219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Два ястреба (Башибузуки)»
Василий Верещагин, 1878
Музей «Киевская картинная галерея»
Это картина из «Балканской серии» Верещагина. Художник написал её, сопровождая русскую армию в русско-турецкой войне.
Башибузуками назывались османские наёмники. Это турецкое слово можно перевести как «сорвиголовы», а переносное его значение — «головорезы». Эти отряды отличались особой жестокостью и зверством.
Тем удивительнее, что у Верещагина, славившегося точностью в изображении, эти свирепые воины сидят в плену с оружием. Никто в здравом уме не оставил бы башибузукам даже перочинный ножик. А стерегущий их солдат даже встал к ним спиной!
Исследователи думают, что Верещагин не удержался от возможности написать изящное оружие врагов. Художник увлекался национальным колоритом и с упоением писал тюрбаны, кинжалы, ятаганы и узорчатые ковры.
Впрочем, погрешив против буквальной истины, Верещагин не предал свой главный принцип. Он писал военные будни, без героического пафоса.
@ArtGallery | #разбор
Всё выражается через отношения. Цвет может существовать только через другие цвета, измерение — через другие измерения, положение — через другие позиции, которые им противостоят. Вот почему я считаю отношения главным.
Пит Мондриан. «Преданность» (1908). Муниципальный музей, Гаага.
@ArtGallery | #цитата
«Вербное воскресенье»
Викторина Мёран, 1885
Исторический музей, Коломб
Вернувшись из США Викторина Мёран решила встать по другую сторону мольберта. Она прошла обучение в академии Жюлиана и стала выставляться в Салоне. В 1876-м, например, там висел её автопортрет — а картины писавшего её Мане на выставку не приняли.
Жизнь Мёран была не слишком радостной. Определённый успех в живописи не принёс ей сказочных богатств. На фоне сложного романа с натурщицей Мари Пеллегри у неё начались проблемы с выпивкой.
По воспоминаниям писателя Джорджа Мура, художницу в Париже прозвали Липучкой (La Glu). Она, мол, попрошайничала в барах и кабаре, одетая в лохмотья с ручной обезьянкой играла на улице на гитаре.
Хотя всё это мог быть вымысел. Но известно, что в 1906-м 62-летняя Мёран переехала в Коломб, пригород Парижа. До самой смерти она жила там со своей подругой (любовницей?) Мари Дюфур. После смерти компаньонок их имущество было сожжено.
@ArtGallery | #разбор
Возможно, именно цветам я обязан тем, что стал художником.
Клод Моне. «Дом среди роз» (1925). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Шедевры из подвала
В январе 2024-го в подвале в бельгийском Антверпене обнаружены работы Пикассо («Голова», 1971) и Шагала («Человек в молитве», 1970). Это результат многомесячного международного расследования.
Картины были украдены из дома коллекционера в Тель-Авиве в феврале 2010-го. Вместе с живописью грабители забрали из сейфа драгоценности на $680 тыс. (около 20,5 млн рублей по тогдашнему курсу). Пара произведений на момент кражи оценивалась в $900 тыс. (примерно 27,2 млн рублей в 2010-м).
Шедевры обнаружили в подвале дома, связанного с подозреваемым — торговцем элитными часами. Они хранились в оригинальных рамах, упакованные в деревянные коробки, и на первый взгляд никак не пострадали. Но экспертиза всё равно необходима: воры могли подменить оригиналы подделками.
@ArtGallery
По некоторым источникам, голландская анималистка Генриетта Роннер-Книп построила в своей мастерской большой прозрачный вольер, в котором её кошки могли творить всё, что хотят. Так она могла круглосуточно наблюдать за питомцами. Именно поэтому её кошачьи картины выглядели так живо и естественно.
Картина: Генриетта Роннер-Книп. «Кошка и играющие котята» (1900). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
«Чоп суэй»
Эдвард Хоппер, 1929
Частная коллекция
Хоппер — певец Нью-Йорка. Горожане часто пытаются разглядеть в современном мегаполисе те улицы, которые видел художник в прошлом веке. Дешёвый китайский ресторанчик «Чоп суэй» (tsap sui с кантонского — «шансы и пределы») нью-йоркцы располагают где-то в окрестностях Колумбус-Сёркл.
Традиционно, картина Хоппера полна одиночества. Здесь целых четыре персонажа, но ни один из них не взаимодействует с другим, даже находясь рядом.
Девушка в зелёном платье не смотрит ни на свою визави, ни на зрителя. Мужчина на заднем плане смотрит на свои руки, игнорируя свою спутницу. Каждый сосредоточен на себе. И выглядят они как манекены: алебастровая кожа героини ничем не отличается от белизны столешниц. Воплощение изоляции обезличенных людей в большом городе.
Название картины может кому-то напомнить знаменитый сингл группы System Of A Down. Однако совпадение случайно.
@ArtGallery | #разбор
Если бы мы могли обучать вкусу и гениальности по правилам, они бы уже не были вкусом и гениальностью.
Джошуа Рейнолдс. «Портрет Сары Сиддонс в виде музы Трагедии» (1784). Библиотека Хантингтона, Сан-Марино (США).
@ArtGallery | #цитата
«Железная дорога»
Эдуар Мане, 1873
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Железная дорога очаровывала не только Моне, но и его «почти однофамильца». Правда, на картине от поезда — только пар, перекрытый чугунной решёткой.
За это Мане получил очередную порцию «хейта». Сюжета, мол, нет, перспектива искажена, жанр непонятен: то ли портрет, то ли бытовая сцена... Так ещё и заявленную в названии железную дорогу подлец-художник спрятал!
Модель здесь та же самая, что и в пресловутом «Завтраке на траве»: Викторина Меран. Правда, на этот раз она одета, причём прилично. За эти 10 лет Меран успела забросить «карьеру» модели для нищих художников, съездить в США, вернуться и по старой дружбе снова попозировать Мане.
После смерти художника Викторина обращалась к его вдове за финансовой помощью. Она просила процент от продажи произведений, для которых она позировала. Неизвестно, что ответила мадам Мане, но в итоге Мёран умерла в нищете в парижском пригороде.
@ArtGallery | #разбор
Я молю Бога каждый день, чтобы Он сделал меня ребёнком, то есть чтобы он дал мне умение видеть природу и передавать её, как это делает ребёнок, — без предвзятости.
Камиль Коро. «Венеция, вид со Славянской набережной» (1845). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Слышащий лес и зрячее поле»
Иероним Босх, ок. 1500
Берлинский гравюрный кабинет
Этот рисунок собрал в себе основные символы, которые использовал Босх. Он будто является его кредо. Наверху художник написал: «Несчастен тот, кто повторяет открытия других, а сам не может придумать ничего нового».
Лес — таинственное место, таящее и опасности, и богатства. Это символ нашей жизни с её вызовами и наградами. А ещё — отсылка на прозвище художника: по-нидерландски Bosch — «лес».
Дерево без сердцевины — жизнь без веры и морали. Птицы — пороки. Уши отделены от тела в наказание за то, что не слышали божественную истину. Глаза — символы всевидящего ока. Оленёнок — символ праведности и невинности.
Как и у Брейгеля, картина иллюстрирует нидерландскую пословицу: «Поля имеют глаза, а лес – уши, и я услышу, если буду молчать и слушать». Босх подчёркивает мудрость созерцательности и вред мирской суеты.
@ArtGallery | #разбор
«Анжелюс»
Жан-Франсуа Милле, 1859
Музей д’Орсе, Париж
Эту картину Милле написал по заказу художника Томаса Эпплтона. Но тот не смог её выкупить. Два года спустя картину купили за тысячу франков. А спустя ещё тридцать лет её снова выставили на продажу.
За «Анжелюс» американцы выложили 580 тысяч франков. Но издатель Альфред Шошар выкупил её у новых владельцев за 800 тысяч франков и по его завещанию осталась в собственности французского государства.
Милле, как и Руссо, до конца своих дней жил в Барбизоне и стоял у истоков «барбизонской школы». Тема крестьянской жизни была у него среди ведущих.
На картофельном поле двое крестьян склонили головы в вечерней католической молитве (Angelus Domini). На горизонте виден церковный шпиль. Именно с него доносится звон, сообщающий о начале молитвы.
Блёклый пейзаж, освещённый солнцем, рождает ощущение покоя и меланхолии. Angelus — молитва поминальная, за всех умерших. Именно поэтому крестьянин мнёт в руках снятую с головы шляпу.
@ArtGallery | #разбор
Живопись заставляет вас видеть вещи яснее, яснее и яснее, пока у вас не заболят глаза.
Дэвид Хокни. «Красные горшки в саду» (2000). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Оливковые деревья в Кавальере»
Анри Манген, 1906
Частная коллекция
Глава парижской Школы изящных искусств Гюстав Моро был сторонником живописной традиции. Но на своих уроках он давал полную свободу творчества. Это позволило развиться его ученикам — художникам, которых назовут фовистами.
После смерти учителя Анри Манген бросил обучение и организовал студию в саду собственного дома. В этой студии помимо него работали Матисс, Марке и другие фовисты. В отличие от «мажора» Мангена у них не было средств на студию и натурщиц, так что на приглашение однокашника они соглашались с радостью.
Лето художники проводили на юге Франции. Средиземноморское солнце врывалось на их полотна, тёплые цвета затопляли холсты дикой энергией. Манген увековечил не столько оливковые рощи в Кавальер-сюр-Мер, сколько их радость и негу.
Гийом Аполлинер называл Мангена «сладострастным живописцем». Не за распутство, а именно за эту любовь к цвету, за пульс жизни на холсте.
@ArtGallery | #разбор
Живопись – это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.
Джексон Поллок. «Земляные черви» (1946). Музей изобразительных искусств, Тель-Авив.
@ArtGallery | #цитата
«Жанна д’Арк»
Жюль Бастьен-Лепаж, 1879
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Проиграв Франко-Прусскую войну 1871-го Франция не смирилась с поражением и оккупацией части территории. В народе стала снова популярной Жанна д’Арк, 4 века назад прогнавшая английских захватчиков.
Неудивительно, что картину Бастьен-Лепажа соотечественники встретили холодно. Вместо прекрасной девы в доспехах художник написал экзальтированную крестьянку с выпученными глазами. Кощунство!
На картине показан момент священного видения. Архангел Михаил и святые Маргарита с Катериной едва видны на фоне светлой стены дома. Жанна же стоит спиной к ним и напряжённо вслушивается.
В итоге не полюбившаяся французам Орлеанская дева оказалась в США. «Жанна д'Арк не была понята во Франции, но перед ней преклоняются в Америке», — писала ученица Бастьен-Лепажа Мария Башкирцева. А Михаил Нестеров, по его собственным словам, под влиянием этой картины написал «Видение отроку Варфоломею».
@ArtGallery | #разбор
Чудесно чистое полотно — лучше, чем некоторые законченные картины.
Василий Кандинский. «Красочный ансамбль» (1938). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Девушка с ангорским котом»
Моррис Хиршфилд, 1944
Частная коллекция
В этой картине отлично видны все «фишки» отличающие наивную живопись Хиршфилда. То, что ученики художественных школ проходят на уроках истории искусств, этот самоучка прорабатывал на собственном опыте.
Кот на руках модели больше напоминает льва со средневековых гобеленов (сейчас таких часто можно встретить в мемах). Его тело непропорционально, а овал лица — вполне гуманоидный.
Скрупулёзное и внимательное повторение узора напоминает народное творчество самых разных частей света. Похожий принцип можно увидеть в ацтекских барельефах, турецких коврах и монгольских орнаментах.
Ну а ноги девушки, смотрящие в одну и ту же сторону, намекают на классические профильные изображения из Древнего Египта. Ох и досталось художнику за то, что ноги у него на картинах обе левые!
Сам Хиршфилд оправдывал это профессиональной деформацией. Мол, на фабрике образцы новых моделей тапочек шьют именно на левую ногу.
@ArtGallery | #разбор
Кто же будет слушать слабую беззащитную женщину без топора?
Вася Ложкин. «Кто котёночка обидел?» (2007). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
На фасаде дома Хоакина Соройи (Сорольи) в Мадриде рос пышный куст жёлтых роз. Художник увековечил его на картине «Розовый куст в доме Сорольи» (1919), которая сейчас хранится в мадридском музее Соройи.
По воспоминаниям детей, когда художник умер, куст заболел. А когда скончалась его супруга, роза тоже засохла.
@ArtGallery | #факт
Реклама эпохи барокко?
Эту картину Франсиско де Сурбарана «Святая Касильда Сарацинка» (1635) из коллекции мадридского музея Тиссена-Борнемисы некоторые исследователи считают рекламой. Отец художника был торговцем дорогими тканями, и Сурбаран написал целую серию католических святых, где лица были куда меньше детализированы, чем узоры на ткани.
Но это версия достаточно спорная. Во время написания этой серии Сурбаран был уже вполне состоявшимся взрослым художником. Вряд ли он стал бы тратить столько времени на простую рекламу отцовского бизнеса.
@ArtGallery | #факт