219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Свершилось чудо в мире искусства
Все арт-токены на фрески школы Рафаэля из коллекции Эрмитажа теперь имеют владельцев. Первый в мире подобный вклад в историю, первые в России арт-токены, выпущенные в соответствии с законодательством — это общая заслуга «Интерроса» Владимира Потанина, платформы «Атомайз» и, собственно, Эрмитажа.
Первые 20 токенов были выкуплены сразу же после презентации совместного проекта на ВЭФе в начале сентября. Это был настоящий прорыв, ведь покупатели буквально бросились приобретать эти цифровые шедевры.
На продаже токенов Эрмитаж заработал более 4,5 млн рублей, которые вплоть до копейки направят на реставрацию других жемчужин музея. Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа, поделился, что арт-токен открывает новую страницу в искусстве, предлагая приобрести уникальную цифровую репродукцию и возможность в некотором роде поучаствовать в реставрации.
Генеральный директор «Атомайз» Алексей Илясов в свою очередь видит в арт-токенах прорыв, который привлекает новых инвесторов и помогает музеям в реставрации и популяризации их сокровищ.
Если вы до сих пор думали, что искусство – это что-то скучное и пыльное, пора пересмотреть свои взгляды. Ведь когда классика встречается с цифровыми технологиями, случаются настоящие чудеса. И каждый из нас может стать частью этой захватывающей истории.
Политики отвратительны по определению... Они ничего не могут произвести: ни буханки хлеба, ни стола, ни картины; и эта неспособность создавать ценность, эта полная неполноценность делает их ревнивыми, мстительными, наглыми и опасными для жизни и здоровья.
Герхард Рихтер. «С. с ребёнком» (1995). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Сватовство майора»
Павел Федотов, 1848
Третьяковская галерея, Москва
Умение Федотова передать детали и характеры заслужило ему славу и признание. Для современников его картины были застывшими историями: их персонажи были узнаваемы и понятны.
Майора из названия художник «задвинул» на периферию. Он стоит у входа и готовится к свиданию, подкручивает усы. Потенциальная невеста в панике пытается сбежать из комнаты.
Свидание это организовано свахой. Она стоит у входа, между майором и родителями девушки. Те явно из зажиточных купцов: стены увешаны картинами, а с потолка свисает дорогая люстра. Отец слегка растерян, а мать властно останавливает дочь-беглянку.
Майор явно волнуется — но это не томление влюблённого перед встречей со своей возлюбленной. Отставной офицер здесь скорее по расчёту, целится на богатое приданое. Ну а родители, отдав дочь, «купят» семье дворянство и статус.
Впрочем, сбудутся ли эти планы, Федотов не говорит. Посвататься — не значит жениться.
@ArtGallery | #разбор
Каждый период цивилизации порождает искусство, которое создаётся исключительно для него и возрождения которого мы никогда не увидим. Попытка воскресить принципы искусства прошлых столетий могут привести только к созданию мертворождённых работ.
Василий Кандинский. «Знак» (1925). Музей искусств округа Лос-Анджелес.
@ArtGallery | #цитата
Философия HAVAL подразумевает деликатное отношение к эмоциям человека и тому, что его окружает каждый день. Чтобы раскрыть эту тему, бренд реализовал интересный спецпроект в сотрудничестве с Московской Школой Кино. Так появились три необычных короткометражных фильма, снятых молодымирежиссёрами, каждый из которых по-своему оригинально раскрыл тему эмоций и переживаний своих героев.
«Приличный человек» - оригинальная комедийная короткометражка Дарьи Шагалкиной о парне, который каждый день придумывает отмазки. Получается неплохо, однако, нарастая как снежный ком, они создают всё больше и больше проблем для безответственного авантюриста.
Переходите на сайт и смотрите, куда способна завести человека банальная ложь в оправдание.
Если все в жизни неминуемо движется к концу, мы должны, пока живем, расцветить жизнь всеми красками любви и надежды.
Марк Шагал. «Автопортрет с палитрой» (1917). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Крестьянин с уздечкой (Портрет Мины Моисеева)»
Иван Крамской, 1883
Музей «Киевская картинная галерея»
У передвижников картины из жизни простого народа часто старались продемонстрировать несправедливость системы, показать страдания обездоленных. Но крестьянин Мина Моисеев из деревни Большево у передвижника Крамского какой угодно, но не обездоленный.
Его лоб изрезан морщинами и выжжен солнцем. Кафтан стар и штопан. Руки больше похожи на узловатые корни векового дуба.
Но под сморщенным лбом — живые и ясные глаза. Драный армяк сидит на могучем теле не хуже парчового плаща на дворянине. А руки сжимают посох крепко и уверенно.
Тёплый свет выхватывает фигуру крестьянина из тёмного фона в духе тенебризма Караваджо. Крамскому явно симпатичен его герой, он пишет его с таким же старанием и вниманием к деталям, как Христа.
Мина умер спустя 4 года, ему было 82. Но на портрете Крамского он остался в веках, а с ним — русское крестьянство, соль земли.
@ArtGallery | #разбор
Кто не карает зла, тот способствует его свершению.
Леонардо да Винчи. «Голова воина» (набросок к «Битве при Ангиари», ок. 1505). Музей изобразительных искусств, Будапешт.
@ArtGallery | #цитата
Дамы и господа, поддержите автора голосами: /channel/artgallery?boost.
Так мы сможем публиковать истории с новостями об искусстве и добавить уникальные эмодзи в реакции. Рекламы в историях не будет, там её всё равно не покупают.
Спасибо!
Кто же на картине?
Эта картина Джошуа Рейнолдса в год написания (1765) была продана на аукционе под названием «Семейная группа с чёрной служанкой». Позже картину стали называть «Лорд и леди Клайв с ребёнком и индусской няней». Считалось, что Рейнолдс написал семью лорда Клайва, примерно в то время отправившегося в Индию.
Исследования 2017 года что на картине изображена семья доктора Тайсо Хэнкока, хирурга из Британской Ост-Индской компании. Они с лордом Клайвом были пассажирами одного и того же судна, ходившего в Индию.
Сейчас эту работу Рейнолдса принято называть «Тайсо Хэнкок с семьёй и индийской служанкой». Но в сети до сих пор можно встретить названия с упоминанием лорда Клайва.
А был бы Рейнолдс поточнее в названии — и путаницы не было бы!
@ArtGallery | #факт
Я думаю, что в странах и нациях есть что-то такое, чему трудно дать определение. И возможно, именно поэтому мы создаём такие массивные границы – потому что очень неясно, где они начинаются и где заканчиваются.
Вангечи Муту. «Скачущая смерть в моём сне» (2002). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Цветущий сливовый сад в Камейдо»
Хиросигэ Утагава, 1857
Мемориальный театральный музей Цубоути, Токио
В конце жизни Хиросигэ создал серию гравюр «Сто знаменитых видов Эдо». В серии, правда, было 119 работ, из которых 3 сделал Сигэнобу, ученик художника, который в честь покойного учителя взял имя Хиросигэ II.
Несмотря на слово «сад» в названии, перед нами одно дерево. Причём настолько уникальное, что у него есть собственное прозвище: Гарюбай («Лежащий/ползущий дракон» по-японски). Это старая слива, ветви которой склоняются, уходят в землю и прорастают дальше новыми стволами. Они змеятся по земле, как изгибы драконьего тела.
Камейдо был пригородом столицы. И посмотреть на сливового «дракона» собирались толпы, так что дерево пришлось оградить. На гравюре Утагавы посетителей смотрят на цветущую диковину с заднего плана. Мы же стоим почти вплотную к одному из стволов Гарюбая.
К сожалению, дерево ненадолго пережило художника. В 1880-м Гарюбай из Камейдо погиб при наводнении.
@ArtGallery | #разбор
«Купальщики на отдыхе»
Поль Сезанн, 1877
Фонд Барнса, Филадельфия
Сезанна, как и многих художников-новаторов, современные им критики разносили в пух и прах. Упрекали за непривычную композицию и колористику, уличали в ошибках рисунка. При этом коллеги по цеху часто были совсем другого мнения.
«Купальщиков» Сезанна на выставке импрессионистов 1877-го традиционно высмеяли знатоки живописи и журналисты. Но художники видят в этих фигурах силу и скульптурный рельеф, а в блёклых цветах — гармонию старой керамики.
Хотя по воспоминаниям Жана Ренуара об отце и его окружении, первым настоящим поклонником картины стал не художник, а композитор, Эрнест Кабанер. Он увидел Сезанна с «Купальщиками» подмышкой у вокзала Сен-Лазар и восхитился качеством этой работы. Растроганный художник подарил картину молодому человеку.
После смерти Кабанера «Купальщиков» купит Кайботт. А у Пикассо первой арт-покупкой станет литография по мотивам этой картины.
@ArtGallery | #разбор
То, что кажется призрачным сегодня, будет естественным завтра.
Франц Марк. «Генезис» (1914). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Бахчисарайский фонтан»
Карл Брюллов, 1849
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
С Пушкиным Брюллов был знаком лично. После смерти поэта он одним из первых создал проект памятника — нереализованный. А через 12 лет Брюллов увековечил поэму «Бахчисарайский фонтан».
Пышно одетые красотки веселятся у фонтана. Не того, который в названии — его хан Гирей построит позже. Радостная и красивая группа помещена в центр и освещена солнцем.
Вся драматическая часть сюжета прячется на периферии, в тенях. У левого нижнего края сидит хмурый евнух. Он напоминает, что эти беззаботные девушки — пленницы.
Над ним в окне у лампадки сидит печальная польская княжна Мария. Её тоска по родине не бросается в глаза, но когда её заметишь, веселье у фонтана кажется фальшивым.
А тяжёлый взгляд ревнивой грузинки Заремы, бывшей фаворитки хана, лишь усиливает впечатление. Она стоит в тени дерева с рукой на кинжале. Завязка драмы уже произошла, а развязку мы узнаем из поэмы.
@ArtGallery | #разбор
«Принцесса Грёза»
Михаил Врубель, 1896
Третьяковская галерея, Москва
В 1896-м Савва Мамонтов организовывал промышленную выставку в Нижнем Новгороде. Для оформления павильона художников он заказал работу малоизвестному тогда Врубелю. Сюжет художник взял из новомодной пьесы Эдмона Ростана, которая вышла России в том же году и вызвала небывалый ажиотаж.
Трубадур из Прованса Жоффруа Рюдель влюбился в Мелисанду, принцессу Триполи. Влюбился по рассказам пилигримов. И отправился в долгое путешествие через море. В пути он смертельно заболел, но мысли о возлюбленной помогли ему дожить до порта. Там он умер на руках принцессы.
Критики приняли работу Врубеля в штыки. Тогда Мамонтов выкупил картину и увёз в Москву. Там с неё сделали майоликовую мозаику, которая и сейчас украшает фронтон гостиницы «Метрополь».
Оригинал же пропал. Лишь в 1956-м его обнаружили, разбирая пристройку у Большого театра. Сейчас огромная картина (7,5×14 м) висит в отдельном зале Врубеля в Третьяковке.
@ArtGallery | #разбор
Вдохновение — для дилетантов. Остальные просто работают.
Чак Клоуз. «Линда» (1976). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Тадеуш Лемпицки»
Тамара де Лемпицка, 1928
Центр Помпиду, Париж
Биография Тамары де Лемпицкой — часть её творчества. В итоге дату и место рождения художницы с точностью установить сложно: она всем говорила, что родилась в Варшаве.
Оттуда же родом был Тадеуш Лемпицки, молодой юрист-денди из богатой семьи. Но познакомились они на балу в Петербурге. По легенде, на один из маскарадов Тамара пришла в костюме крестьянки, ведя на золотых поводках двух гусей.
Пара обвенчалась и продолжила жить красиво. Даже когда в России грянула революция 1917-го, Лемпицкие продолжали вечеринки.
Когда Тадеуша арестовали (как «буржуя»), Тамара приложила все усилия, чтобы вытащить его и уехать из страны. Сегодняшний портрет написан в Париже, где семья жила после эмиграции.
Тамара действительно любила мужа, хотя к браку относилась довольно легкомысленно. На портрете осталась недописанной левая рука: на ней Тадеуш носил обручальное кольцо. В год написания картины супруги развелись.
@ArtGallery | #разбор
Мне кажется безумием, проснувшись утром, не начать рисовать — учитывая, что однажды ты не сможешь проснуться на следующий день.
Франк Ауэрбах. «Морнингтон Кресент» (1965). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«За чайным столом»
Константин Коровин, 1888
Музей-заповедник «Поленово», Страхово
Летом Василий Поленов часто приглашал своих лучших учеников из Московского училища на дачу в Жуковку. Был среди них и Коровин.
Сцена чаепития на террасе похожа на импрессионистский завтрак — будто камера мимоходом зафиксировала мимолётное мгновенье. Композиция кажется естественной, случайной. Но впечатление обманчиво.
Группа за столом чётко разбита на перпендикулярные прямые. Наталья Поленова, жена художника, сидит с шитьём лицом к нам. Её дочь Елена сидит напротив. Обе расслаблены и непринуждённы. И через медный самовар объединены тёплыми охристыми тонами.
Сестра Натальи Мария — наоборот, собрана и сконцентрирована на беседе с офицером. И он тоже проявляет явный интерес. К разговору? К самой Марии? Эта пара написана холодными сине-белыми тонами и связана чайным сервизом в тех же цветах.
За столом будто пересеклись две ипостаси лета: ленивая нега и свежая, целеустремлённая энергия жизни.
@ArtGallery | #разбор
Я всегда любил картины экспрессионистов, как и любой европеец. На самом деле я их просто обожал, потому что они были именно теми картинами, которые презирало поколение моего отца.
Георг Базелиц. «Картина пальцами. Орёл» (1972). Пинакотека современности, Мюнхен.
Перевёрнутая картина — не ошибка автора поста. Одна из главных «фишек» Базелица — перевёрнутый образ. Так художник «подчёркивает главенство содержания над формой».
@ArtGallery | #цитата
«Материнские обязанности»
Питер де Хох, 1660
Амстердамский исторический музей
Голландский мастер Питер де Хох прославился как мастер домашних жанровых сцен. Мирная бюргерская жизнь на его полотнах становилась вровень с мифологическими сюжетами.
Сегодняшняя картина также называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Примерная хозяйка исправно выполняет свой долг. Её дом чист и аккуратен, всё на своих местах.
Она сидит у алькова с кроватью на возвышении. На стене рядом висит медная грелка: её наполняли углями и прогревали постель. На переднем плане справа стоит kakstoel — детский стульчик-горшок.
Пол ребёнка неясен: как мы знаем, платье не показатель. Зато возраст примерно определить можно: 4–5 лет. Это видно по поводкам на одежде.
Слева видим сквозную перспективу — любимый приём де Хоха. Проход с пейзажем в раме наверху ведёт в соседнее помещение, а из него видна дверь на улицу с открытой верхней створкой. Такой тип разделённой двери и сейчас называют «голландским».
@ArtGallery | #разбор