219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Любое искусство — это экзорцизм. Я рисую мечты и видения; мечты и видения моего времени. Живопись — это попытка создать порядок; порядок внутри себя. Во мне много хаоса, много хаоса в нашем времени.
Отто Дикс. «Христос и Вероника» (1943). Музеи Ватикана, Рим.
@ArtGallery | #цитата
«Церковь в Овере»
Винсент Ван Гог, 1890
Музей д’Орсе, Париж
В молодости Ван Гог хотел стать священником и даже занимался миссионерской деятельностью. Но позже он разочаровался в религии, и когда стал художником, то храмы и священнослужители редко появлялись на его холстах.
В городке Овер-сюр-Уаз Ван Гог провёл последние два месяца жизни. Из примерно 70 полотен, созданных здесь, лишь сегодняшнее изображает городскую церковь. Увидеть её можно и сегодня: храм входит в маршрут «по вангоговским местам».
Именно эта картина стала центральным местом действия серии «Винсент и Доктор» перезапущенного британского сериала «Доктор Кто». В ней герои заметили в тёмных окнах нарисованной церкви инопланетного хищника и отправились на охоту за ним.
В оригинале, конечно, никаких инопланетян нет. Но окна здания действительно темны: церковь словно прячется в собственной тени посреди залитого солнцем пейзажа. Ван Гог в письме к брату сравнивал их с «пустыми и неосвещенными проповедями».
@ArtGallery | #разбор
Некоторые люди любят рисовать деревья. Мне нравится рисовать любовь. Я считаю, что это более значимо, чем рисовать деревья.
Роберт Индиана. «Любовь есть Бог» (1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет статс-дамы Анастасии Михайловны Измайловой»
Алексей Антропов, 1759
Третьяковская галерея, Москва
В 1752-м Антропов получает заказ на несколько икон в киевском храме Андрея Первозванного. Его работы и сейчас украшают алтарь и интерьер этой церкви.
Но сам художник чувствовал, что ему нужен дальнейший рост. Иконы писались по образцам, а навыков работы с натурой у 40-летнего художника не было. Потому вернувшись в Петербург он «на собственный кошт» поступает в ученики к венецианцу Пьетро Ротари.
На тот момент Императорская академия только создавалась. Ротари в ней будет первым преподавателем, а Антропов — одним из первых учеников.
Портрет генеральши Измайловой — не парадный. Здесь нет деталей интерьера, всё внимание сосредоточено на лице дамы, на её румяных щеках и волевом взгляде. Хотя так же детально выписана нагрудная брошь с портретом императрицы. Антропов будто показывает наставнику, что он научился улавливать живые черты лица и передавать блеск украшений.
@ArtGallery | #разбор
Но, раз вступил на путь невесомого искусства, то нужно, хотя бы нечеловеческими силами и наперекор и разуму, и рассудку, не оглядываясь, как жена Лота, идти, идти вперед и только.
Филипп Малявин. «Три бабы» (1902). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Просёлок»
Алексей Саврасов, 1873
Третьяковская галерея, Москва
Павел Третьяков ворчал на академистов. Они, мол, всё приукрашивают, ретушируют реальность. «Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника». Ответом на этот крик души стал импрессионизм, который ловил эстетику мимолётного мгновения, не пытаясь его приукрасить.
У французского импрессионизма предшественником была «барбизонская школа». Русский импрессионизм представляют прежде всего Левитан с Коровиным. А в предтечи принято записывать их учителя, Саврасова.
На сегодняшней его картине нет никаких красот в привычном смысле слова. Грязная лужа на разбитой грунтовой дороге — но лужа эта полна правды и поэзии, как и «заказывал» Третьяков. А над грязью и мокрыми деревьями — живое небо, где вот-вот выглянет солнце.
Картину Саврасов подарил коллеге Иллариону Прянишникову. Но через 20 лет после написания она таки оказалась в Третьяковской галерее.
@ArtGallery | #разбор
Я люблю творчество больше, чем жизнь, и мне нужно выразить себя, прежде чем исчезнуть.
Соня Делоне. «Певец фламенко» (1916). Музей современного искусства Парижской мэрии.
@ArtGallery | #цитата
Суриков — композитор?
Это одна из студенческих работ Василия Сурикова в Академии художеств в Петербурге. Картина называется «Саломея приносит голову Иоанна Крестителя своей матери Иродиаде» (1872).
Среди академистов Сурикова прозвали «композитором». Но не за любовь к музыке, а за тщательное выстраивание композиции на холсте.
@ArtGallery | #факт
Картину Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем» (портрет М. Я. Симонович, 1888) меценат Павел Третьяков приобрёл без колебаний. Он считал её достойным пополнением своей галереи.
Но преподаватель Московском училище живописи, ваяния и зодчества передвижник Владимир Маковский был против новомодных течений живописи. Он возмущённо спросил Третьякова: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис?»
@ArtGallery | #факт
«Ювелир в своей лавке»
Петрус Кристус, 1449
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Долгое время картина носила название «Святой Элигий». Этот святой считается покровителем ювелирного дела, а у центрального персонажа был отчётливый нимб. В Сети до сих пор можно найти варианты этой картины с сияющим кругом вокруг головы ювелира.
Однако в 1993-м анализ показал, что нимб дорисовали позднее. Кто и с какой целью — неясно. Эту вольность удалили, и сейчас картина выглядит так, как её задумывал Кристус.
Шкафчик за спиной ювелира — словно натюрморт с витриной. Там собраны творения мастера: кольца, броши, подвески, нитка бус. А помимо них — необработанные материалы: драгоценные камни, ветка коралла, развязанный мешок с мелким жемчугом.
Так же тщательно Кристус выписывает детали в костюмах посетителей лавки — вероятно, обручённых. Головной убор дамы украшен жемчугом, дорогое парчовое платье золотится узорами. В треснувшем выпуклом зеркале виден завистливый взгляд другой пары посетителей.
@ArtGallery | #разбор
Денег должно хватать на еду, детей и путешествия. А всё остальное — это уже лишние деньги.
Вигго Мортенсен. «Кормак в Нью-Йорке» (2001). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Не обижайте уличных художников, пожалуйста.
@ArtGallery
«Мать и дитя»
Мэри Кассат, 1890
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
От замужества и детей Мэри Кассат отказалась — в пользу живописи. Но при этом тема материнства и детства была в её творчестве одной из ведущих. Парадокс?
Но эмансипированная художница боролась со стереотипами. А феминистка, равнодушная к детям — это ведь тоже стереотип.
В этой картине Кассат уже переросла ранний импрессионизм, который вдохновил её стать художницей и принёс ей известность. Её увлечение пастелью и японскими гравюрами можно приписать влиянию Дега, но яркие цвета и энергичная штриховка — это уже её собственный стиль.
Почти всё на картине намечено минималистичной штриховкой. А ребёнок выписан детально и объёмно Он — главный. Как на картине, так и для её героини.
@ArtGallery | #разбор
Вчера вечером я взобрался на скалу и с вершины взглянул на море, и знаете ли что… заплакал… Вот где вечная красота и вот где человек чувствует своё полнейшее ничтожество.
Исаак Левитан. «Берег Средиземного моря» (1890). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
С 1860-х работы Камиля Коро стали очень модными. Художник решил не упускать возможность и нанял подмастерьев, которые копировали его картины. Сам же мастер лишь ставил на копии свою подпись перед продажей.
Хранитель Лувра искусствовед Рене Юиг зубоскалил: «Коро написал 3 тысячи картин, 10 тысяч из которых были проданы в Соединенных Штатах».
Картина: Камиль Коро. «Собиратели угрей» (1865). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #факт
«Виль д’Авре»
Камиль Коро, 1867
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Вразрез со стереотипом о нищем и голодном художнике, меняющем свои шедевры на миску похлёбки, Камилю Коро повезло. Когда он заявил отцу, что вместо купеческой карьеры он будет писать картины, Коро-старший был недоволен.
Но вместо того, чтобы погнать лоботряса взашей, владелец модного магазина назначил отпрыску ежегодное жалование. А также позволил устроить мастерскую в своём загородном доме в Виль д'Авре, предместье Парижа. Виды этого селения часто появлялись в пейзажах Коро.
Сегодняшняя картина демонстрирует эстетику будничности. В обычных вещах и заурядной натуре художник видит красоту и показывает её нам. Причём сюжет этот у Коро тоже зауряден: похожие его работы есть в разных музеях мира. Но каждая — особая!
Колорит картины аскетичен, всего пара-тройка основных тонов: серебристый, зелёный, немного охры… А дальше — любимые художником валёры, тончайшие оттенки, из которых плетётся магия.
@ArtGallery | #разбор
Тут, в Петербурге живут одни чиновники, бюрократы. Живых людей и живого дела нет. Дело делают другие люди, и эти только бумажки пишут. Вот и в Академии: соберутся и начнут говорить и говорить без конца, а потом ещё заговорят «по существу», как будто раньше разговор шел без всякого существа. А в искусстве делает, как раз тот, кто ничего и не говорит-то.
Василий Суриков. «Пир Валтасара» (эскиз, 1874). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Явление Богоматери св. Бернарду»
Филиппино Липпи, 1486
Церковь Бадиа, Флоренция
При жизни Бернар Клервоский сделал очень многое для становления культа Девы Марии, который до сих пор отличает западное христианство. А потому после канонизации святого Бернарда часто изображают вместе с Богородицей.
Фигура святого на алтарном образе Филиппино Липпи является однозначно центральной. Мария нерешительно прикасается к манускрипту, над которым работает Бернард, будто стесняясь потревожить философа. А сопровождающие её ангелы и вовсе смотрят на него снизу вверх.
Сзади видим груду камней (возможно, символ пещерной кельи — хотя Бернар Клервоский в такой никогда не жил), под которой сидит скованный цепями демон. Он скован мудростью и благодатью святого.
А поверх этих камней стоит монастырь — вероятно, цистерцианский. В земной жизни будущий святой своим вступлением дал этому ордену мощный толчок для развития. Поэтому в некоторых странах цистерцианцев называют бернардинцами.
@ArtGallery | #разбор
Делать бизнес — самый захватывающий вид искусства. Делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — самое лучшее искусство.
Энди Уорхол. «Шанель №5» (1985). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Красная мастерская»
Анри Матисс, 1911
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Перед нами — картина-портфолио. Здесь Матисс представил нам сразу несколько своих произведений. И не только живописных!
Из картин, схематически изображённых здесь, не сохранилась только крупная розовая ню: художник сам уничтожил её. Также сохранились все три изображённые тут скульптуры и расписанная Матиссом тарелка.
А вот мастерской с насыщенно-красными стенами вы не найдёте. Хотя сама студия есть: её Матисс построил, чтобы вместить огромные панно «Танец» и «Музыка», которые он писал для коллекционера Щукина. Но стены в ней были бледно-серые с голубым оттенком.
Художник свободно обходился с натурой. И если творческая идея противоречила реальности, реальностью можно было пренебречь. Матиссу приписывают фразу «Не надо портить правдой хорошую картину».
@ArtGallery | #разбор
Единственный способ пережить жизнь — считать её красивой.
Джон Леннон. «Хорошо! (Feeling good)» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Рождество Христово»
Илья Репин, 1890
Третьяковская галерея, Москва
Во времена Репина царил передвижнический реализм. Социальные или исторические сюжеты изображались максимально живо, без академического приукрашивания.
А потому и репинская икона «Рождество Христово» для церкви в имении Тарталеи написана как реальная сцена. Иосиф и Мария здесь — обычные живые люди восточной внешности. У младенца Иисуса нет нимба, а Вифлеемская звезда в окне выглядит как звезда обычная (хоть и яркая), безо всяких чудес.
Возможно, именно эта простота вызывала недовольство селян. Художник писал хозяйке имения: «Ваши деревенские критики, вероятно, правы относительно «Рождества» моего обр[аза]. Ведь это по-русски сделано – тяп-ляп. А теперь и стыдно. Да что делать! Пускай люди молятся»
В каноне свидетелями рождения Христа были ангелы, в апокрифах Иосиф привёл двух повитух. Но у Репина Рождество — исключительно семейный момент. Здесь только мать с новорождённым и земной отец.
@ArtGallery | #разбор
