мы знаем из апокрифов, прежде всего из «Протоевангелия Иакова».
Бездетная чета Иоаким и Анна дала обет посвятить Господу своё дитя, если оно появится. Когда их дочери Марии исполнилось 3 года, её привели в Иерусалимский храм. Там девочка ко всеобщему удивлению сама поднялась по лестнице.
На картине Уччелло родители Богородицы стоят слева. Их руки сложены в молитве: они прощаются с дочерью, которая теперь будет жить при храме. Сама же Мария легко взбегает по ступенькам навстречу первосвященнику Захарии. Она верит Богу и вверяет себя ему.
@ArtGallery | #разбор
Если бы человек, рисующий только дерево, цветок или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, то королём художников был бы фотограф.
Джеймс Уистлер. «Симфония в голубом и розовом» (1870). Галерея Фрира, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Как известно, все красивое лучше один раз увидеть вживую, чем сто раз в альбомах по искусству.
А с МТС Travel можно путешествовать и вживую любоваться шедеврами искусства гораздо чаще:
1.Бронируйте отель на МТС Travel
2.Получайте кешбэк без лимита по сумме: 20% для всех или 25% с подпиской МТС Premium
3.На полученный кешбэк снова бронируйте отель и отправляйтесь в путешествие за новыми шедеврами!
Скорее выбирайте отель на МТС Travel со скидкой 20% по промокоду ГАЛЕРЕЯ2 и путешествуйте чаще!
Реклама. Информация о рекламодателе
«Роберт Льюис Стивенсон и его жена»
Джон Сингер Сарджент, 1885
Частная коллекция
После скандала с «Портретом мадам Икс» Париж стал враждебен к Сардженту. И он махнул «в деревню, к тётке, в глушь, в Саратов» — к другу Фрэнсису Миллету в английскую глубинку.
Название Бродвей у нас ассоциируется с шумным проспектом в Нью-Йорке, но это же имя носит деревушка в Вустершире. Именно там Сарджент написал «Гвоздику, лилию, лилию, розу» и сегодняшнюю картину.
Заказав другу портрет, Стивенсон старался его поддержать: клиентов тогда у художника не было. Результат писателю не очень понравился. «Я в одном углу картины, моя жена в этом безумном платье, похожая на привидение, — в другом. ...Мило и остроумно... но чертовски чудно», — писал он.
Сарджент поймал характерную черту Стивенсона: размышляя о чём-то, тот начинал мерять шагами комнату. Судя по дате написания картины, перед нами размышления над сюжетом «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», опубликованной в 1886-м.
@ArtGallery | #разбор
Мои персонажи прошли тот же процесс упрощения, что и цвета. Теперь, когда они упрощены, они кажутся более человечными и живыми, чем если бы они были представлены во всех своих деталях.
Жоан Миро. «Женщина в красной шляпе» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Плащаница»
Казимир Малевич, 1908
Третьяковская галерея, Москва
В начале прошлого века Малевич увлёкся религиозной живописью. В ней он нашёл «весь русский народ со всем его эмоциональным творчеством». В иконописи он увидел высшую форму крестьянской культуры.
Так появилась серия «Эскизы фресковой живописи». Но если другие картины в ней художник писал темперой, то «Плащаница» написана гуашью. Это видно сразу: цвета здесь ярче, насыщеннее. И контуры объектов чётче.
Разумеется, эта картина — не икона. Она не соответствует иконописным канонам. Это скорее вольная фантазия Малевича на тему православной плащаницы. В центре как и в традиционной иконографии, расположен Христос во гробу. Но он лишён узнаваемых черт Иисуса, а вместо скорбящей Богоматери и Голгофского креста вокруг него — фантастические цветы и почти неземной пейзаж.
Но несмотря на всю фантазийность и вольности, «Плащаница» вызывает ощущение таинственности. От слова «таинство» — священнодействие, мистерия.
@ArtGallery | #разбор
Чем больше у нас социальных сетей, тем больше мы думаем, что общаемся, но на самом деле мы отдаляемся друг от друга.
JR. Часть инсталляции «Путешествие с другими» (2018) на станциях метро и городской электрички Парижа.
@ArtGallery | #цитата
«Савой» (обложка журнала за январь 1896)
Обри Бердслей, 1896
Художественные музеи Гарварда, Кембридж
Скандал с «Жёлтой книгой» повлиял на судьбу многих. И не только негативно! Например, именно благодаря ему появился журнал об искусстве «Савой». Когда Бёрдслея уволили из «.. книги», ему помогал меценат и друг Леонард Смитерс. Он находил художнику работу, поддерживал финансово, а в итоге позвал на редакторскую должность в «Савое».
Журнал закрылся после восьмого выхода, не просуществовав и года. Один из его авторов и учредителей Артур Саймонс винил в этом технические причины. Но главная проблема для него была в другом: «Хуже всего то, что мы предполагали, что в мире очень много людей, которые действительно любят искусство».
Издатель Смитерс пытался обойти все острые углы, цензура в «Савое» была строгой. Но хулиган Бёрдслей не мог не запустить хоть какую-то провокацию. Потому у него на переднем плане купидон, который мочится на выпуск «Жёлтой книги».
@ArtGallery | #разбор
ТОП-4 Курса по графическому дизайну по версии Tutortop
Tutortop — маркетплейс курсов №1 по количеству школ-партнеров, курсов и реальных отзывов студентов.
Освойте востребованную профессию с нуля за 4-5 месяцев.
Соберите портфолио из 10+ проектов.
Выйдите на заработок 100 000₽+ и работайте удаленно в гибком графике.
Выбрать
#реклама 16+
tutortop.ru
О рекламодателе
«Принцип удовольствия»
Рене Магритт, 1937
Частная коллекция
Сюрреалисты уважали Фрейда и его работы. Но Магритт демонстративно отказывался связывать своё творчество с теориями подсознательного (впрочем, как и с сюрреалистами). Однако сегодняшнюю работу бельгиец назвал в честь одной из фрейдистских концепций.
Хотя названия у Магритта — это тоже часть загадки. Художник всегда настаивал: «Названия картин – это не объяснения, а картины – не иллюстрации названий». Но всё же определённая связь между ними есть.
По Фрейду, удовольствие для психики — в снижении напряжения, в расслаблении. Парадокс в том, что полное расслабление (а значит, наивысшее удовольствие) означает смерть. На картине же мы видим парадокс света. Он скрывает от нас лицо человека, но и без него мы бы ничего не разглядели во мраке.
Моделью для портрета стал меценат Эдвард Джеймс, покровитель сюрреалистов. Магритт попросил его сфотографироваться и дал подробные инструкции: как сложить руки, где положить камень.
@ArtGallery | #разбор
Я помню один яркий зимний день в Версале. Тишина и покой царили безраздельно. Всё смотрело на меня таинственными, вопрошающими глазами. И тогда я понял, что каждый уголок дворца, каждая колонна, каждое окно обладали духом, непроницаемой душой. Я огляделся вокруг на мраморных героев, неподвижных в прозрачном воздухе, под застывшими лучами того зимнего солнца, которое льётся на нас ... как совершенная песня.
Джорджо де Кирико. «Великий метафизик» (1917). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с атрибутами искусств»
Жан Батист Симеон Шарден, 1766
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Эта картина должна была стать десюдепортом (dessus de porte (фр.) — «над дверью»), наддверным панно для Академии художеств в Петербурге. Но заказчице, Екатерине II, натюрморт так понравился, что его оставили в личной коллекции императрицы в Эрмитаже.
Натюрморт Шардена аллегоричен. Для эпохи Просвещения был важен гармонический синтез искусств. Потому перед нами палитра с кистями (живопись), чертежи с транспортиром (архитектура) и статуэтка Меркурия (скульптура).
Обычно на натюрмортах изображали «объекты вообще»: некий стол, некий букет, некий череп… Но эта статуэтка действительно принадлежала художнику (она есть в посмертной переписи его вещей). И орден с медалями были заслужены самим Шарденом.
Палитра картины сдержанная, но богатая. Шарден передаёт не только цвет, но и текстуру объектов. Металлический блеск медалей сменяется шершавостью бумаги, а над ними — гладкость гипса.
@ArtGallery | #разбор
Я не могу выбрать между деревом, цветком, рекой или человеком. Все неотделимы друг от друга, связаны в одной вселенной.
Берта Моризо. «Урок в саду» (1886). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом»
Питер Клас, 1629
Частная коллекция
Ранние натюрморты Класа были яркими и содержали много объектов. Они показывали изобилие и достаток — то, чем хвалились и к чему стремились бюргеры.
Но уже к концу 1620-х композиции становятся проще, а палитра — беднее. Картины Класа стали почти монохромными, в них стали использоваться один-два основных цвета. И десятки, если не сотни их оттенков.
Сегодняшняя работа написана в приглушённой жёлто-зелёной гамме. Охристый цвет фона мягко оттеняет вызывающую яркость лимонов на переднем плане. Болотная зелень представлена оливками на тарелке а также рёмером с белым вином (тоже зеленоватым на вид).
Рёмер — винный бокал специальной формы. Его особенностью была стеклянная «шуба», окружавшая ножку. Выпуклости в виде ягодок винограда были не только украшением, но и удобством. Бокал с такой «одетой» ножкой меньше выскальзывал из жирных пальцев пирующих.
@ArtGallery | #разбор
Вы не принимаете решение рисовать. Это как проголодаться и пойти на кухню поесть. Это потребность, а не выбор.
Леонора Каррингтон. «Мечты о Босхе» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Снятие с Креста»
Джорджо Вазари, 1540
Монастырь Камалдоли, заповедник Казентино
Вазари был знатоком Ренессанса, но его собственные работы относят уже к следующему (хронологически) стилю — маньеризму. Картины этого стиля жертвуют реализмом в пользу эстетики.
Снятие тела казнённого с креста — процесс напряжённый и морально тяжёлый. Но персонажи на картине замерли в театральных позах. Они будто не выполняют тяжёлый и печальный долг, а играют на сцене.
Композиция почти перегружена, персонажи сгрудились у нижнего края холста. Но массивный крест, воплощающий искупительную жертву Христа, уравновешивает эту толпу.
Бородатый мужчина у левого края словно любуется собственным бицепсом. Поза апостола у противоположной стороны на переднем плане напоминает застывшее танцевальное па. Оба они будто заняты собой, а не участвуют в событиях.
Сложные изогнутые позы показывают техническое мастерство художника. И именно в этом их главная задача для маньеристов.
@ArtGallery | #разбор
Худшее, о чём вы можете думать во время работы, — это о себе.
Агнес Мартин. «Я люблю жизнь» (2001). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Апофеоз кошек» (1901). Теофиль-Александр Стейнлен. Музей современного искусства Пти-Пале, Женева.
Всем пятничных кошек🥰
@ArtGallery