219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Моя работа — это автопортрет моего разума, призма моих убеждений.
Фернандо Ботеро. «Пикник» (1982). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Стога, солнце в тумане»
Клод Моне, 1891
Художественный институт Миннеаполиса
Стога Моне писал часто. Но в 1888-м он вывел этот сюжет на новый уровень. И в то же время нарушил один из канонов импрессионизма.
Тогда он брал на этюды два холста: один для солнечной погоды, второй для пасмурной. Но проведя у пары стогов час-другой, художник увидел, что освещение изменилось, и захотел зафиксировать новый эффект на тех же объектах.
С тех пор он брал с собой целую тележку с пачкой холстов. Шестичасовой стог, восьмичасовой, полуденный, послеобеденный, закатный… Когда солнце сдвигалось, менялась и картина, над которой работал Моне.
Здесь уже не было мимолётного впечатления, мгновенно пойманного лёгким движением кисти. Художник писал на пленэре сеанс за сеансом, а потом ещё и дорабатывал картину в мастерской. Он пытался поймать неуловимый свет.
«Стога» восхищали не только Кандинского. Эту серию полюбили в США. Именно американские коллекционеры купили большую часть работ цикла.
@ArtGallery | #разбор
Я верю в живопись, как верю в еду. Что мы можем сделать? Мы должны есть, мы должны рисовать, мы должны жить. Конечно, есть разные способы выжить. Но это мой лучший вариант.
Герхард Рихтер. «25.2.89» (1989). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вид на замок Хет Стен ранним утром»
Питер Пауль Рубенс, 1636
Национальная галерея, Лондон
Мы знаем Рубенса как портретиста, придворного художника и автора мифологических сцен. Но есть среди его работ и пейзажи. Их меньше пары десятков из трёх тысяч картин, но они имели значение для художника.
В 1635-м Рубенс купил поместье Хет Стен в деревне Элевейт к югу от Антверпена. Этот рубеж можно считать выходом художника на пенсию: он редко появлялся в антверпенской мастерской, оставив рутинную работу ученикам. Сам же Рубенс наконец-то мог писать для удовольствия.
Для сегодняшней картины он изначально подготовил три доски. На них он планировал изобразить только сам дом-замок. Но работа увлекла Рубенса, и постепенно он добавил ещё 17 панелей.
Разумеется, страдающий подагрой Рубенс не работал на пленэре. Пейзаж перед нами — не буквальное отражение конкретной местности в конкретное время. Это обобщённый пейзаж, сотканный из воспоминаний и ощущений художника, повидавшего мир.
@ArtGallery | #разбор
Искусство – это не то, что видите вы, а то, что даёте увидеть другим.
Эдгар Дега. «Прима-балерина на сцене»/«Балет»/«Звезда» (1878). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Дождь в дубовом лесу»
Иван Шишкин, 1891
Третьяковская галерея, Москва
К концу XIX века в моду вошёл импрессионизм. Казалось, Моне и компания монополизировали световоздушную среду. Но Шишкин показал, что и реалист может тонко и душевно передать настроение через игру света во влажном воздухе.
Конечно, перед нами не дикий лес: Шишкин написал картину в Петергофе. По утоптанной и наезженной дороге чинно гуляет пара под зонтиком. Деревья растут редко, как в парке — хоть и не высажены под линейку.
Палитра меняется от свежей зелени на переднем плане до белёсой охры и тёмного изумруда листвы на заднем. Лес будто растворяется в дымке дождя, умытые дубы дышат влажной прохладой.
При этом здесь нет подробной детализации раннего Шишкина. Трава намечена быстрыми мазками, от деревьев вдали видны только силуэты. Но это не по-импрессионистски пойманный момент, а монументальная панорама дождя, хоть и лирическая.
@ArtGallery | #разбор
Расскажите собственную историю — и будете интересны.
Луиза Буржуа. «Дерево в ботинках» (1998). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Купание Вирсавии»
Артемизия Джентилески, 1650
Новый дворец, Потсдам
Царь Давид увидел с балкона дворца купающуюся у себя во дворе Вирсавию. И влюбился. Но была одна проблема: у неё был муж, военачальник Урия. По приказу царя на войне Урию оставили одного посреди сражения. После его гибели Давид женился на его вдове.
Сюжет о купании Вирсавии привлекал творцов веками. Ей посвящали картины, скульптуры, песни. Но если Стинг сосредоточился на чувствах Давида, большинство художников уделяли основное внимание женщине. В том числе Артемизия Джентилески.
Эта картина написана в поздний период. 50-летняя Артемизия тогда жила в Неаполе. И на этой картине мы можем увидеть, как изменился её стиль. Ранние работы художницы были в стиле Караваджо, с густой тенью и драматичными позами.
Но Вирсавию Джентилески написала в модном тогда стиле маньеризма. Прихотливые позы, подчёркнутый эстетизм — художница не боялась экспериментировать и адаптировать своё творчество под новые веяния.
@ArtGallery | #разбор
От модных советов до помощи в бизнесе: нейросетевая модель Сбера GigaChat решит любые задачи ещё быстрее и эффективнее!
Сервис стал использовать изображения в качестве дополнительного источника информации. Пользователь может загрузить своё фото и указать, что с ним нужно сделать. Например, придумать подпись или описать содержимое.
Кстати, нейросеть распознаёт даже печатный текст. Так что новая функция пригодится для модерации отзывов и автоматизации линии поддержки. А чтобы диалог был максимально продуктивным, сервис обрабатывает в четыре раза больше данных за один запрос.
Попробуйте возможности обновлённого GigaChat бесплатно в веб-версии или Telegram-боте.
«Прачки»
Огюст Ренуар, 1891
Частная коллекция
Работа прачки в прошлые века не была синекурой. Выкручивать мокрую одежду, развешивать её сушиться зимой и летом — тяжкий труд. Специфическое заболевание кости большого пальца на руке, синдром де Кервена, называют также «болезнью прачки»: она развивается при постоянном, повторяющемся движении кисти, особенно при выкручивании.
Но Ренуар предпочитал картины «приятные, весёлые и милые». А потому и прачек он написал идиллически. Перед нами пастораль. Излучина реки тонет в округлых холмах. Шарообразные деревья и мягкие завитки облаков рифмуются с изгибом фигуры прачки. Та отстирывает бельё в речной воде и выбивает его об обкатанные камни в русле.
Для художника 1891-й был началом золотого времени. Наконец-то пришла заслуженная слава, впереди были персональные выставки и признание в музеях. В палитре Ренуара белый начинает играть переливчатыми оттенками. Потому этот период называют жемчужным или перламутровым.
@ArtGallery | #разбор
Не знаю, что лучше — зло ли, приносящее пользу, или добро, приносящее вред.
Микеланджело Буонарроти. «Сатир» (1503). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Свежевание Марсия»
Тициан Вечеллио, 1576
Архиепископский музей, Оломоуц
Это работа из позднего Тициана. Кто-то даже считает, что она осталась незаконченной. Но наличие подписи говорит об обратном.
Сюжет картины вполне хэллоуинский. Фригийский сатир Марсий нашёл проклятую флейту. Выучившись на ней играть, козлоногий бросил вызов самому Аполлону. По условиям состязания победитель сам выбирал наказание для проигравшего.
Судил царь Мидас, и он отдал победу Марсию, но победил в итоге бог-покровитель искусств. Мидаса за отсутствие слуха он наградил ослиными ушами. А с сатира за дерзость живьём содрали кожу. Сам Аполлон наблюдает за экзекуцией, играя на лире да браччо (похожей на скрипку).
Картина написана в технике, опередившей своё время. Некоторые фрагменты написаны густым пастозным мазком — не только кистью, но и мастихином, иногда даже пальцами. Стиль поздних картин Тициана Вазари описал так: «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными».
@ArtGallery | #разбор
Кто станет жить среди людей, тому не избежать клистира. А если он этого не хочет, ему придётся удалиться в леса и горы. И там он всё равно убедится, что жизнь — сплошной клистир.
Франсиско Гойя. «Глотай, собака!» (из цикла «Капричос») (1799). Музей «Кунстхалле», Гамбург.
@ArtGallery | #цитата
«Чёрный кот (Le Chat Noir)» (афиша)
Теофиль-Александр Стейнлен, 1896
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
Ещё до культового «Мулен Руж» на Монмартре в 1881-м открылось первое кабаре в Париже (и в мире) — «Чёрный кот». Его создал художник Родольф Сали (Салис). Впрочем, его художественное наследие забыто: он писал образки для продажи на площади Сен-Сюльпис.
А вот идея совместить художественный салон с мюзик-холлом стала его билетом в бессмертие. Кабаре привлекало поэтов, художников, актёров и прочую богему. На сцене «Чёрного кота» пели Иветта Гильбер и Аристид Брюан, сам Сали был импресарио и конферансье.
Первое заведение «Ша Нуар» открылось на бульваре Рошешуар и ютилось в двух комнатках. Но уже в 1885-м Сали с помпой переехал в новое помещение, а в 1890-х начал давать туры своего шоу по стране.
Именно к такому туру Стейнлен написал сегодняшнюю афишу. Сейчас этот плакат стал символом «прекрасной эпохи» — периода с конца XIX века до начала Первой мировой.
@ArtGallery | #разбор
Работа не для того, чтобы зарабатывать деньги; работа для того, чтобы оправдать жизнь.
Марк Шагал. «Дом в местечке Лиозно» (1908). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет семьи Гоццадини»
Лавиния Фонтана, 1584
Национальная пинакотека, Болонья
Эта картина Фонтаны — первый задокументированный заказ женщины-мецената женщине-художнику. Заказчицей стала Лаудомия Гоццадини, подруга художницы и крёстная её сына. На портрете она с сестрой Джиневрой сидит спереди. За спинами дам их супруги, а в центре — их отец сенатор Улисс.
Сенатор объявил соревнование: кто из сестёр первой родит наследника, та и унаследует состояние. Победила Джиневра. Возможно поэтому Фонтана написала соперницу подруги непривлекательной.
К моменту написания картины отец и сестра заказчицы умерли. Исполнителем завещания Улисса был Аннибале, муж Джиневры. Лаудомия считала, что её права на наследство выше: она подала в суд и выиграла. Картина подтверждает законность её притязаний.
Её рука лежит на собаке, символе верности. Сёстры в фамильных украшениях сидят спереди, мужья остались в тени. Они в этой семье просто пробегают мимо, как чёрная собака на заднем фоне.
@ArtGallery | #разбор
Прошлое кажется мне всё короче и короче, будущее — не имеющим никакого значения. Пока я живу, моя реальность будет всегда всего лишь сиюминутностью.
Дэвид Боуи. «Портрет Юкио Мисимы» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Русалки»
Иван Крамской, 1871
Третьяковская галерея, Москва
Обычно передвижников узнают по остросоциальным картинам о тяжёлой жизни простого народа. Но Крамской, один из основателей Товарищества, на первой же их выставке представил сегодняшнюю работу — мистическую и романтическую.
Вдохновлялся художник «Вечерами на хуторе близ Диканьки». Авторское название картины — «Майская ночь. Из Гоголя». Заканчивал её Крамской в селе Хотень (сейчас — Сумская область Украины). Там в имении Строганова он пытался «поймать луну» — передать сияние знаменитой украинской ночи.
Сюжет навеян сном Левка. Лунной ночью утопленницы собрались у старого пруда возле заросшего поместья. Они сидят среди осоки, призрачные и невесомые, словно сами сотканные из лунного света. Зеленоватые оттенки придают картине фантастический, потусторонний вид.
Публика была в восторге. Но сам Крамской был недоволен и периодически пытался уговорить Третьякова позволить ему доработать картину. К счастью, безуспешно.
@ArtGallery | #разбор
[Искусство] можно превратить в эффективное оружие против лжи людям, обучая [людей] с помощью его содержания обнаруживать ложь, которую власть использует для их эксплуатации.
Диего Ривера. «Мексиканский крестьянин» (1946). Институт искусств, Детройт.
@ArtGallery | #цитата
Я обнаружила, что могу выразить с помощью цвета и форм то, что не могу выразить никаким другим способом, — то, для чего у меня нет слов.
Джорджия О'Кифф. «Ночной Нью-Йорк» (1929). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Завтрак аристократа»
Павел Федотов, 1850
Третьяковская галерея, Москва
Художник назвал эту картину «Не в пору гость». Нынешнее название появилось в прессе в 1862-м, уже после смерти Федотова. Внимательные современники сразу видели, что с аристократом тут что-то не так.
На первый взгляд всё шикарно. Юноша одет модно: восточный шёлковый халат, шаровары, шапочка-боннет. Белый пудель (популярная тогда порода) красуется трендовой стрижкой «под льва». Зелёные обои, персидский ковёр, «стёганое» кресло, реклама устриц...
Но вместо устриц герой Федотова завтракает куском ржаного хлеба, рядом с которым вывернут наизнанку пустой кошель. И когда рука внезапного гостя отдёргивает занавесь у входа, хозяин спешит прожевать «постыдную» еду и прикрыть оставшийся кусок книгой.
Под столом лежит распечатанная коробка из-под карт. Возможно, именно так герой промотался настолько, что едва хватает на простую еду. Но, как и другие герои Федотова, старается пустить пыль в глаза.
@ArtGallery | #разбор