220597
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Перекрёсток Друо»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1902
Музей изящных искусств, Реймс
Итальянец Рафаэлли родился, вырос и стал знаменитым в Париже. Его учителями живописи были академист Жером и импрессионист Дега. Взяв многое у того и другого, Рафаэлли так и не стал своим ни в одном «лагере».
Сегодняшнюю работу вполне можно назвать импрессионистской по сути. Рафаэлли написал её на пленэре — поставил мольберт в зимний день на оживлённом парижском перекрёстке и зафиксировал ощущение. Или «эффект», как это называли импрессионисты.
Декабрьский ветер справа несёт снег, засыпая его в толпу, как повар домешивает муку в тесто. Многолюдный бульвар с лёгким изгибом уходит в белёсое зимнее небо. На холсте множество красок, но палитра выбелена.
Все внешние признаки импрессионизма налицо. Но Моне, Ренуар и другие импрессионисты считали, что только внешние. Мол, Рафаэлли остался академистом, по-прежнему рассудочно выстраивает композицию вместо того, чтобы передавать впечатление.
@ArtGallery | #разбор
Я их [свои работы] понимаю только временами, долго спустя после того, как их исполнил, когда совсем их позабыл… Иногда я страшусь перевернуть полотно. Я всегда боюсь увидеть чудовище вместо драгоценных сокровищ, выполненных мной, как я предполагал!
Камиль Писсарро. «Улица Сен-Оноре днём. Эффект дождя» (1897). Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
«Дворник»
Нико Пиросмани, 1905
Национальная галерея Грузии, Тбилиси
Пиросмани пробовал зарабатывать на жизнь разными способами, но с 1900-го занимался исключительно живописью. Как мы знаем, большой прибыли это ремесло ему не приносило. Но в 1905-м художник получил заказ от богача Титичева и отправился работать в его сад «Эльдорадо».
Сад располагался в Ортачале, пригороде Тбилиси (тогда — Тифлиса). Там Пиросмани жил в сарае и мог спокойно работать. В этом саду он напишет целых 13 картин. Позже художник скажет: ««Мне улыбалась жизнь дважды: когда я жил в Кахети и в «Эльдорадо», райской стране на берегу Куры».
Тифлисские дворники были на одну ступень выше нищих. Они были бездомными, жили при домах, вокруг которых следили за чистотой и порядком. Дворники часто гоняли бродяг вроде самого Пиросмани — работа у них такая.
Наверное, поэтому вид у дворника на картине суровый. Но в руках вместо метлы — посох, и потому старик выглядит по-библейски величественно. Соль земли!
@ArtGallery | #разбор
Я обнаружил, что в целом люди, которые меньше всего изучали живопись, бывают лучшими её ценителями.
Уильям Хогарт. «Дети семейства Грэм» (1742). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Вперед — в прошлое!
Skillbox поддержал выставку «Дороги русского Просвещения» от Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея, и музея-заповедника «Царское Село» — пользователи платформы разработали цифровой спецпроект.
Под руководством дизайнера 3D-одежды Марины Груздовой, студенты Skillbox Ксения Рубан и Кристина Бабинцева, используя программу CLO 3D с детальной точностью воссоздали наряды эпохи, включая платье Екатерины II.
Благодаря виртуальной реконструкции посетители музея могут увидеть, как выглядели и носились эти предметы одежды, не рискуя сохранностью реальных экспонатов. Это отличное решение для демонстрации ветхих элементов костюма.
Смотрите видео! Посетить выставку можно до 28 февраля 2025 года. Ещё больше проектов и вдохновляющих историй студентов Skillbox по ссылке.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880, erid: 2VtzqvRtjrb
Как выглядела бы фреска «Афинская школа», если бы Рафаэль создал её в 2024 году?
Леонардо да Винчи сделал множество открытий в области оптики. Но есть ли он на фреске «Афинская школа»? И да, и нет.
Присмотритесь: центральная фигура мужчины с длинной седой бородой — это Платон с внешностью Леонардо да Винчи. Таким образом Рафаэль воспел связь поколений учёных разных эпох. И таким образом представлены почти все герои.
В современном мире многие открытия даже не имеют единого автора человека.
Например, над открытием технологии изготовления индивидуальных линз работало огромное количество компаний по всему миру. И процесс продолжает развиваться и совершенстоваться до сих пор, в то время, как складские линзы, как появились, предположительно, в XIII веке, так особо никак и не улучшались.
Поэтому создавай Рафаэль фреску «Афинская школа» сегодня, на ней бы были не отдельные личности, а целые научные отделы компаний.
А индивидуальные линзы — это линзы, учитывающие до 20 персональных параметров пользователя, включая расстояние между глазами, высоту носа, ушей, угол изгиба выбранной оправы, привычки человека, который будет использовать очки, зрительные задачи, и много других параметров.
Все эти данные позволяют добиться широты полей чёткого зрения на 40% больше, чем в складских линзах.
А лучшие линзы покупайте у ODV, — они создаются в России. Стоят в 2-3 раза дешевле зарубежных аналогов, при этом не уступают по качеству и характеристикам.
Закажите линзы от Завода рецептурной оптики ODV в своем городе и откройте для себя мир искусства и знаний в новом свете: bit.ly/4dKZcYC
Ерид: 2VtzqvndDBy
«Похищение сабинянок»
Никола Пуссен, 1634
Лувр, Париж
Никола Пуссен был французским художником, но львиная доля его карьеры и славы связана с Италией, конкретно с Римом. Именно там он написал свои самые знаменитые работы. И именно там кардинал Омодеи заказал сегодняшнюю картину.
По легенде, в Риме жили одни мужчины. Чтобы исправить гендерный дисбаланс, основатель города Ромул (на картине он на возвышении слева, в красном плаще) пошёл на хитрость. Он зазвал окрестные племена сабинян на пир, и посреди него по сигналу римляне стали хватать жён и дочерей гостей и уносить в свои дома.
Из-за этого сабиняне много лет вели с римлянами войну, но когда они уже вошли в почти покорённый город, их остановили женщины. За годы они привыкли к новым мужьям и решили их защитить. Так было положено начало Римской империи.
Композиция картины смазана, здесь нет какого-то фокуса, центра внимания. Пуссен словно передаёт хаос и сумятицу внезапного похищения. «Смешались в кучу кони, люди...»
@ArtGallery | #разбор
Тайна души подобна тайне закрытой двери: когда её открываешь, видишь то, чего раньше не было.
Оскар Кокошка. «Альма Малер» (1912). Художественный музей Мурачи, Токио.
@ArtGallery | #цитата
«Ветка цветущего миндаля в стакане»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей Ван Гога, Амстердам
В Париже Ван Гог заинтересовался японской культурой. Это увлечение тогда разделяли многие. Но вместо Страны восходящего солнца он отправился в Арль. И нашёл Японию там.
Художник приехал в конце зимы. Деревушка была усыпана снегом — и там цвёл миндаль. Пейзаж напоминал гравюры укиё-э: чистое белое пространство и цветы сакуры миндаля на голых ветвях.
2-го марта Ван Гог пишет брату: «Здесь сильный мороз, а в сельской местности всё ещё лежит снег — у меня есть этюд выбеленного пейзажа с городом на заднем плане. А ещё 2 маленьких этюда ветки миндального дерева, которое уже цветет, несмотря ни на что».
Натюрморт упрощён, фон плоский и нейтральный. Тень едва намечена несколькими мазками. Цвета яркие и чистые, будто холст залит первым весенним солнцем.
Светло-серая стена напоминает февральское небо. Но среди серости распускается миндаль — символ начала новой весны и надежды.
@ArtGallery | #разбор
Как тёплая одежда защищает от стужи, так выдержка защищает от обиды. Умножай терпение и спокойствие духа, и обида, как бы горька ни была, тебя не коснется.
Леонардо да Винчи. «Крещение Христа» (1475). Галерея Уффици, Флоренция.
@ArtGallery | #цитата
«Покос пшеницы»
Томас Бентон, 1938
Сент-Луисский художественный музей
Томас Харт Бентон родился в семье адвоката и политика Мейсенаса Бентона. Сына тот тоже видел политиком, потому и учиться его отправил в Западную военную академию. Даже имя ему дал в честь своего двоюродного деда, первого сенатора от штата Миссури.
Но Томас выбрал живопись. Отец, несмотря на имя (Мейсенас — английское написание имени Меценат), был не в восторге. Но мать поддерживала начинающего художника и морально, и финансово.
Хоть Бентон и учился в парижской академии Жюлиана, французский авангардизм его не «заразил». Вернувшись на родину, он назвал себя врагом модернизма и стал одним из трёх столпов риджионализма — художественного течения, воспевающего уходящую «одноэтажную Америку», сельские общины и маленькие городки Среднего Запада.
«Сцена в холмах Восточного Теннесси в 1928 году... сомневаюсь, что подобный вид сбора урожая теперь можно где-либо увидеть», — писал автор о сегодняшней картине.
@ArtGallery | #разбор
Любовь — тайное имя Бога.
Алекс Грей. «Цепь любви/Круговорот любви» (2008). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Автопортрет»
Сюзанна Валадон, 1883
Центр Помпиду, Париж
В роли натурщицы Сюзанну Валадон можно видеть у многих художников. Её писали Тулуз-Лотрек и Ренуар, её лицо смотрит на нас с панно Пюви де Шаванна в лионском музее изящных искусств. На фоне таких звёзд её собственные работы остаются в некой тени.
Сегодняшний автопортрет — первый из сохранившихся рисунков Валадон, на которых есть дата и подпись. Художница нарисовала его углём и пастелью: до 1892-го года она работала именно в такой технике.
Для работ Валадон характерны яркие, насыщенные цвета. В этом автопортрете тёмный фон написан тёплыми оттенками зелёного. Он подчёркивает белизну лица, словно высеченного из мрамора.
Уверенные мазки создают реалистичный, не идеализированный портрет. Для мужского автопортрета того времени это было уже привычно, но художницы чаще по академической традиции приукрашивали себя. Но Валадон не училась в Академии, её учителями были импрессионисты и другие художники-бунтари.
@ArtGallery | #разбор
Дерево на фоне неба настолько же интересно, обладает тем же характером и так же выразительно, как и фигура человека.
Жорж Руо. «Версаль, фонтан» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Мадонна лилий»
Альфонс Муха, 1905
Фонд Мухи, Прага
Муха знаменит своими плакатами. Но заказывали ему не только их. В 1902-м художнику заказали роспись церкви Девы Марии в Иерусалиме. Сегодняшняя картина — финальная версия одной из этих росписей.
В письме к жене Муха назвал образ Богородицы Virgo purissima, Пречистая Дева. Потому её черты расплывчаты, она больше похожа на небесное видение. Девочка в платье со славянским узором, напротив, прописана чётко и вещественно.
Девочка держит в руках венок из листьев плюща — символ памяти. Обе героини окружены лилиями — символами чистоты и непорочности. Палитра светлая и свежая, живые зеленоватые тона вызывают ассоциации с уютным уголком дикой природы.
Проект с росписью церкви был по неизвестной причине отменён. От него осталась эта картина и несколько набросков к ней. А фигура Марии стала частью галереи типажей, известных как «женщины Мухи» — прекрасных, изящных и целомудренных.
@ArtGallery | #разбор
Я пытаюсь поймать момент — мимолетный, но не застывший.
Эндрю Уайет. «По течению» (1982). Фонд американского искусства Уайета, Уилмингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Автопортрет в бархатном платье»
Фрида Кало, 1926
Частная коллекция
В Препаратории студентка Фрида Кало стала участницей группы студентов-бунтарей, которые называли себя «Качучас» («Кепки»). Они вели интеллектуальные дискуссии, читали русскую классику, спорили и выступали против всего устаревшего и консервативного.
Лидер группы Алехандро Гомес Ариас стал первой любовью Фриды. 17-го сентября 1925-го они вместе ехали в автобусе, который попал в жуткую аварию. Позвоночник 19-летней девушки был сломан в трёх местах, таз раздроблен, переломы были по всему телу. После аварии Фрида выжила, но год провела в постели.
Именно тогда, чтобы убить время, она начала рисовать. Сегодняшний автопортрет — её первая работа после аварии. Тогда она думала, что умрёт, что бесконечные операции не помогут.
Художница боялась не смерти, а того, что уйдёт в ничто, не оставив после себя никакого следа. Фрида посвятила картину Алехандро и отправила ему, чтобы остаться в его памяти именно такой.
@ArtGallery | #разбор
Я не думаю об искусстве, когда работаю. Я стараюсь думать о жизни.
Жан-Мишель Баския. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1981). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Коронационный портрет Георга III»
Аллан Рэмзи, 1762
Букингемский дворец, Лондон
Шотландец Аллан Рэмзи был сыном поэта и драматурга, своего полного тёзки. Живописи учился в Лондоне, Риме и Неаполе. В 1761-м принц Уэльский Георг стал королём Великобритании под именем Георга III. Тогда же Рэмзи был назначен главным придворным художником.
Коронационный портрет Рэмзи написал во «французском стиле» — рококо, популярном тогда. Серый подмалёвок лица оживлён лёгкими мазками киновари. Фактура тканей проработана чуть ли не тщательнее, чем детали парика. Свет играет на ворсинках горностаевой мантии и завитках золотой цепи.
Королю понравился портрет. За ним последовало множество новых, Рэмзи писал также королеву Шарлотту.
Позже, когда лорд Эглинтон предложил монарху позировать Джошуа Рейнолдсу, Его Величество ответил: «Мой художник — Рэмзи, милорд». Рейнолдсу всё же удалось занять должность главного придворного художника — после смерти Рэмзи в 1784-м.
@ArtGallery | #разбор
Мне нравится, как капитализм находит место — даже для своих врагов.
Бэнкси. «Девочка, схваченная банкоматом» (2008). Роузбери-авеню, Лондон.
@ArtGallery | #цитата