219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Нью-йоркский кинотеатр»
Эдвард Хоппер, 1939
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Эдвард Хоппер был завсегдатаем кинотеатра Шеридана на Гринвич-авеню и называл себя фанатом кино. «Когда я не чувствую потребности рисовать, я хожу в кино на протяжении недели или больше», — говорил он. Как видим, эти походы снова пробуждали его потребность рисовать.
Зал кажется полупустым. Хотя это может быть иллюзией: в «кадр» попали крайние места, которые берут в последнюю очередь. Так создаётся фирменное хопперовское ощущение изолированности и отчуждённости.
Джо, жена художника (никакого экстремизма: это сокращение от Джозефины!), была моделью для капельдинерши. Она стоит в освещённом алькове у входа в полутёмный зал, её демонстративное одиночество подчёркнуто контрастом. Зрители погружены в фильм, а она — в себя.
В 1969-м кинотеатр выкупила больница св. Винсента, сейчас на том участке — мемориальный парк. Здание было разрушено, но осталось в вечности на картинах Хоппера.
@ArtGallery | #разбор
Искусство - утешение для тех, кто сломлен жизнью.
Винсент Ван Гог. «Пейзаж с зимородком» (1884). Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Я испанец до мозга костей и не мог бы жить в каком-нибудь другом месте земного шара, но мне ненавистен всякий, кто считает себя выше других по одному тому, что он испанец. Я не верю в политические разделения. Я брат всем людям, и мне отвратителен тот, кто, вслепую любя родину, готов принести себя на алтарь пустых националистических идеалов. Добрый китаец мне ближе злого испанца. Испания живет в глубинах моего сердца, я её поэт, но прежде того я гражданин мира и брат всем людям.
Габриэль Гарсия Лорка. «Поэт в Нью-Йорке (автопортрет)» (1930). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Спящая девушка»
Соня Делоне, 1907
Центр Помпиду, Париж
Обычно на картинах на эту тему героина изящно и грациозно возлежит на софе или постели. Но у Сони Делоне девушку сон сморил там же, где она сидела — в кресле или на диване.
Это не усталый сон вымотанной трудом прачки. Девушка на картине выглядит сыто и свежо, тело её так и пышет здоровьем. Румянец на щеках мог бы выглядеть лихорадочным, если бы и остальные цвета не были яркими и контрастными.
В начале прошлого века Соня делала первые шаги в живописи. И живопись эта была фигуративной: к абстрактным картинам художница придёт уже выйдя замуж во второй раз и взяв фамилию мужа — Робера Делоне.
Но уже здесь видна её сильная сторона: полный жизни цвет. Здесь легко считать её увлечение фовизмом (и работами Гогена в частности). Пятна цвета выходят на передний план, заслоняя по значимости форму.
@ArtGallery | #разбор
Истинная любовь сказывается в несчастье. Как огонёк, она тем ярче светит, чем темнее ночная мгла.
Леонардо да Винчи. «Изабелла д'Эсте» (1500). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Море в Сент-Мари»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
В начале 1888-го Ван Гог переехал из шумного Парижа в уютный Арль. А полгода спустя решил сменить розово-белое буйство садов на морскую синеву. Художник на неделю отправился в посёлок Сент-Мари-де-ла-Мер на юге Франции.
Мягкая палитра Лазурного берега сильно отличалась от суровых и негостеприимных цветов Северного моря, которое он писал в Схевенингене. Сам художник писал так: «Средиземное море имеет цвет макрели: другими словами, изменчивое — вы не всегда знаете, зелёное оно или фиолетовое, вы не всегда знаете, синее ли оно, поскольку в следующий момент постоянно меняющийся блеск принимает розовый или серый оттенок»
Высокий горизонт и парусники, прижатые к верхнему краю картины, словно выпячивают волнующееся море на передний план. В красочном слое картины сохранились песчинки — доказательство, что Ван Гог писал работу прямо на пляже.
@ArtGallery | #разбор
Истинная вера человека направлена не на то, чтобы доставить ему покой, а чтобы дать ему силы на труд.
Джон Рёскин. «Утренний пейзаж из окна в Монтье-Морнекс, Франция» (1863). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Весна»
Сандро Боттичелли, 1482
Галерея Уффици, Флоренция
Одну из самых известных картин в мировой культуре заказал Боттичелли герцог Медичи, Лоренцо Великолепный. Это был подарок его племяннику (и тёзке) Лоренцо Пополано в честь свадьбы.
Справа бог западного ветра Зефир преследует нимфу Хлориду. Она станет его супругой и превратится во Флору, богиню цветов и растений — которая стоит рядом в цветастом платье. Превращение уже началось: изо рта нимфы вылетают цветы, рассеиваясь по холсту.
Слева стоит одинокий Меркурий, символ красноречия и разума. Рядом — три грации, спутницы Венеры, обозначающие возвышенную платоническую любовь.
А в центре композиции — Венера. Она объединяет любовь земную, чувственную с любовью небесной, разумной. Над богиней любви в густой листве два просвета создают арку, как над образом Мадонны.
Несмотря на то, что в центре картины Венера, главная здесь всё же Флора. По всему полотну художник разместил более 500 цветов 138 видов растений.
@ArtGallery | #разбор
«Обливание»
Николай Фешин, 1914
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Народный быт на картинах Фешина — не лубочная мишура, а живое и органичное действо. В «Черемисской свадьбе» художник нашёл и свой стиль, и свою тему.
Обливание — обряд уже не марийский, а русский. Летом, в жару, было принято обливать водой тех, кто проходит мимо колодца. Так предотвращали засуху. Как часто бывает с народной религиозностью, обряд сочетает христианское омовение от грехов и языческие верования об изменении погоды.
Обливание художник застал в деревне Надеждино. Там находилась усадьба Николая Бельковича, директора Казанской художественной школы, где преподавал Фешин. Также Белькович был его тестем.
Яркие, насыщенные цвета придают сцене праздничности. А почти все фигуры на ней — размыты, словно находятся в движении. Статична только облитая девочка в мокром розовом платье, смотрящая прямо «в камеру». Она становится смысловым центром картины. Вокруг неё вращается весь этот мир.
@ArtGallery | #разбор
Дурак видит не то же самое дерево, что видит мудрец.
Уильям Блейк. «Данте и Вергилий входят в лес (иллюстрация к «Аду» Данте)» (ок. 1827). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Дени Дидро»
Дмитрий Левицкий, 1773
Женевский музей искусства и истории
В переписку с Дидро Екатерина II вступила сразу после коронации. Императрица долго зазывала его ко двору. Когда у Дидро начались финансовые проблемы, она выкупила его библиотеку за солидную сумму, а сверх того назначила ему ежегодное жалованье как смотрителю этой библиотеки.
После таких жестов монаршьего внимания философ всё же сдался и в 1773-м таки приехал в Петербург, остановившись у князя Нарышкина. Там его и написал Левицкий.
На портрете Дидро выглядит по простому, в домашнем атласном халате и без парика. Лицо Левицкий не приукрашивал, честно показал одутловатость модели и заметное облысение.
Екатерине нравилось считать себя просвещённой императрицей. Но к идеям Дидро об отказе двора от роскоши и введении общего образования в империи она относилась насторожённо. Окончательный крест на концепции «просвещённого абсолютизма» поставили пугачёвское восстание и французская революция.
@ArtGallery | #разбор
15-17 марта 2024 года приглашаем на Седьмую выставку интерьерной живописи и декора ДИЗ.АРТ — это главное место в Москве, куда два раза в год дизайнеры интерьера и их заказчики приходят выбирать искусство. Каждый может найти в разнообразии стилей, техник и форм именно тот предмет, что идеально впишется в его интерьер.
И сделать это можно в приятной обстановке Галереи классической фотографии (Саввинская наб., д. 23 с1), в общении с коллегами, за бокалом игристого или чашкой кофе под живую музыку, а также принять участие в творческих мастер-классах (на любой вкус от акрила и мозаики до арт-терапии и каллиграфии.
Вход бесплатный, но обязательно зарегистрируйтесь на сайте www.clubcomplect.ru/desart
Организатор и автор идеи — клуб дизайнеров и поставщиков товаров для интерьера ClubComplect
«Зора на террасе»
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва
В Марокко Матисс столкнулся с особенностями исламской культуры. Женщины отказывались позировать незнакомому художнику, тем более с бесстыдно открытым лицом.
Серебряковой в этом плане было проще — она сама женщина. Ну а Делакруа в гарем привёл сам его хозяин. Матиссу же пришлось искать натурщицу среди девушек древнейшей профессии: они в мусульманской стране в чём-то более свободны.
По европейским меркам Зора ещё ребёнок. Но в Марокко она трудилась в публичном доме. Сеансы позирования проходили на крыше борделя, в перерывах между клиентами.
На картине истории Зоры нет. Есть только цвет. Мягкая голубизна затапливает стык между стеной и полом. Кажется, что перед нами иллюстрация к арабской сказке: девушка левитирует на ковре.
Узор на её одежде и тапочки-бабуши рифмуются с формой рыбок в аквариуме. Это всё — эстетические объекты, плывущие в густой марокканской лазури аквариума-холста.
@ArtGallery | #разбор
Всякая живописная плоскость живее всякого лица, где торчат пара глаз и улыбка.
Казимир Малевич. «Три девушки» (1932). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Подавление индийского восстания англичанами»
Василий Верещагин, 1884
Вероятно, уничтожена
Верещагин впервые приехал в Индию в 1874-м. Его поразила нищета и унижения, от которых страдали местные под пятой британских колонистов. Но только вернувшись в 1883-м из второго индийского вояжа художник пишет эту картину. На мировых выставках она пользовалась успехом, но в Лондоне вызвала возмущение.
Восстание сипаев художник застать на месте событий не мог — его подавили в 1859-м. Есть мнение, что Верещагин изобразил расправу над одной из сикхских сект в 1870-е. Альтернативное название картины — «Казнь из пушек в Британской Индии».
Британцы называли эту казнь «дьявольский ветер». Осуждённого привязывали к дулу пушки и давали залп. Для религиозных индийцев страшна была не смерть, а то, что после неё тело разрывается на куски: это могло помешать достичь нирваны.
Судьба картины неизвестна. По легенде, британское правительство выкупило её через частного коллекционера и уничтожило.
@ArtGallery | #разбор
Живопись есть искусство, и искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремлённая сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души. Живопись — это язык, который формами, лишь ему одному свойственными, говорит нашей душе о хлебе насущном.
Василий Кандинский. «Зимний пейзаж» (1909). Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Церковь»
Казимир Малевич, 1905
Частная коллекция
В отличие от более поздних авторских «подделок», это действительно ранняя работа Малевича. Художник написал её в Курске, где работал чертёжником в управлении железных дорог.
Работа была скучной, монотонной. Малевич тяготился ей, а его отдушиной была живопись. С 1904-го он пытался стать профессиональным художником, планировал поступать в училище в Москве.
Церковь на картине — возможно, католический храм Успения Богородицы в Курске. Здание едва видно за деревьями, которые и сами похожи на собственные тени. Призрачные ветви прикрывают призрачные стены, и всё это дрожит в солнечном свете.
Плавящийся в солнечных лучах храм напоминает «Руанский собор» Моне. Одну из работ этого цикла Малевич видел в собрании Щукина. Об этом опыте он писал: «...весь упор Моне был сведен к тому, чтобы вырастить живопись, растущую на стенах собора. Не свет и тень были главной его задачей, а живопись, находящаяся в тени и свету».
@ArtGallery | #разбор
Я не боюсь смерти. Когда ты умираешь, твоя душа продолжает жить и становится абсолютно счастливой. Полный покой после смерти, перерождение в кого-то другого — вот самая большая надежда моей жизни.
Курт Кобейн. «Без названия (рисунок маяка)» (1980). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
До встречи, дорогой.
Неизвестный автор (2021). Пушкарский сад, Санкт-Петербург. Работа закрашена.
@ArtGallery
Основное различие между жизнью нашего века и жизнью древних — праздность и отсутствие физических упражнений; ведь ясно, что еда и питье не способствуют укреплению тела.
Питер Пауль Рубенс. «Пир Ирода» (1640). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
@ArtGallery | #цитата