219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Мне приходилось чистить горошек — я ненавидел это занятие. Однако я знал, что оно составляет часть жизни. Если бы я этого не делал, возможно, лущить горошек пришлось бы моему отцу и заказ клиента не был бы выполнен в срок… и земля перестала бы вертеться — к великому стыду Галилея.
Огюст Ренуар. «Прачки» (1912). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей»
Лавиния Фонтана, 1605
Частная коллекция
О флорентийке Бьянке дели Утили известно не очень много. Но благодаря Лавинии Фонтане мы знаем и её внешний вид, и кое-какие детали жизни её семьи.
На семейном портрете пятеро сыновей чётко разделены по характеру. Трое непосед по левую руку от матери бриты наголо и вертятся, мешая портретистке. По правую же двое мальчиков со стрижками ведут себя куда пристойнее и послушнее.
Ближе всего к матери дочка, которая держится за лапку собачки на руках Бьянки. Собака — символ супружеской верности и преданности. У мальчиков же в руках — символы их будущих занятий: перо с чернильницей, поднос с фруктами, медальон с фигурой рыцаря...
Кстати, на картине — не все дети Бьянки. Она умерла в 37 лет, родив 19-го (!) ребёнка. По сравнению с ней саму художницу можно назвать чайлдфри: подумаешь, всего 11 чад за 61 год произвела на свет. Хотя из них мать пережили всего трое. XVII век, знаете ли.
@ArtGallery | #разбор
Искусство возвышается над религией и расой. Ни одна душа в наши дни не верит в религии ассирийцев, египтян и греков. Только их искусство ... стоит гордо и достойно, возвышаясь над всеми временами.
Эмиль Нольде. «Дети-папуасы» (1914). Старая Национальная галерея, Берлин.
@ArtGallery | #цитата
«Сбитый ас»
Александр Дейнека, 1943
Русский музей, Санкт-Петербург
С 1941-го Александр Дейнека в Москве рисовал плакаты для «Окон ТАСС». В 1942-м он съездил в рабочую поездку на фронт, под Юхнов. Там художник воочию увидел, что такое война.
Результатом стали несколько картин, в том числе сегодняшняя. Её «герой» — немецкий лётчик, низвергнутый с неба. Судя по названию, лётчик опытный и умелый: асом называли далеко не каждого пилота.
Здесь нет темы победы над нацистами или духоподьёмного пафоса — только одиночество перед лицом смерти. Возможно, поэтому Всероссийский художественный комбинат, заказавший картину, решил её уничтожить. За «несостоятельность в идейно-профессиональном плане». Дейнеке удалось выкупить работу для себя.
Мастерство не спасло аса от гибели, которая ждёт его через секунду. Именно это стало темой картины: неотвратимость смерти. Профессиональный воин летит навстречу руинам, созданным его армией. Ещё миг — и его убьёт земля, которую он пытался выжечь.
@ArtGallery | #разбор
Искусство человека простирается так же далеко и глубоко, как и его любовь.
Эндрю Уайет. «Косы (из серии «Хельга»)» (1979). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Теперь путешествия по России стали еще более удобными и увлекательными благодаря гайдам для молодежи от «Другого дела».
Посетите эксклюзивные маршруты и окунитесь в незабываемые приключения, которые помогут открыть Россию с новой стороны. Гиды позволят раскрыть все тайны и прекрасные уголки городов, а также неповторимую культуру каждого региона.
Забирай свой Гайд по ссылке https://vk.cc/csnEA3 и отправляйтесь в увлекательные путешествия по России вместе с «Другим делом»!
Реклама. Информация о рекламодателе
Царям не отказывают… если вы не Шишкин
Картину Ивана Шишкина «На опушке соснового леса» (1897) на выставке передвижников увидел император Николай II. Он пожелал купить пейзаж — но художник отказался продавать работу.
Чуть позже с такой же просьбой обратился племянник художника, коллекционер живописи Николай Стахеев. На этот раз Шишкин с радостью согласился.
@ArtGallery | #факт
В Неаполь Хосе де Рибера пришёл практически бродягой. А уже через пару лет был назначен придворным художником неаполитанского вице-короля.
По легенде, в этом помог удачный маркетинг. Закончив картину, которая показалась Рибере удачной, он выставил её на балкон — просохнуть и привлечь внимание. Обе задачи были выполнены: поглазеть на картину собралась толпа, которую заметил вице-король.
Счастливой картиной, вероятно, было «Мученичество святого Варфоломея» (1620), прописанная сейчас в мадридском музее Прадо. И нет, святой не танцует на одной ноге.
@ArtGallery | #факт
Свою картину «Бача со своими поклонниками» (1868) Василий Верещагин сжёг, уязвлённый реакцией публики. Некоторые критики посчитали, что тема произведения слишком неприлична.
Бачами в Средней Азии называли мальчиков, которых одевали как девочек. Бачи пели и танцевали, развлекали посетителей, порой оказывали и более интимные услуги. В целом их профессия была похожа на работу гейши в Японии.
@ArtGallery | #факт
«Рю Монторгей в Париже, фестиваль 30 июня 1878»
Клод Моне, 1878
Музей д’Орсе, Париж
Импрессиониста Моне куда больше интересовали его стога сена и кувшинки, чем всякие государственные праздники. Но Париж, охваченный грандиозными празднествами в честь Всемирной выставки 1878-го очаровал художника.
Выставка получилась и правда выдающаяся. Центр города сиял, освещённый дуговыми лампами Яблочкова. Эдисон рекламировал свой фонограф, запатентованный в феврале этого же года. А по всем улицам развевались французские флаги.
Присмотревшись, можно разглядеть, что холст испещрён полосками трёх цветов. Они не задают форму флагов, часто отличаются по размеру, ширине. Но именно эта порывистость и хаотичность создают впечатление буйного праздника, непрерывного броуновского движения сотен полотнищ.
За 7 лет до того Франция проиграла начатую ею Франко-прусскую войну. И эта выставка была призвана восстановить славу сине-бело-красного триколора.
@ArtGallery | #разбор
«Сорока на виселице»
Питер Брейгель Старший, 1568
Музей земли Гессен, Дармштадт
Во времена Питера Брейгеля виселицы были обычной частью нидерландского пейзажа. Власти боролись с инакомыслием светским и религиозным, вешали зачинщиков восстаний и анабаптистов.
Но на закате жизни художника ситуация в стране стала ещё мрачнее. В Испанских Нидерландах всё большую силу набирали протестанты и антииспанские повстанцы. Испанский военачальник герцог Альба ввёл в страну войска. И на виселицах созрел новый богатый урожай спелых «плодов».
У Брейгеля крестьяне беспечно пляшут на холме, не замечая орудия казни. Вокруг — открытый пейзаж, придающий событиям глобальный масштаб. А на перекладине зловещей буквы «П» сидит болтливая сорока.
Значение читается легко: длинный язык и легкомыслие могут довести до беды. Нужно следить за тем, где и с кем танцуешь. Что, где и кому говоришь. А то сам не заметишь, как верёвка затянется на шее. Совет актуален во все времена.
@ArtGallery | #разбор
На самом деле никто не видит цветок; он такой маленький. У нас нет времени, а чтобы рассмотреть, нужно время — как и для того, чтобы завести друга.
Джорджия О'Киф. «Черные анютины глазки и незабудки» (1926). Бруклинский музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Любите рисовать?
Начните зарабатывать на хобби, пройдите курс «Коммерческий иллюстратор».
Будет много практики, а как итог — от 7 проектов в портфолио. Брифы от реальных заказчиков.
Научитесь искать источники вдохновения и прокачаете насмотренность. Поймете, как находить клиентов.
ЧЕРНАЯ ПЯТНИЦА: при покупке курса со скидкой 60%, выберите второй курс в подарок.
Подробнее: https://epic.st/uVQma
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Перед вами две картины швейцарца Фердинанда Ходлера.
1. Вечер на Женевском озере (1877). Частная коллекция.
2. Закат на Женевском озере (1915). Кунстхаус, Цюрих.
Можно воочию пронаблюдать изменение стиля художника на примере одного и того же объекта. За без малого 40 лет Ходлер отбросил мимолётные детали вроде парусников и лебедей. Осталось главное: небо, море озеро, облака.
@ArtGallery
«Группа художников»
Эрнст Кирхнер, 1927
Музей Людвига, Кёльн
Прерафаэлиты в борьбе с академизмом «сбрасывали с корабля истории» всю живопись начиная с Рафаэля. Немецкие художники группы «Мост» пошли ещё дальше, отказавшись и от дорафаэлевского ренессанса. Своим творчеством они наводили мост к готике.
В 1905-м Фриц Блейль, Эрих Хеккель, Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуф объединились в арт-группу. Свой манифест они издали в виде гравюры, написанной готическим шрифтом. Сегодняшняя картина — групповой портрет создателей «Моста».
Они считали, что с эпохи Возрождения художники увлеклись внешней стороной мира, пустой оболочкой, которая лишь скрывает истину. А истинная цель искусства в том, чтобы выразить «действительную Действительность», которая не видна обычному глазу.
Берлинский галерист Герварт Вальден в 1911-м назвал стиль этих художников «экспрессионизмом». Сам термин появился чуть раньше, но именно группа «Мост» считается первым объединением экспрессионистов.
@ArtGallery | #разбор
Если король пытается начать войну, мать должна пойти к нему и запретить это.
Анри Руссо. «Портрет женщины» (1895). Музей Пикассо, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Окно в сад»
Марк Шагал, 1917
Музей-квартира И. А. Бродского
Медовый месяц Шагалы проводили на даче в деревне Заольшье (сейчас — Заольша, у самой границы с РФ). Домик этот был знаком Белле с детства: богатые торговцы Розенфельды снимали его каждый год летом.
Синий у Шагала — не холодный цвет отчаяния, как у Пикассо. Это цвет мечты, воздуха, возвышенных и светлых чувств. Именно им залита комната, где молодожёны были так счастливы.
«У нас был не только медовый, но и молочный месяц. Неподалеку паслось армейское стадо, и по утрам мы покупали у солдат молоко ведрами. Жена, вскормленная на пирогах, заставляла все выпивать меня одного. Так что к осени на мне с трудом сходились одежды», — писал об этом времени художник.
Здесь же Шагалы проводили лето год спустя, уже втроём с новорождённой дочерью Идой. Это было последнее спокойное лето в Заольшье. В 1917-м мир изменился, стало не до семейных выездов в деревню. И Шагалу оставалось лишь вспоминать беззаботные дачные дни.
@ArtGallery | #разбор
Хорошая живопись подобна хорошей кулинарии: её можно распробовать, но нельзя объяснить.
Морис де Вламинк. «Подлесок» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Молитва перед обедом»
Симеон Шарден, 1744
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Небольшая работа Шардена (примерно 50×38 см) вызвала споры исследователей. Камнем преткновения стал пол младшего ребёнка. Искусствоведы до сих пор спорят, мальчик перед нами или девочка.
Казалось бы, что за вопрос? В платье — значит, девочка. Однако в Испании (и не только) мальчиков до определённого возраста одевали в такие же платья, как и девочек. В этом не было двусмысленности, как со среднеазиатскими бачами.
Кроме того, на стуле за дитятей висит типично мальчишеская игрушка — барабан. Но этот аргумент считается спорным. И другие знатоки видят на картине мать и двух дочерей.
Молодая мама, набожная как все испанки, перед едой учит детей застольной молитве. Сцена бытовая и уютная, никакого пафоса и вычурности. И при этом картина была популярна: автор сделал с неё минимум 4 копии. Наглядное свидетельство того, что в XVIII веке искусство выходило из дворцов и храмов и заглядывало в квартиры и каморки.
@ArtGallery | #разбор
Счастье и возраст не имеют одно к другому никакого отношения. Счастье зависит от способностей.
Леонора Каррингтон. «Таро Майя» (1965). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Старый рынок в Руане»
Камиль Писсарро, 1898
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Писать Руан в 1898-м — это как пытаться продать новую антиковидную вакцину в 2023-м. Серия «Руанский собор» Клода Моне уже произвела фурор за пару лет до того, как Писарро поехал на ту же натуру.
Но художник сумел взглянуть на ту же достопримечательность по-новому. Громаду собора он «спрятал» за более обыденными и простыми жилыми зданиями. А на первый план и вовсе вывел шумный и пёстрый рынок.
В итоге готические шпили стали частью рельефа. Они будто чуть расплываются в толще воздуха, похожие на собственный призрак. Собор написан во вполне импрессионистичной технике.
Как и в Париже в тот же год, Писарро писал картину из комнаты, глядя в окно. Болезнь глаз не позволяла ему долго смотреть на солнечный свет. Но каждую пятницу, когда городской рынок Руана оживал, художник ловил его гомон и пытался зафиксировать на холсте.
@ArtGallery | #разбор
Человек часто считает, что портреты являются хорошими, узнаваемыми подобиями — кроме его собственного.
Эдвард Мунк. «Портрет Фридриха Ницше» (1906). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата