219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Смерть в комнате больного»
Эдвард Мунк, 1893
Национальная галерея Норвегии, Осло
Мунка с детства окружали болезнь и смерть. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Софи. Картину об этом событии Эдвард написал 15 лет спустя, собрав на ней свою семью.
Основные цвета достаточно светлые: зелёные стены и оранжевый пол. Но за счёт грязноватых блёклых оттенков эта палитра передаёт ощущение болезни и угасания.
Умирающая Софи сидит в кресле справа. Она не видна ни нам, ни остальным членам семьи — кроме молящегося отца. Девочка будто уже не здесь, она тает, становится прозрачной. Тётя справа от кресла тянет к ней руки, словно стараясь удержать в этом мире.
У левого края картины — сам художник. Ближе — брат и две сестры. Сидящая на переднем плане Лаура погружена в себя, а Ингер за ней измождённо смотрит прямо на нас.
Семья находится в одной комнате, но каждый тонет в своём горе. Перед лицом смерти все одиноки, и ноша скорби слишком тяжела, чтобы делить её.
@ArtGallery | #разбор
Источник страха — в вашем сердце, а не в руках устрашающего.
Джубран Халиль Джубран. «Великая Тоска» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Москва» (2024). Шо Сибуй.
Японский художник посвятил работу погибшим в теракте 22 марта.
@ArtGallery
Команда классических музыкантов и современных художников @skola_crew — маленькое независимое объединение энтузиастов, которое помогает публике, далекой от мира академической музыки, лучше ориентироваться в ней.
Школа/Škola Crew своими концертами показывает, что классика — это не так уж страшно-скучно. «Школа» — это смесь эдьютейнмента, авторской настенной анимации и максимально качественного и профессионального исполнения камерной музыки.
Подача идёт навстречу неподготовленной публике, но при этом «подтягивает» ее прослушиванием редко исполняемых и сложных для восприятия произведений.
Присоединяйтесь: /channel/skola_crew
«Волшебство»
Константин Сомов, 1902
Русский музей, Санкт-Петербург
Константин Сомов родился в семье, близкой к искусству. Отец — искусствовед и музейщик, будущий хранитель Эрмитажа, мать — музыкантка. В таких условиях сложно было не стать художником.
Сомов учился в Академии, в том числе в мастерской Репина. В 1897-м он по приглашению Бенуа поехал в Париж, где учился в академии Колларосси. Тогда же он начал работу над этой картиной.
Французы, в отличие от англичан, стараются переделать природу, чтобы она выглядела неестественно. И неестественно правильные параллелепипеды деревьев в центре картины задают атмосферу таинственности.
На заднем плане — галантная сцена на берегу реки. А на переднем стоит волшебница с мертвенно-зеленоватым лицом. В руках — зеркало, в котором видны тела в огне, на колоннах рядом стоят статуя и сосуд с благовониями.
Картина полна эстетизма, он же и является её центральным смыслом. Красота не требует какого-то сложного сюжета, она самодостаточна.
@ArtGallery | #разбор
Надежда не перестаёт бороться, хотя бы её борьба была обречена на неудачу. Нет, напротив, надежда только и возникает среди бедствий и благодаря им.
Эрнесто Сабато. «Достоевский» (2010). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Москвичи, сил вам и бесстрашия, мир с вами!
Держите список проверенных полезных ресурсов, если вам сейчас тяжело.
Психологическая помощь:
Горячая линия центра экстренной психологической помощи МЧС России (круглосуточно)
+7 495 989-50-50
Линия психологической помощи Российского Красного Креста
8-800-250-18-59
Единый телефон доверия.
Звонить можно из любого региона России
8-800-333-44-34
Чрезвычайные ситуации и поддержка пострадавших. По горячей линии можно обратиться в случае кризисной ситуации и психологической травмы.
8-800-775-17-17
Горячая линия психологической помощи для всех людей (Благотворительный фонд «Просто люди»)
8-800-100-1941
Сдать кровь для пострадавших:
Центр крови имени О.К. Гаврилова:
— Донорский центр на Беговой - ул.Поликарпова, д.14, стр. 1;
— Донорский центр Царицыно - ул.Бакинская, д.31;
— Донорский центр на Шаболовской - ул.Шаболовка 57.
Полный список по ссылке.
Редакция @ArtGallery
Начните карьеру в ИТ с гранта на обучение до 100% в Центральном университете!
Грант можно получить на одно из направлений бакалавриата по искусственному интеллекту, разработке и бизнес-аналитике. Помимо диплома и практико-ориентированного образования студенты получат:
- Персонализацию учебной траектории;
- Стажировку в одной из лучших ИТ-компании страны;
- Личного ментора на все время обучения;
- Доступ к современному кампусу в центре Москвы.
Получить полную информацию и оставить заявку можно здесь.
erid:2VtzquhPSCt
Реклама, АНО ВО «Центральный университет», ИНН 7743418023
Если чистая любовь, если безграничное уважение, если общая судьба объединяют два любящих сердца; если злой рок, преследуя одного, ранит и другого; если один ум, одна воля управляет двумя сердцами; если одна душа в двух телесных оболочках достигла бессмертия и крылья её достаточно сильны, чтобы вознести обоих к небу; если любовь золотой своей стрелой разом пронзила и жжёт грудь обоим; если один любит другого и ни один из двух не любит себя; если высшее счастье и радость для них — стремиться к одной цели; если вся любовь на свете не составила бы и сотой доли той любви, той веры, что их связует, — неужто же мгновение досады может разрушить и развязать такие узы?
Микеланджело Буонарроти. «Христос на кресте (эскиз)» (ок. 1541). Британский музей, Лондон.
Этот рисунок Микеланджело передал Виттории Колонна, маркизой ди Пескара — поэтессе и платонической возлюбленной художника.
@ArtGallery | #цитата
«Реквием»
Виктор Борисов-Мусатов, 1905
Третьяковская галерея, Москва
Военный врач Владимир Станюкевич был призван на фронт в войне России с Японией. Его жена Наталья вызвалась ехать с ним сестрой милосердия. Станюкевич надеялся, что друг семьи Борисов-Мусатов уговорит супругу поберечь себя и остаться.
Художник, напротив, восхитился самопожертвованием жены друга. Та всё же поехала за мужем в Маньчжурию. Условия в госпитале были жуткими, а её здоровье — слабым. Вернувшись, она стала пациенткой в психиатрической лечебнице доктора Усольцева, там и умерла в сентябре 1905-го.
Сегодняшняя картина — память о ней, близкой подруге Борисова-Мусатова. Что характерно, это не «сольный» портрет Станюкевич: знатоки узнают в фигурах на картине все основные типажи, встречающиеся у художника.
Картина стала реквиемом и по любимому «дворянскому гнезду» художника — усадьбе в Зубриловке. В том же 1905-м взбунтовавшиеся крестьяне сожгли поместье. А неделю спустя умер и сам Борисов-Мусатов.
@ArtGallery | #разбор
Не понимаю, почему люди боятся новых идей. Меня пугают старые.
Джон Кейдж. «Речные камни и дым» (1990). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Певица Иветта Гильбер исполняет песенку «Задержитесь дольше, Лу»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1884
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
«Лицо с плаката» — синоним эталонной, глянцевой, прилизанной красоты. Но не для Тулуз-Лотрека. Его работы всегда были честны, показывая все изъяны. При этом в них была эстетика и художественность.
Такой подход совпадал со взглядами Иветты Гильбер, певицы из «Мулен Руж». Она говорила: «Больше всего я хотела бы быть своеобразной. Это дало бы мне право на любой риск».
Тулуз-Лотрек создал альбом литографий, посвящённый певице. Её друзья и коллеги были в ужасе, ей советовали даже подавать в суд. Но сама Гильбер твёрдо поддерживала художника и утверждала каждый эскиз.
Сегодняшняя работа — относительно мягкая, щадящая. Фирменные длинные чёрные перчатки Иветты и ярко-рыжие волосы подчёркивают своеобразие. Но и здесь сценический свет выбелил кожу певицы до мертвенной голубизны, а сценический грим подвесил под глазами огромные мешки.
@ArtGallery | #разбор
Люди, пожалуйста, — замечайте, когда вы счастливы!
Курт Воннегут. «Абстракция: Ураган» (1965). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Хаос. Сотворение мира»
Иван Айвазовский, 1841
Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция
Айвазовский известен как пейзажист, прежде всего маринист. Но библейские сюжеты у него тоже есть. Сегодняшний, правда, изображён всё с тем же акцентом на силу стихии.
За эту картину папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью и предложил купить полотно. Но Айвазовский отказался — и отдал её понтифику в дар.
Тёмные воды вспучиваются огромными волнами. Они символизируют первозданный хаос. По воде идёт тонкий луч света — дорожка, отражающая сияющую фигуру в небесах. Творец распростёр руки, разгоняя мрак. Айвазовский проиллюстрировал слова из Книги Бытия: «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою».
Туча под сияющей фигурой будто повторяет её силуэт. Тёмная сила пытается заслонить свет Создателя. Но хоть она и превосходит размерами лучезарный источник света, эта сила обезглавлена. Её потуги тщетны: свет победит хаос.
@ArtGallery | #разбор
— Расскажите-ка мне, что вы видите, дети?
— Дурака, что попался религии в сети.
Уильям Блейк. «Бесы под мостом» (1827). Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
Это иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, часть «Ад», песнь XXI, стихи 46-57.
@ArtGallery | #цитата
«Из окна старого дома. Введенское»
Мария Васильевна Якунчикова-Вебер, 1897
Третьяковская галерея, Москва
Мария Якунчикова родилась в немецком Висбадене, где отдыхали её родители. Умерла в швейцарском Шен-Бужри. Училась и жила в Париже. Но самую громкую славу ей принесли картины из подмосковной усадьбы Введенское.
В усадьбе Мария провела детство. Позже она приезжала из Парижа в Россию на лето, и каникулы проводила именно во Введенском. В 1884-м усадьбу купил граф Шереметев, но дочь бывшего владельца продолжала регулярно бывать там.
Якунчикова создала атмосферу «дворянского гнезда», покрытого патиной изящного прошлого. Её позже разовьёт Борисов-Мусатов: во Введенское он приедет в 1904-м. А разорят это гнездо уже после революции: усадьбу сожгут.
Композиция картины необычна: чуть не половину холста занимают детально прописанные колонны на переднем плане. За ними — предзакатный меланхолический пейзаж, навевающий чувство спокойной грусти. День заканчивается, что-то уходит.
@ArtGallery | #разбор
Прошлое прошло. Было ли оно удачным или лучше бы его и вовсе не было, признаем ли мы за ним какой-то «смысл» или не признаем, — всё это в равной мере лишено значения.
Герман Гессе. «Цирковой шатёр» (1919). Галерея Орландо, Цюрих.
@ArtGallery | #цитата
«Арлекин и Пьеро»
Андре Дерен, 1924
Музей Оранжери, Париж
После Первой мировой стиль Дерена снова изменился. Как и у многих других художников. Мир безвозвратно изменился. И потому пейзаж, ранее полный жизни и мягкого света, превратился в пустыню.
Пикассо в розовый период посвятил артистам целую серию. А Сезанн написал ту же классическую пару ещё в конце XIX века. Но в отличие от обоих коллег, Дерен лишает своих комедиантов почти всех эмоций, кроме отчаяния и усталости.
В то время Дерен часто работал с французскими и английскими театрами, разрабатывал дизайн декораций и костюмов — в том числе для постановок Дягилева. Потому артистов он видел не только на сцене, но и за кулисами.
Арлекин отпускает вымученные остроты, Пьеро так же вымученно тянет свою песню о несчастной любви. Они, пританцовывая, идут по песку, который глушит шаг, а в руках у них бутафорские инструменты без струн. Апофеоз меланхолии и тишины.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет актрисы Сары Сиддонс»
Томас Гейнсборо, 1785
Национальная галерея, Лондон
Знаменитую трагическую актрису Сару Сиддонс писали многие. Например, её любил изображать Джошуа Рейнолдс.
В отличие от коллеги, увлечённого драматическим талантом модели, для Гейнсборо не так важна профессия миссис Сиддонс. Его работа изображает не леди Макбет или другую роль, а саму Сару — живую женщину со своим характером.
Этот портрет никто художнику не заказывал. Он написал его по собственному желанию, из уважения к Сиддонс. Хотя в процессе работы ворчал: «Треклятый нос, конца ему нет!», пытаясь передать профиль актрисы в три четверти.
Сара сидит в простом платье в полоску. Тёмно-жёлтый шарф и коричневые меха контрастируют с голубыми лентами, а чёрная шляпа лишь усиливает контраст.
Гейнсборо сосредоточился на личных качествах актрисы. Художник писал её зимой 1784-го, это был уже третий сезон Сиддонс в Лондоне — и мы видим уверенную женщину, знающую, что она заслужила свой успех.
@ArtGallery | #разбор
История — это правда, которая становится ложью. Миф — это ложь, которая становится правдой.
Жан Кокто. «Профиль» (1961). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Молитва перед завтраком» (конец XIX века), Чарльз Барбер.
Барбер — любимый художник английской аристократии XIX века, ему доверяла писать своих внуков и питомцев сама королева Виктория. Художника критиковали за излишнюю милоту и беззаботность в изображении детей и животных, ведь во время промышленной революции в Англии так жили далеко не все.
А понять искусство младшеклассникам и дошкольникам поможет подкаст «Любознаец и удивительное искусство», который создан Плюс Детям в партнерстве с Пушкинским музеем. Ведут его в формате коротких историй – Заяц Любознаец и Лиза Арзамасова, актриса театра и кино.
Из подкаста ребята 5-10 лет узнают, как стать художником, почему в музеях так много скульптур без рук, как работают врачи искусства – реставраторы и почему фотография больше не конкурирует с живописью.
Слушайте с детьми вместо сказки на ночь и растите искусствоведов. Первые выпуски уже доступны по подписке Яндекс Плюс – она бесплатна в течение 60 дней. А в опции «Детям» вы найдете полезные сервисы для развития творческого потенциала начинающих художников.
«Вид на собор Солсбери с луга»
Джон Констебл, 1831
Галерея Тейт, Лондон
Впервые в Солсбери Констебл приехал в 1811-м. Тогда же завязалась его дружба с епископом солсберийским Джоном Фишером. Именно в его саду (и по его заказу) он написал один из знаменитых видов на собор.
Епископ же познакомил его со своим племянником и полным тёзкой, архидьяконом Джоном Фишером. Тот на долгие годы стал самым близким другом художника, тот регулярно гостил в Солсбери с женой.
Когда в конце 1828-го миссис Констебл умерла от туберкулёза, художник тоже приехал за утешением к другу. И тогда же начал писать очередной вид на собор — на этот раз от моста Лонгбридж.
Картину Констебл впервые представил в 1831-м. Критики тогда отмечали «хаотичное небо». Судя по исследованиям, радугу на картину художник добавил годом позже, после смерти архидьякона Фишера. Она начинается как раз от дома, где жил друг Констебла, и уходит в облака.
@ArtGallery | #разбор