219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Худший момент для атеиста — это когда он по-настоящему благодарен и ему некого благодарить.
Данте Габриэль Россетти. «Мария Магдалина» (1877). Делавэрский художественный музей, Уилмингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет герцогини Альбы»
Франсиско Гойя, 1797
Испанское общество Америки, Нью-Йорк
Мы знаем Гойю прежде всего по его мрачным фантасмагориям из серии «Мрачных картин», написанных в Доме глухого. Но современники гораздо лучше знали его как придворного портретиста. Именно в этом качестве он заинтересовал герцогиню Альбу.
Полное её имя, по испанской традиции, было длинным, а род — чуть ли не более знатным, чем у королевы Марии. Она была яркой и волевой дамой, привыкшей получать то, что хочет. Герцогиня хотела, чтобы Гойя написал её в образе махи.
Художник отказался. Ну какая из потомственной дворянки трущобная красотка? Но, как видим, в итоге он сдался. По слухам, которые ходят до сих пор, он не устоял перед женскими чарами Альбы.
Но по чьей воле под ногами у герцогини-махи появилась надпись Solo Goya («Только Гойя»), на которую Альба ещё и пальцем указывает? Было ли это клятвой испанки в верности — или отчаянной попыткой художника удержать ветреную возлюбленную?
@ArtGallery | #разбор
Мы обожаем хаос, потому что любим наводить порядок.
Мауриц Эшер. «Небо и вода І» (1938). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Прощание с Англией»
Форд Мэддокс Браун, 1855
Музей и художественная галерея, Бирмингем
В середине XIX века тысячи британских семей покидали родину, охваченную промышленной революцией, и отправлялись за лучшей жизнью в колонии. Одним из эмигрантов был поэт и скульптор Томас Вулнер, член братства прерафаэлитов.
Под впечатлением от его отъезда в Австралию Форд Мэдокс Браун написал сегодняшнюю картину. Моделями стали сам художник, его вторая жена и дети. Один ребёнок скрыт под плащом, мы видим лишь его руку, которую согревает в своей руке мать.
Сам Браун формально не был прерафаэлитом. Но его внимание к деталям и эстетика роднят его с этим обществом. Посиневшие от холода костяшки пальцев отца семейства подчёркивают морозную атмосферу. А развешанные на вантах кабачки говорят о долгой дороге.
Картина написана в формате тондо, характерном скорее для Ренессанса, чем для викторианской эпохи. Ещё один реверанс в сторону века, который прерафаэлиты считали золотым для живописи.
@ArtGallery | #разбор
Наша несчастная жизнь на этой земле — не маскарад, так незачем нацеплять маску. Тот, кто это делает, лишь попусту тратит время.
Марк Шагал. «Визит к бабушке и дедушке» (1916). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Венанций Фортунат читает стихи королеве Радегунде»
Лоуренс Альма-Тадема, 1862
Частная коллекция
Первую крупную самостоятельную работу Тадема (тогда «Альма» ещё было его вторым именем, а не частью фамилии) написал на мифологический сюжет. И понял, что тема ему не подходит: слишком многое остаётся воображению, не хватает конкретных деталей.
Тогда он переключился с античной мифологии на европейскую историю времён Меровингов. «Тёмные века», время варварских королевств, возникающих и распадающихся на руинах Рима… Но у Тадемы нет тьмы и разрухи.
Венанций Фортунат — латинский поэт VI века. Он по-римски возлежит на ложе и читает стихи Радегунде, вдове короля Хлотаря I. Изысканная обстановка и богатая утварь контрастируют с монашескими одеяниями.
За кадром осталось то, что Радегунда выросла при дворе Хлотаря как пленница. Что она ушла от нелюбимого мужа в монастырь после того, как тот, предположительно, убил её брата. На картине — возвышенная сцена прекрасной эпохи.
@ArtGallery | #разбор
«В мастерской художника (Маленький вор)»
Константин Маковский, 1881
Третьяковская галерея, Москва
В мастерской у Константина Маковского было интересно: антикварное оружие, дорогие ткани, вычурная мебель… Неудивительно, что сын художника Серёжа любил туда приходить. Обнаружив однажды на столе вазу с сочными яблоками, мальчик не мог сдержаться.
Попытку кражи заметил отец. И решил сохранить этот момент для суда истории. Маленький вор, ваза и интерьер были написаны «по горячим следам», а вот четвероногий сторож появился позднее. Его привозили на сеансы от знакомых. Массивное тело собаки подчёркивает маленькость Маковского-сына и сминает ковёр в живописные складки.
В своих воспоминаниях Сергей Маковский называет и породу собаки: это сенбернар. Выглядит она совсем не как Бетховен из одноимённого фильма 90-х. Неудивительно: разведение чистой породы и закрепление её стандартов к концу XIX века только начиналось. А до того сенбернары могли выглядеть и так, как на картине.
@ArtGallery | #разбор
Первый человек, сравнивший щеки молодой женщины с розой, был, очевидно, поэтом. Первый же, кто это повторил, вероятно, был идиотом.
Сальвадор Дали. «Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече» (1933). Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигерас.
@ArtGallery | #цитата
Брейгель подделывал Босха?
Этот рисунок Питера Брейгеля Старшего «Большая рыба поедает маленькую рыбёшку» (1556) сейчас хранится в венской галерее Альбертина. В правом углу чётко читается подпись автора.
Однако когда с этого рисунка были отпечатаны гравюры, то в левом углу стояла подпись Иеронима Босха — хот тот умер за полвека до создания рисунка.
Автор подделки — не Брейгель, а его издатель, Иероним Кок. Работы Босха тогда были «в тренде» и продавались гораздо лучше творений никому не известного молодого Брейгеля.
@ArtGallery | #факт
«Беление холста»
Зинаида Серебрякова, 1917
Третьяковская галерея, Москва
Сегодняшняя картина продолжает крестьянскую тематику. Но в отличие от виноградовских баб, у Серебряковой женщины изображены за работой. И жанровая сцена превратилась в эпос. Перед нами будто не холст, а фреска или советское мозаичное панно на всю стену хрущёвки.
Впечатление складывается из-за низкого горизонта и взгляда снизу вверх. Мы почти не видим земли, а крестьянки нависают над нами, будто богини-великанши ростом до небес. И их труд автоматически превращается в деяние планетарного масштаба. Будто они не холст белят, а очищают историю мира, чтобы писать новую. Учитывая год написания, такая интерпретация выглядела бы логично.
К такой композиции художница пришла не сразу. На одном из эскизов (его можно увидеть в Русском музее) линия горизонта проходит примерно посередине холста, а крестьянок мы видим примерно с высоты человеческого роста. От этого сцена выглядит более буднично и реалистично.
@ArtGallery | #разбор
Тот факт, что кубизм долгое время не был понят, а многие и теперь ещё не понимают его, ничего не доказывает. Я не могу читать по-английски, и английская книга для меня — это просто пустые страницы. Но это не значит, что английского языка не существует.
Пабло Пикассо. «Гитара» (1913). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Владимирка»
Исаак Левитан, 1892
Третьяковская галерея, Москва
Эту картину Левитана иногда объединяют в своеобразную «мрачную трилогию» (возможно, по аналогии с Гойей) с двумя другими произведениями художника: «У омута» и «Над вечным покоем». Но что же здесь мрачного?
Перед нами не просто дорога, а Владимирский тракт. Сам художник подчеркнул это, подписав картину (что редкость для Левитана) в правом углу: «Володимірка». По этому тракту десятилетиями пешим этапом шли каторжане в Сибирь.
Дорога уходит к горизонту. Её пересекает тропка, выходящая к придорожному столбику-«голубцу» с крышей, защищающей иконку. Скорее всего, это памятник, поставленный в месте, где умер ссыльный, не выдержав изнурительного пути.
На картине нет самих ссыльных, лишь одинокая паломница у «голубца». Но этот пейзаж всё равно воспринимали как политическое высказывание, как напоминание о тысячах жертв режима. Из-за этого Третьяков даже не хотел покупать картину — но принять в подарок согласился.
@ArtGallery | #разбор
Нужно учиться, углублять знания, но сохранять первородную наивность. Она должно быть внутри вас, как жажда находится внутри пьяницы или любовь внутри любящего.
Анри Матисс. «Лоретт с чашкой кофе» (1917). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
«Женщина с рыбой»
Александра Экстер, 1934
Музей современного искусства, Москва
Женщина с рыбой в живописи — обычно рыбачка или торговка. Но героиню Экстер иначе как светской львицей назвать трудно. Она уверенно и чуть надменно смотрит в сторону, приподняв плечо, а рыба в её руках — будто модный аксессуар, ридикюль или косметичка.
Правда, руки выглядят великоватыми для изнеженной дамы из высшего света. Но куда больше внимания привлекает тень, изящно облегающая её левую руку, как плащ.
Экстер гармонично сочетает цвета и формы. Лицо модели выгодно выделяется на фоне зеленоватой тени охристой широкополой шляпы. Изгиб тени рифмуется с изгибами руки и изящной талии.
Картина — пример стиля ар-деко. Декоративность и демонстративный шик здесь важнее сюжета. Изящные линии и насыщенные цвета ценны сами по себе, им не нужно рассказывать какую-то историю или вызывать какую-то эмоцию.
@ArtGallery | #разбор
Богатый человек, который даёт [деньги на благотворительность], крадёт дважды. Сначала он крадёт деньги, а потом и сердца людей.
Эдвард Мунк. «Граф Гарри Кеслер» (1906). Новая национальная галерея, Берлин.
@ArtGallery | #цитата
Как Волошина приняли за Маркса
Писатель Виталий Шенталинский рассказывает забавный случай. В революционной Москве в толкотне на вокзале супруга потеряла из виду Максимилиана Волошина и стала звать его:
— Макс! Макс!
Неподалёку стояли красноармейцы. Услышав непривычное имя, они стали оглядываться — и увидели Волошина. Тот выглядел как на автопортрете выше (1919): широкая борода, всклокоченные седые кудри. Подойдя к поэту-художнику, вояки отдали честь и воскликнули:
— Товарищ Карл Маркс! Да здравствует ваш марксизм, который мы изучаем на уроках политграмоты!
Волошин не стал портить юным коммунистам день и с улыбкой ответил:
— Учите, учите, ребятки!
@ArtGallery | #факт
IRNBY открывает новое уникальное пространство в Санкт-Петербурге по адресу Добролюбова 5/1! Это не просто магазин, а место, где можно поэкспериментировать на тему стиля и искусства.
Экспериментальный цех стал главным вдохновением для нового пространства — в новом флагмане воссоздана атмосфера настоящего производства IRNBY, а в честь открытия пройдет небольшой перформанс. Каждый желающий сможет познакомиться с процессом создания знаковых изделий бренда до конца выходных.
Особое внимание хотим уделить единственной в своем роде Art room — это место для выставок и творческих мероприятий. Бренд дает возможность каждому построить свой личный диалог с искусством и сделать работы прогрессивных художников доступными для всех. Первая экспозиция под названием "Opus Magnum" представит произведения художников из Санкт-Петербурга и Москвы.
Помимо экспериментального цеха и артрума здесь, конечно же, представлена полная линейка одежды — знаменитая коллекция Sport, а также нашумевшая линия Casual — оверсайз шубы, кожаные джегинсы, корсеты, пушистые свитеры и многое другое!
Новый флагман IRNBY — это больше, чем просто магазин. Обязательно приходите в IRNBY на Добролюбова 5/1, чтобы получить заряд творческого вдохновения!
Следует ли оценивать граффити на одном уровне с современным искусством? Конечно нет: граффити гораздо важнее.
Бэнкси. «Дети на противотанковом еже» (2022). Крещатик, Киев.
@ArtGallery | #цитата
«Медный Всадник» (фронтиспис к поэме А. С. Пушкина)
Александр Бенуа, 1905
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург
Иллюстрации к пушкинскому «Медному всаднику» Бенуа создавал долгих 20 лет. Нет, он не корпел над каждым штрихом по месяцу. Но судьба издания была трудной.
Первую версию иллюстраций заказал художнику «Кружок любителей изящных искусств» в 1903-м. Тот нарисовал 33 работы, но их забраковали и потребовали переделать. Бенуа отказался.
Два года спустя поступил новый заказ. Художник перерисовал иллюстрации заново, был ими очень доволен. Но книга в итоге в печать не пошла.
Третью попытку издать поэму с иллюстрациями Бенуа прервала революция 1917-го. И только в 1922-м книга наконец увидела свет.
Фронтиспис — это иллюстрация, которая стоит в книге рядом с титулом. В издании 1922-го она самая крупная. Здесь воплощена самая суть поэмы: панический страх бегущего Евгения и гигантская тёмная фигура Всадника, который как зайца гонит его по улицам Петербурга.
@ArtGallery | #разбор
Полюбить всерьёз — это всё равно что открыть новую часть света.
Винсент Ван Гог. «Мост Англуа» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Sharm - премиальный клуб для знакомств по всему миру.
Свяжитесь с ними, если:
— Заинтересованы в знакомствах с интересными девушками
— Располагаете бюджетом свыше 100к$ в год
— Ещё не нашли консьерж-сервис, способный удовлетворить все Ваши потребности
— Хотите принимать участие в закрытых мероприятиях премиум-класса
Контакт для связи: @sharmadm
«Бабы (Подруги)»
Сергей Виноградов, 1893
Третьяковская галерея, Москва
В начале 1890-х Виноградов начал преподавать в ремесленном училище в Харькове. Тогда же он сблизился с передвижниками. Но хоть его картины и живописали тяжёлую жизнь простого народа, от других передвижнических работ они отличались светлым колоритом.
Летом художник часто бывал в деревнях Пархомовке и Натальевке в Харьковской губернии, где были поместья сахарного магната Харитоненко. Именно в Пархомовке Виноградов написал двух баб, ставших героинями сегодняшней картины.
Их позы и лица передают усталость и тоску. Судьба не баловала деревенских женщин, их жизнь была трудной и полной горестей. Руки ближней — тёмные и узловатые, на них следы ежедневной крестьянской работы. Одежда заношена, обувь потеряла цвет в пыли.
А на заднем фоне — залитая солнцем украинская хата и женщина, занятая развешиванием белья. Небо голубеет, трава зеленеет: несмотря на все печали, жизнь продолжается.
@ArtGallery | #разбор