220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
От эскиза до осуществления мечты очень далеко. Но что из того? Разве предвидение счастья не есть предвкушение нирваны?
Поль Гоген. «Дом (Te Fare)» (1892). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Ты обретаешь талант, когда обнаруживаешь причину своей боли.
Ганс Гигер. «Нью-Йорк» (1980). Музей Гигера, Грюйер.
@ArtGallery | #цитата
Подавляющее большинство англичан не может и не будет считать картину картиной, если не будет какой-либо истории, которую она может рассказать.
Джеймс Уистлер. «Ноктюрн, синий и серебряный: Баттерси Рич» (1870-е). Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
Когда мы искали эту картину в Сети в хорошем разрешении, сервис поиска изображений спасовал. Он выдал сообщение: «Извините, ваше изображение слишком простое, чтобы найти совпадения». Видимо, этот сервис тоже англичане создавали 😁
@ArtGallery | #цитата
Секретный музей в арендованной квартире
На вид и не скажешь, что в этом кирпичном домике в английском Беркенхеде устроен настоящий музей. Причём создал его один человек. В тайне.
Чудаковатый художник Рон Гиттинс 30 лет арендовал апартаменты в этом доме в пригороде Ливерпуля. И никого туда особо не пускал. После его смерти родственники зашли в дом и обнаружили подлинный клад.
Стены каждой комнаты исписаны фресками, украшены барельефами и скульптурами. В одном зале — античными, в другом — грузинскими... Даже санузел расписан!
На последнем фото в подборке — сам Гиттинс. В подобном виде он ходил по окрестностям и собирал то, что другие выбрасывают. Дом его был буквально завален тряпками, сумками, коробками, упаковками из-под еды и прочим хламом.
Родственники и местные художники организовали кампанию по защите квартиры Гиттинса. В этом году «подпольный музей» вошёл в список национального наследия Англии и получил охранный статус.
@ArtGallery
«Больной ребенок»
Габриель Метсю, 1665
Рейксмузей, Амстердам
Голландского художника Габриеля Метсю какое-то время записывали в ученики лейденца Геррита Доу. Сегодняшняя картина опровергает это мнение: техника слишком отличается. Краску Метсю выбирал более яркую и накладывал её толще и более грубыми мазками, это нехарактерно для более изящных и спокойных работ Доу.
В 1663-м в Амстердаме разразилась эпидемия бубонной чумы. Три года мора унесли десятую часть населения города. И сцену на картине вполне можно считать исторической.
Мать держит на руках обессиленного болезнью ребёнка, скорее всего девочку. Их поза напоминает иконографический сюжет Пьета — Богородица, оплакивающая мёртвого Христа.
Яркие цвета одежды обоих контрастируют с бледным фоном и зеленоватым цветом лица ребёнка. Он пока жив, но уже на пороге неизбежного. На столе стоит ненужный горшок с ложкой: у девочки нет аппетита. Мать внимательно склонилась над ней, а та смотрит на зрителя — и в вечность.
@ArtGallery | #разбор
Взгляните, как свет нежно любит абрикосы. Он охватывает их целиком, проникает в мякоть, освещает со всех сторон. Но этот же свет скуп, когда дело касается персиков: их он освещает лишь частично, только одну половину.
Поль Сезанн. «Натюрморт с персиками и грушами» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
erid 2RanykVmsur
Работа в Тинькофф
Вакансии для тех, кто ищет стабильность. Устройтесь в Тинькофф — сможете работать из дома или в офисе, расти в команде и получать достойную плату даже без опыта. Осталось откликнуться на интересующую вас вакансию по ссылке.
Реклама. АО "Тинькофф Банк", ИНН 7710140679, лицензия ЦБ РФ № 2673
Грусть и разочарование ещё больше, чем распущенность, вредят нам, счастливым обладателям надорванных сердец.
Винсент Ван Гог. «На пороге вечности» (1890). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
«Испанка с бубном»
Анри Матисс, 1909
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
«Ну какая ж это испанка? Типичная цыганка!», — можете сказать вы. И возможно, не ошибётесь. В Испанию Матисс поехал лишь год спустя после написания картины.
А в 1909-м он писал серию портретов сильных и независимых женщин. Имена многих натурщиц этой серии неизвестны. Искусствоведы считают, что моделью была неизвестная цыганка или итальянка.
Этот портрет можно считать кульминацией фовизма у Матисса. Здесь сочетаются несколько ярких чистых красок: чёрная, красная, золотая, бирюзовая. Цвета насыщенные и контрастные, их вполне можно назвать «дикими» (les fauves).
Современникам этот насыщенный чёрный контур казался агрессивным и пугающим. Но коллекционер Щукин сразу же выкупил картину. Именно из его коллекции она и поступила в ГМИИ.
@ArtGallery | #разбор
Нужно прекратить писать вяжущих женщин и читающих мужчин. Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих. Люди должны проникаться святостью этого и снимать перед картинами шляпы, как в церкви.
Эдвард Мунк. «Наследие» (1905). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
«Ньютон»
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон
Эту картину автор задумал как парную к «Навуходоносору». Обе они входят в серию «Большие цветные гравюры», хотя гравюрами не являются. По технике эти работы относятся к монотипии (при случае расскажем подробнее).
Блейк терпеть не мог Ньютона. Он считал учёного воплощением материалистического Просвещения, которое было для художника врагом подлинной жизни. Учение Ньютона об оптике противоречило духовному вѝдению Блейка и отрицало его видѐния.
Поэтому на картине учёный сидит на скальном выступе, напоминающем унитаз. Он повернулся спиной к красоте водорослей и коралловых рифов (место действия — видимо, дно морское). Ньютон сидит и буквально поверяет гармонию алгеброй геометрией.
Навуходоносор воплощает животное начало, показывает человека, поддавшегося страстям. Ньютон же — другая крайность: человек, отказавшийся от страстей и иррационального. Его дух подавляется разумом, он такой же недочеловек, как библейский царь.
@ArtGallery | #разбор
«Жанна д'Арк» (1882).
Данте Габриэль Россетти. Музей Фицуильяма, Кембридж
Дамы викторианской эпохи, в том числе модели прерафаэлитов, капали себе в глаза раствор белладонны для блеска глаз, но частенько гибли от инфаркта и слепли из-за наркотического эффекта растения.
Буквальный перевод с итальянского — «красивая женщина», однако на Руси белладонну называли «бешеницей» за ее возбуждающее влияние на нервную систему.
А знали бы светские львицы тех лет о Золотом Яблоке, глядишь бы и красивые глазки сохранили, и живы-здоровы остались. Тем более до 30 апреля там скидка 20% по промокоду ПРИВЕТ для новых клиентов при покупке от 2000 рублей. *Есть бренды-ограничения.
Заходите, выбирайте гипоаллергенную косметику и живите долго:
https://goldapple.onelink.me/jLXC/fnzqr6qf
«Избиение младенцев»
Теодор Руссо, 1847
Панорама Месдаха, Гаага
Прочтя название, сразу представляешь историческое полотно с кровавой сценой преступления царя Ирода. Но на картине — будничная сцена лесоповала.
Изначально упоминание библейской резни было подзаголовком, а название было более прозаическим — «Вырубка леса на острове Круасси». Но сейчас в гаагском музее с панорамой Месдаха картина Руссо выставляется именно как «Избиение младенцев».
Руссо был пантеистом, для него всякая жизнь была свята. Именно поэтому невинно убиваемые деревья на картине прорисованы детально, с подробным рельефом веток. А фигуры палачей намечены несколькими мазками. Их и разглядеть сложно — в отличие от плодов их работы.
Лишь через 14 лет, в 1861-м, Руссо и его сторонникам удастся добиться превращения части леса Фонтенбло в «художественный заповедник». Это первый случай, когда природный объект официально взяли под охрану, чтобы защитить экосистему (а не королевские охотничьи угодья).
@ArtGallery | #разбор
Картина «Влюбленные» может оказаться в вашей квартире?
Картина молодой современной художницы Таси Васильковой «Влюбленные» (2022) находится не в художественной галерее, а в шоуруме Группы Самолет на Верейской, 41. Оказалась она там неслучайно: Самолет и маркетплейс современного искусства запустили сотрудничество c целью сделать искусство ближе для широкой аудитории.
Проект призван показать, что искусство может органично смотреться не только в стенах галерей, но и в современном интерьере: оно преображает пространство, помогает выразить свой взгляд на мир через выбор картины или арт-объекта, может стать предметом внимания для гостей или семейной реликвией. Предметы из каталога BIZAR выставлены и доступны к покупке в офисах продаж, шоу румах и общественных пространствах в ЖК на Верейской 41 и в ЖК «Домашний».
@ArtGallery | #факт
«Утреннее пробуждение»
Ева Гонсалес, 1876
Музей «Кунстхалле», Бремен
Французская художница Ева Гонсалес выросла в атмосфере искусства. Её отец-испанец был писателем, а мать-бельгийка — музыканткой.
Учиться живописи и графике она начала в 16 лет, в 1865-м. А 4 года спустя поступила в ученицы к Мане.
Маститый импрессионист оказал на неё сильнейшее влияние. Но художница следовала не всем его советам. К примеру, учитель твёрдо был убеждён, что девушка на сегодняшней картине должна быть обнажена. Ева же твёрдо отказалась раздевать модель.
Неудивительно: это ведь, как обычно, была её младшая сестра Жанна, героиня большинства портретов Гонсалес. Ева писала женское тело целомудренно и возвышенно, без капли чувственности.
Как и Мане, Гонсалес никогда не выставлялась на выставках импрессионистов. Её работы охотно принимали в Салоне, так что бунтовать причины не было. Однако картины Евы относят именно к этому течению.
@ArtGallery | #разбор
Каждая картина — это путешествие в священную гавань.
Джотто ди Бондоне. «Встреча у Золотых ворот» (1306). Капелла Скровеньи, Падуя. Сцены из жизни св. Иоакима.
@ArtGallery | #цитата
Согласитесь, в современном мире иногда хочется просто посмотреть на что-то безусловно красивое.
Авторский канал «Болтливое озеро» старается сохранять баланс между рассказами как про великие музеи мира и их коллекции, так и про современные тренды в искусстве, часто переплетающиеся с миром моды и дизайна.
Здесь можно почитать про, например, произведения Эль Греко, но находящиеся не в музее, а в действующей церкви. А также про то, где в Париже найти настоящий маятник Фуко.
А если в ближайшее время вы не планируете путешествия, то на канале регулярно выходят обзоры кинокартин. Отыскать их можно по хештегу #кинопросмотр.
@ArtGallery | #опрос
«Масленица»
Борис Кустодиев, 1916
Третьяковская галерея, Москва
В конце февраля 1916-го в Петербурге прошла выставка «Мира искусства», но посетить её Кустодиев не мог. Его болезнь прогрессировала, он готовился к операции, так что отправил только свои картины. В том числе сегодняшнюю.
Комиссия Академии художеств купила «Масленицу» прямо с выставки. Правда, один из членов высказался «против покупки для музея лубков, какими находит картины Кустодиева». Но Репин и Бенуа были в восторге от «Масленицы».
Сидя в вынужденной изоляции, художник не мог писать народные гуляния с натуры. Он рисовал по памяти. Шумные празднества на холсте скрашивали его домашнее одиночество.
Биографы Кустодиева считают, что его интерес к масленичным торжествам был личным. Они опираются на письмо его матери: «Твое рождение, опять, через 23 года, пришлось на масленицу. Ведь ты родился в четверг на масленицу и потому, вероятно, любишь блины».
@ArtGallery | #разбор
«Цирк»
Жорж Сёра, 1891
Музей д’Орсе, Париж
Развивая тему публичных зрелищ, Сёра пишет представление в цирке Фернандо. В привычной технике пуантилизма, он заполняет холст мазками трёх основных цветов, преимущественно красного и жёлтого.
Артисты написаны волнистыми и округлыми линиями, создающими ощущение движения. Зрители сидят ровными статичными рядами по социальному статусу: в партере высшее общество будто с картины «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», на галёрке — публика попроще, как на «Купании в Аньере».
Клоун на переднем плане написан более тёмными тонами. На контрасте со светлыми вторым и третьим планом это создаёт объём. Такие объекты называют репуссуарами (по-французски repousse — отталкивать, отражать). Той же цели служит и синяя рамка, окаймляющая картину.
Сёра умер в марте 1891-го, не успев дописать картину. В некоторых светлых местах (например, на галёрке) мы можем видеть синие линии сетки, которые художник использовал для построения композиции.
@ArtGallery | #разбор
Вы проиграли, как только заранее узнали, каким будет результат.
Хуан Грис. «Натюрморт с бутылкой бордо» (1915). Баварское собрание картин, Мюнхен.
@ArtGallery | #цитата
«Мы молимся тебе, Мария»
Поль Гоген, 1891
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
В 1892-м Гоген вернулся из Океании в Европу. С собой он привёз картины, которые писал на Таити. На них был тот первобытный тропический рай, которого художник так и не нашёл в реальности. Среди них была и эта картина, подписанная по-таитянски: «Ia Orana Maria».
На выставке год спустя она вызвала много косых взглядов. Смуглая Дева Мария в «дикарской» одежде с Младенцем Иисусом на плече выглядела слишком непривычно даже для избалованных авангардом парижан. Тем более неканонично выглядели «волхвы» в виде двух экзотических островитянок.
В итоге всё же нашёлся ценитель, который выложил за картину 2000 франков (1,2 млн рублей по нынешнему курсу). Впрочем, Гоген всё равно не нашёл в Париже счастья. Спустя ещё год он вернулся в свой нерайский рай, где и остался до конца жизни.
@ArtGallery | #разбор
Желание быть кем-то другим — пустая трата того, кем ты являешься.
Курт Кобейн. «Четыре енота на чёрном дереве» (до 1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата