219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Для дипломной работы в петербургской Академии Исаак Бродский подготовил эскиз автопортрета в гробу. Картина должна была называться «Тишина». Один из профессоров признался: «Бродский так хорошо написал себя, что хочется самому лечь в гроб!».
Но на студенческой выставке кто-то украл эту работу, и на диплом пришлось готовить другую.
Картина: Исаак Бродский. «Автопортрет с дочерью» (1911). Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #факт
«Вдовушка (с лиловыми обоями)»
Павел Федотов, 1852
Третьяковская галерея, Москва
С появления «Свежего кавалера» прошло совсем немного времени, но Федотов уже заработал славу меткого художника-сатирика. И встретился с её обратной стороной — язвительной критикой.
Художника упрекали в дидактичности. Мол, вместо того, чтобы красоту живописать, он взялся уличать и поучать. Хотя возможно, это были придирки цензуры. Федотов упоминался в громком деле «петрашевцев», где за инакомыслие и пропаганду «гнусного либерализма» арестовали и сослали многих интеллигентов.
Сегодняшняя работа совсем не сатирична. История основана на биографии художника: его сестра овдовела, будучи беременной. Героиня картины потеряла разом и мужа, и средства к существованию. Она вынуждена распродавать вещи, чтобы прокормить себя и будущее дитя.
В золочёной раме портрет усопшего — моделью был сам Федотов. Дурной знак оказался пророческим: в конце 1952-го художник скоропостижно скончался от плеврита.
@ArtGallery | #разбор
Уличное искусство, конечно, политическое, потому что оно незаконно. А значит, сам акт его создания является актом неповиновения.
Шепард Фейри. «Плати или заткнись» (2010).
Это плакат, напечатанный фирмой художника. На своём официальном сайте при распродаже последнего на данный момент тиража плаката Фейри пообещал перечислить всю выручку в фонды организации по борьбе с коррупцией в США.
@ArtGallery | #цитата
Игорь Грабарь женился на двух сёстрах
С Валентиной Мещериной Игорь Грабарь прожил в согласии 20 лет. Супруги завели двоих детей. Но в 1930-х жена художника сильно заболела и стала терять рассудок. Однажды она ушла из дома и бесследно пропала.
Мария Мещерина, сестра беглянки, помогала Грабарю вести хозяйство. В итоге она стала его второй женой.
Картина: Игорь Грабарь. «Мартовский снег» (1904). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery
«Город Хаммамет в Тунисе»
Пауль Клее, 1914
Базельский художественный музей
Пауль Клее начинал как график. Его первые работы были чёрно-белыми: только линии, больше ничего. Со временем художник освоил тушь, продолжал работать карандашом, но за краски почти не брался. Пока не поехал в Тунис.
Поездка была задумана как творческий отпуск троих друзей-художников. С Клее поехали Август Маке и Луи Муайе. Друг последнего жил в Тунисе и согласился принять друзей на постой. Оставалось найти деньги на дорогу. Их художники собрали, продав несколько картин.
У ворот священного для североафриканских мусульман города Кайруана Клее почувствовал катарсис. О своём озарении в дневнике он записал: «Цвет овладел мной, теперь мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет – едины. Я – художник».
Перед нами другой тунисский город — Хаммамет. Но и здесь видна та детская радость, с которой художник купается в цвете, который он понял буквально на днях.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет Папаши Танги»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей Родена, Париж
Париж залечил душевные раны Ван Гога и поменял его палитру. Помогли в этом понимающие друзья-коллеги и обилие новых впечатлений. А ещё помог лично Папаша Танги.
Жюльен-Франсуа Танги держал магазин красок и прочих художественных принадлежностей на улице Клозель на Монмартре. Он сам на досуге порисовывал, и к молодым нищим художникам относился по-отечески (за что и получил прозвище Папаша).
Он был одним из первых, кто разглядел Сезанна, сильно помогал импрессионистам. В качестве оплаты он часто принимал картины. Тогда их часто и даром брать никто не хотел, а Танги в обмен на живопись снабжал художников холстами, кистями, красками…
Сегодняшний портрет Танги — самый поздний из трёх, написанных Ван Гогом. Здесь явно видно влияние японской живописи. На заднем фоне у торговца висят эстампы с Фудзи, сакурой и актёрами кабуки. Да и сам Танги похож на добродушного будду.
@ArtGallery | #разбор
Бэнкси-фальшивомонетчик?
В 2004-м Бэнкси напечатал тираж поддельных 10-фунтовых банкнот. Вместо Её Величества там красовался портрет принцессы Дианы.
В качестве эмитента на купюрах указан Banksy of England (Банкси Англии). А надпись Di-faced currency — игра слов: «валюта с лицом Ди/обезображенная валюта».
Деньги художник развеял над толпой во время Ноттинг-Хиллского карнавала-2004. Те, кому повезло поймать их, позже продавали арт-подделки по 200 фунтов за штуку.
@ArtGallery
Хотите изучать историю искусств из англоязычных источников?
Начните заниматься в Skyeng: сейчас в онлайн-школе скидки до 50% на весь английский, а платёж за курс можно разделить на четыре части с Яндекс Сплитом. Читайте подробности Чёрной пятницы по ссылке.
Реклама. ООО «Яндекс Пэй»,
ИНН 7703466743,
Erid LjN8JwfS3
Быть лидером – это заслуживать уважение окружающих и вести за собой людей. Лидеры часто принимают сложные решения и берут на себя серьезную ответственность. Если хочешь научиться быть настоящим лидером, регистрируйся на курс «Лидерство. Основы» на платформе rsv.ru.
В процессе обучения ты узнаешь, как стать лидером, какие навыки необходимы для эффективного управления командой и какие принципы лежат в основе успешного лидерства.
Не упусти шанс стать лучшим руководителем и получить много полезных знаний!
https://vk.cc/csmOlx
Реклама. Информация о рекламодателе
«Тайная вечеря»
Якопо Бассано, 1542
Галерея Боргезе, Рим
Якопо да Понте родился в деревушке Бассано-дель-Граппа в Венецианской республике. В честь места рождения и получил прозвище, под которым его знают до сих пор.
На сегодняшнюю работу его вдохновила знаменитая фреска да Винчи. У Леонардо трапеза скорее напоминает ужин патрициев: высокий потолок, благородные лица. Бассано же не стесняется крестьянского происхождения апостолов: у них загорелые руки и мускулистые ноги, привыкшие к работе.
Момент выбран тот же. Спаситель только что сказал ученикам, что один из них предаст его. Эмоции апостолов разнообразны. Любимый ученик Иоанн будто заснул сном праведника. Остальные же жарко спорят, пытаются узнать, кто же будущий предатель. Кроме Иуды. Он-то знает. А потому сидит слева в тёмной одежде, опустив глаза.
В своей версии Бассано уделил много времени деталям: складкам ткани на одежде и скатерти, посуде. А ещё добавил собаку (символ верности) и кошку (символ коварства).
@ArtGallery | #разбор
Если человек хочет стать художником, он никогда не должен смотреть на картины.
Уинслоу Хомер. «Лунный свет» (1874). Музей Аркелла, Канаджохари.
@ArtGallery | #цитата
«Крах банка»
Владимир Маковский, 1881
Третьяковская галерея, Москва
Владимир Маковский прославился как автор жанровых сцен с двумя-четырьмя крупными персонажами. Но по сегодняшней работе видно, что ему удавались и многофигурные композиции. А «Сельская школа» подтвердит, что это не случайная удача.
Картина основана на реальных событиях. В октябре 1875-го лопнул Московский ссудный банк. Толпа вкладчиков на следующий день устроила в отделении скандал, но ничего не добилась.
Дама в шубе яростно тычет пальцем в полицейского. Растерянный вояка на поле боя в два счёта решил бы вопрос, но против банковских бумажных солдат он бессилен. У женщины в обмороке слева и бородатого купца в центре под ногами лежат акции: теперь они стоят не больше газеты.
В отличие от многих известных случаев, этим вкладчикам повезло. В 1876-м по указу Александра II специальная комиссия вернёт им не меньше трёх четвертей их потерянных средств. Но они ещё не знают, что у этой истории хэппи-энд.
@ArtGallery | #разбор
Я не настолько уж одержим запечатлением уродства. Все, что я видел — прекрасно.
Отто Дикс. «Мать и дитя» (1921). Галерея новых мастеров, Дрезден.
@ArtGallery | #цитата
Каждый из нас хочет быть успешным и достигать поставленных целей, но не всегда нам хватает знаний и навыков, чтобы найти общий язык с собеседником. Есть один простой способ стать более уверенным в коммуникации – пройти курс «Коммуникативная грамотность».
Зарегистрируйся на платформе rsv.ru и получи доступ к образовательным материалам, которые помогут тебе разобраться в тонкостях делового общения. На курсе ты узнаешь, как выбирать эффективный стиль общения, как правильно формулировать свои мысли и решать конфликтные ситуации.
Не упусти возможность развить свои коммуникативные навыки и получить новые знания, которые помогут тебе достичь успеха в профессиональной деятельности!
Переходи по ссылке
Реклама. АНО «Россия – страна возможностей»
«Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль»
Василий Тропинин, 1846
Третьяковская галерея, Москва
40-е годы XIX века — пик славы Тропинина. Он уважаемый художник, преподаватель живописи, почётный член художественного общества и самый популярный портретист Москвы.
Сегодняшний автопортрет стал своеобразной фиксацией этого этапа, вехой пути. Ведь пик — он на то и пик, что выше уже не подняться. Молодые заказчики уже выбирают новых мастеров, вроде Брюллова.
Тропинин здесь встречает нас так же, как встречал гостей в своей скромной студии на Ленивке: в рабочем халате, с палитрой и кистями в левой руке. Правой же он опирается на муштабель — специальную палку с мягким наконечником, которым художники пользовались, чтобы поддерживать рабочую руку, прописывая мелкие детали.
Вид из окна аутентичный: именно в таком ракурсе был виден Кремль из окна мастерской Тропинина. И да, кремлёвские стены сияют белизной, ошибки нет. Окно на картине расширено, чтобы добавить торжественности.
@ArtGallery | #разбор
Живопись и скульптура — очень архаичные формы. Это единственное, что осталось в нашем индустриальном обществе, где человек в одиночку может сделать что-то не только своими руками, но и мозгом, воображением, сердцем.
Филипп Гастон. «Молодая мать» (1944). Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити.
@ArtGallery | #цитата
«Музыкальное чтиво» — интересный канал, где автор расскажет, покажет и даст послушать самое лучшее из музыкальной культуры.
Присоединяйся: @muzchtivo
Не так важно написать много картин, как написать хоть одну, но верную.
Пит Мондриан. «Трафальгарская площадь» (1943). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Заменит ли искусственный интеллект человека? Кто такие «цифровые кентавры» и в чем их сила?
Посмотри короткую видеолекцию про возможности искусственного интеллекта прямо сейчас! Все подробности по ссылке: https://vk.cc/csmPz5
Реклама. Информация о рекламодателе
Вам не нужно ничего знать об искусстве, чтобы оценить его или посмотреть на него. Здесь нет никаких скрытых секретов или вещей, которые вы должны понимать.
Кит Харинг. «Без названия (Люди-дельфины)» (1983). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Балкон»
Эдуар Мане, 1869
Музей д’Орсе, Париж
Эдуар Мане познакомился с художницей Бертой Моризо в 1868-м. Тогда же она начала позировать для сегодняшней картины. Закончил её художник уже в следующем году. Публике «Балкон» был представлен на Салоне в мае 1869-го.
Критикам бы выдохнуть: в кои-то веки мсье Мане принёс не какое-то непотребство, а вполне приличное произведение. Но они ворчали: цвета слишком яркие, неестественные, лица как-то странно написаны.
Странность умышленная. Подобно фотографу, Мане «навёл фокус» на лицо сидящей Берты. Стоящая рядом пианистка Фанни Клаус уже будто слегка размыта. Ещё больше этот эффект виден на лицах стоящего позади художника Антуана Гийеме и несущего поднос приёмного сына Мане Леона Леенхофа.
Сама Моризо отреагировала на картину сдержанно. При всём её восхищении Мане, она писала: «Я выгляжу скорее странно, чем некрасиво. Кажется, что люди, спрашивающие обо мне, используют слова femme fatale (роковая женщина), чтобы описать меня».
@ArtGallery | #разбор
Обратите ваши души к музыке, откройте ваши глаза на живопись. И... подумайте!.. Лучше спросите себя, позволяет ли вам это произведение прогуливаться в новом, прежде вам не известном мире. Если да, чего ещё вы хотите!
Василий Кандинский. «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом» (1909). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата