219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Вид на море у Схевенингена»
Винсент Ван Гог, 1882
Музей Ван Гога, Амстердам
Всерьёз живописью Ван Гог занялся в начале 1880-х. Спасаясь от очередной любовной и карьерной драмы, он тогда переехал в Гаагу и стал учиться у своего двоюродного брата, пейзажиста Антона Мауве. И писать с натуры.
Его заинтересовали пригороды Гааги, переходная зона между деревенской тоской и городской суетой. На песчаных дюнах рыбацкого посёлка Схевенинген Винсент писал шторм.
Перед нами — августовское Северное море. Даже в разгар лета оно выглядит суровым, мрачным и негостеприимным. Дюны с высохшей травой словно отражают тяжёлые серые грозовые тучи.
Писать во время шторма — не фунт изюму. В письме брату художник рассказывал: «Когда начался шторм и море подошло очень близко к дюнам, мне пришлось дважды соскребать толстый слой песка, полностью покрывший [холст]».
В 2002-м картина была похищена. Обнаружили её в начале 2016-го в убежище одного мафиози под Неаполем без первоначальной рамы.
@ArtGallery | #разбор
Работа должна быть задумана с огнём в душе, но исполнена с клиническим хладнокровием.
Жоан Миро. «Натюрморт со старым ботинком» (1937). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
На портрете Левитана — не тот Левитан
В 1901-м Валентин Серов написал «Портрет И. И. Левитана» (сейчас хранится в Третьяковской галерее). Правда, моделью послужил брат художника, Авель (Адольф) Левитан. Исаак к тому времени уже умер.
Сам Серов признавал, что портрет вышел неудачным. «Шапка и пальто левитановские, а остальное — нет. Голова не вышла, писал с Адольфа и фотографии, не получилось, без натуры не умею».
@ArtGallery | #факт
Российская платформа АртСреда запущена в марте прошлого года для проведения онлайн торгов предметами искусства.
Галерея Наталь проводит на платформе очередные торги с работами художников Русского зарубежья. Участники аукциона «Натюрморт - запечатленная радость бытия» могут сделать ставки на натюрморты Барта, Бирчанского, Пожидаева, Чистовского, Черкесова, Пастухова, Лапшина.
Аукцион продлится до 12:00 10 февраля.
Аукционный дом RuHouse ART проводит на платформе АртСреда свой 12-й аукцион русской живописи конца XIX – ХХ вв. Особое внимание ценителей русской живописи несомненно привлекут работы Юона, Билибина, Стрелковского, Глазунова, Милорадовича.
Аукцион завершается в 12:00 12 февраля.
«Безработная девушка»
Казимир Малевич, ок. 1929
Русский музей, Санкт-Петербург
Сам Малевич датировал эту картину 1904-м годом (видно в левом нижнем углу). Но большинство исследователей считает, что это лукавство.
В 1929-м в Третьяковке готовилась ретроспективная выставка художника. И Малевич старался восполнить нехватку ранних работ, оставшихся в Берлине.
Пытаясь копировать собственную манеру начала века, Малевич всё же не смог скрыть уровень: четверть столетия живописи не прошли даром. Можете сами сравнить сегодняшнюю работу с подлинной картиной 1904-го.
Хитрость ещё и в том, что в качестве объекта Малевич выбрал то, что в те годы было встретить сложно (а значит, картина должна быть старой, ещё дореволюционной). В 1930-м в Москве закрылась последняя биржа труда: СССР официально заявил, что победил безработицу.
Впрочем, сама героиня не выглядит хоть как-то страдающей от отсутствия занятости. Наверное, рассчитывает на удачный брак, как все старорежимные белоручки!
@ArtGallery | #разбор
Мне не нравится многое из того, что происходит в мире искусства. Но трудно быть старым и любить то, что происходит вокруг тебя.
Фрэнк Стелла. «Императрица Индии» (1965). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Весна в Центральном парке»
Чайльд Гассам, 1898
Частная коллекция
В 1898-м Нью-Йорк начал становиться мегаполисом, который мы знаем теперь. Он «поглотил» несколько городков и пригородов, которые стали районами Большого Нью-Йорка.
Среди стремительно урбанизирующихся улиц Манхэттэна важное место занял самый большой зелёный оазис острова — Центральный парк. И импрессионист Гассам не мог его не написать.
Глядя на полотно, не сразу угадаешь, что это парк посреди шумного и суетливого человеческого муравейника. Здания скрыты за светлой листвой и солнечными бликами, а вместо напряжённого городского трафика мы видим вальяжно прогуливающихся дам.
Весна здесь показана не только обилием солнца и зелени. На переднем плане девушка (мать или няня) гуляет с двумя детьми — молодой порослью жителей Нью-Йорка. Сцену художник показал с низкой перспективы, будто мы и сами смотрим на парк глазами ребёнка.
@ArtGallery | #разбор
Нет человека, который углубившись в себя, пришёл бы к оптимистическим заключениям. Человек, занятый исключительно собой, анализом своей «голой души», несчастен.
Микалоюс Чюрлёнис. «Стрелец (из цикла «Знаки Зодиака») (1907). художественный музей им. Чюрлёниса, Каунас.
@ArtGallery | #цитата
«Дама с веером»
Пабло Пикассо, 1909
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Фернанда Оливье сбежала из дома, чтобы не выходить замуж за дядю. Её поспешный брак оказался неудачным: муж распускал руки. В 19 она оказалась в богемном Париже и стала подрабатывать натурщицей у художников, разделяя с ними бедность. Здесь и начались отношения с Пикассо.
Фернанда вывела его из тоскливого «голубого» периода, прошла с ним «розовый», «африканский» и вошла в эпоху кубизма. И её собственное лицо проходило те же трансформации на полотнах художника.
Сегодняшний портрет ещё не окончательно отказался от фигуративности. Лицо, руки, платье, веер, ваза — композиция всё ещё выглядит классической. Но все объекты рассыпаются на угловатые поверхности, превращая картину в витраж. Картина Рохлиной написана похожим образом, но более конкретна, привязана к реальности.
Ко времени написания портрета отношения Оливье и Пикассо начали охладевать. Рассталась пара через неполных 3 года.
@ArtGallery | #разбор
Когда я сажусь делать набросок с натуры, первое, что я пытаюсь сделать, — это забыть, что я когда-либо видел картину.
Джон Констебл. «Холмистый пейзаж» (1808). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
«1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)»
Кузьма Петров-Водкин, 1920
Третьяковская галерея, Москва
Сам Петров-Водкин назвал картину «1918 год в Петрограде». Но с первых же выставок к ней приклеилось народное прозвище: Петроградская мадонна.
Лицо матери больше напоминает лик Богородицы или кого-то из святых или мучеников. Разумеется, без нимба и прочих «поповских» атрибутов. А ребёнок у неё на руках — не Христос, но тоже фигура символическая.
Годовалый младенец — ровесник революции, дитя-будущее. А женщина в белом платке и красной накидке — словно прообраз Родины-Матери.
Синее здание с арками, занимающее половину фона, напоминает метафизические пейзажи де Кирико. Только у Петрова-Водкина город полон людьми: они толпятся внизу под балконом, обсуждают новости, спорят...
Разбитые окна намекают, что не всё радостно в городе, охваченном революцией. И мать стоит спиной к улице, закрывая собой дитя от любых опасностей, которые несёт это тяжёлое и смутное время.
@ArtGallery | #разбор
Каждое утро, просыпаясь, я снова испытываю высшее удовольствие – быть Сальвадором Дали.
Сальвадор Дали. «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941). Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигерас.
@ArtGallery | #цитата
«Хризантемы»
Игорь Грабарь, 1905
Третьяковская галерея, Москва
Любимое время Игоря Грабаря — зима. Именно зимние пейзажи ему нравилось писать больше всего, и именно они принесли ему известность.
А лето было временем натюрмортов. Насмотревшись импрессионистов, Грабарь тоже сделал свет главным героем картины. Вот лучи играют в гранях бокалов. Вот солнечно-жёлтые цветы словно испускают собственное тёплое сияние. А вот белая скатерть под световым дождём словно подёргивается радужной плёнкой.
Сам художник называл свой стиль этого времени «махровый дивизионизм в натуре». Здесь нет академической сглаженности и любимых Камилем Коро валёров. Грабарь кладёт широкие мазки чистого цвета рядом с другим чистым цветом.
В итоге воздух становится игрой в салочки, в которую играют солнечные зайчики. Голубоватый сервиз добавляет холодной синевы, которая уравновешивает жар от хризантем. В итоге этот натюрморт спорит с названием жанра: это точно «натюр», природа — но совсем не «морт».
@ArtGallery | #разбор
Когда я рисую человека, его враги всегда находят портрет хорошим.
Эдвард Мунк. «Портрет художника Йенсена Хьелла» (1885). Национальная галерея Норвегии, Осло.
@ArtGallery | #цитата
«Завтрак (Столовая)»
Поль Синьяк, 1887
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
У импрессионистов завтрак — одна из любимых тем. Лёгкая и светлая сцена, будто случайно выхваченная из течения дня.
Постимпрессионист Синьяк пишет утренний приём пищи совсем по-другому. Несмотря на то, что столовая залита тёплым светом, атмосфера достаточно холодна. Каждый персонаж отделён от других.
Крупный мужчина на первом плане — дед художника. Его фигура и поза излучают властность и привычку повелевать. Он явно подавляет соседку — свою дочь, мать Синьяка. Та сидит, скромно опустив глаза.
Предметы на столе усугубляют ощущение отчуждённости. Они обособлены друг от друга, не складываются в композицию, не составляют цельный натюрморт.
Фигура служанки повторяет силуэт дамы с «Воскресного дня...» Сёра. Её лицо совершенно не детализировано, она — воплощение сервиса.
В отличие от работы Сёра, «Завтрак» Синьяка встретили прохладно. Автора обвиняли, что вместо лиц он изобразил «раскрашенные поверхности».
@ArtGallery | #разбор
Мы, художники, неразрушимы. И в тюрьме или концлагере я останусь всемогущим в моем собственном мире искусства. Даже если мне придется рисовать свои картины своим влажным языком на пыльном полу камеры.
Пабло Пикассо. «Автопортрет с палитрой» (1906). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
Картина слуги Веласкеса в Эрмитаже
Мавр Хуан де Пареха помогал своему хозяину Диего Веласкесу в качестве «рекламного агента». Получив свободу, Хуан и сам стал живописцем. А его картину «Портрет монаха» (1651) вы можете увидеть в экспозиции Эрмитажа.
@ArtGallery | #факт
«Мадонна на троне с ангелами (Маэста)»
Чимабуэ, ок. 1280
Лувр, Париж
Большинство фактов о Чимабуэ, учителе Джотто, известно из «Жизнеописаний...» Вазари, написанных почти через три века. Их автора не раз ловили на неточностях. Так что точных данных о биографии художника мало.
Настоящее его имя — Ченни ди Пепо. По Вазари, прозвище «Чимабуэ» («быкоглавый») художник заслужил упрямым характером. Мол, услышав малейшую критику он мог из вредности бросить незаконченную работу.
Происходил он из знатной флорентийской семьи и, предположительно, учился у византийских художников. В XIII веке в Италии доминировал именно византийский стиль.
В нём написана и сегодняшняя работа. Этот тип изображения Девы Марии называется Одигитрия («Путеводительница»). Казанская икона Божией Матери относится к этой же иконографии.
В Париж картину привёз Наполеон. Она (как и многие другие экспонаты Лувра) стала частью контрибуции, которую Бонапарт затребовал у Италии по Толентинскому договору.
@ArtGallery | #разбор
Оживление холста — одна из сложнейших задач живописи.
Альфред Сислей. «Пейзаж на берегах Сены» (1875). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет артиста Федора Ивановича Шаляпина»
Константин Коровин, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург
Шаляпин познакомился с Коровиным на Нижегородской выставке 1896-го. Художник там оформлял павильон Крайнего Севера, а певец развлекал гостей. Творцы сдружились, стали часто отдыхать и работать вместе. Коровин даже учил Шаляпина живописи.
Сегодняшний портрет написан в Виши. Этот французский городок тогда ещё не прославился коллаборационистским правительством, а был просто шикарным курортом с минеральными водами. Эта атмосфера затапливает холст теплом солнца. Сразу видно: артист на отдыхе!
Картина написана широкими мазками и кажется незавершённой. Будто это кадр, выхваченный из тёплого французского денька. Правая рука Шаляпина расслабленно лежит на столе, лицо озарено тёплой улыбкой.
Позже Коровин продал этот портрет коллекционеру Терещенко. Шаляпин на это сильно обиделся: вероятно, он ожидал получить картину в подарок. Но на этот раз друзья помирятся — до эмиграции.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что в странах и нациях есть что-то такое, чему трудно дать определение. И возможно, именно поэтому мы создаём такие массивные границы – потому что очень неясно, где они начинаются и где заканчиваются.
Вангечи Муту. «Скачущая смерть в моём сне» (2002). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата