219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Когда человек хочет оправдать себя в неделании чего-либо, то, поверьте, он найдёт множество помогающих обстоятельств. При этом недвижность будет оправдана очень многими. А подвижность, то есть желание нового труда, нового познавания — будет очень легко осуждена. Будет сказано и о пустом мечтательстве, о несбыточных стремлениях, о легковерии... Мало ли о чём найдёт сказать изворотливый рассудок, когда он хочет уклониться от чего-то подсказанного сердцем.
Николай Рерих. «Город строят» (1902). Третьяковская галерея, Москвая.
@ArtGallery | #цитата
Перед вами «Автопортрет» (2004) польского художника Рафала Буйновски. Эту фотореалистичную чёрно-белую работу он сфотографировал и подал в американское консульство на получение визы. И получил её!
Своей провокацией Рафал поднял вопрос о границе между личностью и её копией… а также о внимательности работников консульства.
@ArtGallery | #факт
Я был разочарован не потому, что мы проиграли войну, а потому, что наш народ позволил ей продолжаться столько лет — вместо того, чтобы прислушаться к немногим голосам протеста против всего этого массового безумия и резни.
Георг Гросс. «Уличная сцена (Курфюрстендамм)» (1925). Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Лоренцо Медичи Великолепного»
Джорджо Вазари, 1534
Галерея Уффици, Флоренция
Мы на нашем канале регулярно ссылаемся на книгу Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». А сам автор в предисловии к этой книге рассыпается в благодарностях своим покровителям — семейству Медичи.
Могущественная династия хозяев Флоренции всегда покровительствовала искусствам. А потому Вазари расценил просьбу Козимо Медичи написать портрет его предка Лоренцо Великолепного как огромную честь.
К моменту написания картины Лоренцо уже 40 лет как умер. Но Вазари не было нужды выдумывать внешность портретируемого: в городе было полно изображений любимого правителя, чья эпоха была названа флорентийским «золотым веком».
Картина написана в характерных для Вазари благородных холодных тонах. Ярким алым пятном горит лишь один объект: кошелёк на поясе. Именно богатство и финансовые таланты стали основой благосостояния Медичи — и всей Флоренции.
@ArtGallery | #разбор
Картину «Сцена в тюрьме» (1735) из серии «Карьера мота» Уильям Хогарт писал с полным знанием дела. 5 лет его детства были прочно связаны с Флитской долговой тюрьмой.
Отец художника неудачно открыл кофейню, обанкротился и по приговору суда на пять лет сел в тюрьму. По некоторым источникам, семья жила вместе с ним. По другим, они всё же жили на воле, но все заработки уходили на погашение отцовского долга.
Хогарт не упоминал этого факта. Но в его картинах не раз возникали жуткие условия, в которых содержат преступников.
@ArtGallery | #факт
ERID: 2VtzqvTca4F
Что за лев этот тигр?
Банк Тинькофф подготовил новую лимитированную коллекцию кредитных карт Тинькофф Платинум с изображением животных из разных регионов России. Оформив карту до 30 ноября, вы получите для неё вечное бесплатное обслуживание, а также все преимущества обычной карты Платинум: переводы на дебетовку до 100 000 руб без комиссии, кредитный лимит до 1 миллиона руб и возможность пользоваться картой сразу после оформления.
Получить уникальную и навечно бесплатную кредитку можно по ссылке.
Реклама. АО "Тинькофф Банк", ИНН 7710140679, лицензия ЦБ РФ № 2673
Дух, как и тело, можно укрепить и развить частыми упражнениями. Как тело, если им пренебрегать, становится слабее и в конце концов бессильным, так и дух погибает, если о нём не заботиться.
Василий Кандинский. «Древняя Русь (Воскресение)» (1904). Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
Человеческое сердце подобно хрупкому кораблю, на котором мы хотим достичь звёзд.
Джотто ди Бондоне. «Проповедь к птицам» (1290-е). Цикл фресок «Легенда о святом Франциске», церковь Сан-Франческо, Ассизи.
@ArtGallery | #цитата
«Абстрактный пейзаж (Нагорный Карабах)»
Александр Богомазов, 1915
Частная коллекция
В Нагорный Карабах Богомазов приехал в 1915-м. Здесь он преподавал в школе в селении Герюсы (сейчас армянский город Горис). Русскоговорящих там было много: с конца XIX века имперская власть ссылала сюда «неправильных» христиан: баптистов и штундистов.
Штунда — аналог европейской Реформации в Российской империи. Крестьяне получили доступ к новому переводу Библии и стали изучать её сами, без посредника-церкви. Такой отход от канона сначала показался православному государству безобидным, но потом штундистов всё же стали преследовать.
Похожая судьба ждала и наследие Богомазова. Пару лет после смерти его картины ездили на международные выставки от СССР, но затем были признаны дегенеративными формалистскими.
Часть картин Богомазова была уничтожена, часть спрятали дальновидные музейщики, часть вывезли за границу. Сегодняшняя работа, вероятно, была выкуплена именно тогда.
@ArtGallery | #разбор
Что бы ни думали о моем искусстве, оно мое собственное. Я предпочёл бы жить на своей земле, хотя бы и в коттедже, чем во дворце, принадлежащем другому.
Джон Констебл. «Пейзаж с коттеджами, Восточный Бергхольт» (1832). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Смерть Касагемаса»
Пабло Пикассо, 1901
Музей Пикассо, Париж
В Париж Пикассо приехал без гроша в кармане, но полным надежд. За спиной было обучение в Барселоне и Мадриде, пара персональных выставок в богемном кафе. А рядом был верный и щедрый друг: Карлос Касагемас.
Однако нищета и равнодушие французской столицы погрузили художника в уныние. А драматичное самоубийство Касагемаса перевернуло мировосприятие Пикассо.
Он написал портрет друга, лежащего в гробу. Самого Карлоса Пикассо мёртвым не видел: смерть и похороны друга произошли, когда он был в Барселоне. Окровавленный висок на картине появился из рассказов общих знакомых.
После этой работы три года в палитре Пикассо будут доминировать холодные сине-зелёные оттенки. А темами работ будут одиночество, страдание, бедность и воспоминания о погибшем друге.
Это время назовут «голубым периодом». Закончится он только когда в жизни Пикассо появится Фернанда Оливье — натурщица, художница и пылкая любовница.
@ArtGallery | #разбор
В тени человека, идущего под солнцем, больше загадок, чем во всех религиях прошлого, настоящего и будущего.
Джорджо де Кирико. «Свет и тень» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием»
Микеланджело Караваджо, 1609
Ораторий св. Лаврентия, Палермо (репродукция)
Сегодняшняя работа Караваджо заработала особую славу в 1969-м. Воры вломились в ораторий св. Лаврентия в Палермо, вырезали картину из рамы, украли ковёр (видимо, чтобы завернуть холст) и скрылись. С тех пор местонахождение шедевра неизвестно.
За полвека несколько свидетелей утверждали, что знают её судьбу. Все признавали, что в деле замешана сицилийская мафия.
Один из пойманных мафиози утверждал, что картина была слишком повреждена при краже и заказчик отказался платить за неё. Другой настаивал, что картину спрятали на ферме, где её погрызли свиньи и мыши — так сильно, что останки полотна пришлось сжечь. Третий рассказал, что картину планировали разрезать на части, чтобы продать.
Власти Италии ухватились за эту версию. Они надеются, что хоть часть картины удастся найти. Эта кража считается одним из самых громких арт-преступлений в истории.
@ArtGallery | #разбор
Австрийский детокс в Кисловодске
Если раньше за майер-терапией ездили в Австрию, то сегодня выбор делают в пользу Кисловодска. Детокс проводится в клинике премиального уровня – медиспа-отеле MAYRVEDA Kislovodsk 5* – по стандартам международного общества майер-терапевтов MayrPrevent.
Для комплексного восстановления организма майер-терапия дополнена в концепции аюрведой и природными ресурсами Кавказских Минеральных Вод, и помогает восстановить организм, избавиться от стресса и хронической усталости.
Медицинские программы включают персональный план процедур, питания и тренировок. Питание без сахара, соли, глютена и лактозы обеспечивает суточную потребность организма в витаминах и минералах. В медиспа-меню представлено больше 1000 процедур, включая уникальный бар капельниц и инфузий для иммунитета, защиты печени, против стресса, коллекцию из 30 фирменных ванн, детокс-массажи и обертывания.
Подробнее в канале @mayrveda, на сайте: mayrveda.ru и по телефону +7 800 511 22 94
#реклама ООО «Инвестиции «Запад», ОГРН 1087746069157
123610, г. Москва, Краснопресненская набережная, д. 12
«Новорожденный (Рождество)»
Жорж де Латур, около 1648
Музей изящных искусств, Ренн
В своё время Жорж де Латур был известным мастером. В 1643-м Людовик XIII даже пожаловал ему звание «ординарного художника». Но после смерти на два века о Латуре забыли. И многие его картины приписывались другим авторам.
Сегодняшняя картина впечатлила французского философа и теоретика искусства Ипполита Тэна. Правда, он считал её автором кого-то из малоизвестных голландских мастеров. Редкий случай, когда картину воспринимали без оглядки на биографию автора.
Сцена написана на стыке религиозной и бытовой живописи. Отсюда и двойное название картины: перед нами либо обычная женщина с новорождённым ребёнком, либо Богородица с Младенцем Христом.
Как и в «Поклонении пастухов», свеча на картине прикрыта рукой. И из-за этого кажется, что источник света — младенец. У него нет нимба, его не окружают ангелы, но сама картина выстроена с таким трепетом и благоговением, что кажется почти иконой.
@ArtGallery | #разбор
Искусство не воспроизводит то, что мы видим. Скорее, оно заставляет нас видеть.
Пауль Клее. «Лунный свет» (1919). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Проснитесь: пора начать жить свою жизнь
В погоне за деньгами и покупками мы потеряли главное. Мы забыли, зачем пришли в этот мир и что делаем.
Связь с собой и понимание своего предназначения — ключевой компонент успеха и счастливой жизни.
Этот компонент будем искать на марафоне Алексея Королева. Автор — долларовый миллионер и наставник по личностному росту, расскажет:
• Как изменить свой сценарий жизни?
• Как прокачать силу мысли и достигать результатов без надрыва?
• Как и зачем работать со своим подсознанием?
Найти своё призвание, даже если сейчас у вас 0 идей, можно здесь: alekss_korolev_bot
Из моего гниющего тела будут расти цветы. И в них я. И это вечность.
Эдвард Мунк. «Танец жизни» (1900). Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло.
@ArtGallery | #цитата
«Офис ночью»
Эдвард Хоппер, 1940
Центр искусств Уокера, Миннеаполис
Эту сцену Хоппер подсмотрел из вагона нью-йоркской подземки, проезжая мимо офисных зданий. Не удивляйтесь: хотя около 40% станций метро Нью-Йорка расположены на земле или даже над ней, местные всё равно называют её подземкой (subway).
Вагон проезжает выше уровня пола, потому на картине мы смотрим на офис сверху вниз. Проехавший поезд создал порыв ветра, который колыхнул рулонную штору на окне и сдул со стола лист бумаги.
За столом сидит мужчина средних лет в костюме-тройке. Он сосредоточенно изучает документ — видимо, именно поэтому он засиделся на работе допоздна. Секретарша помогает начальнику, ищет что-то в картотеке — но повернулась к нам, заметив упавший листок.
Для Хоппера в этой картине главное — свет. Здесь сразу три его источника: верхний люминесцентный, лампа накаливания на столе и яркий свет фонаря из-за окна. Пришлось использовать разные оттенки белого, чтобы показать их разницу.
@ArtGallery | #разбор
«Не ждали»
Илья Репин, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Это одна из самых узнаваемых картин в русской живописи. Сюжет разбирают даже в школе: ссыльный вернулся домой и в волнении ждёт, как его встретят. Репин поймал пиковый момент: эмоции уже проявились, но ещё никто не сдвинулся с места — потенциальная энергия вот-вот перейдёт в кинетическую.
Картина впервые увидела свет на выставке передвижников в 1884-м. Ошибки в дате нет: Репин представил своё полотно на выставке, год спустя его купил Третьяков, но до 1888-го художник продолжал его дорабатывать.
Критик Стасов говорил, что это «самое крупное, самое важное, самое совершенное его [Репина] создание». Единственное, что не нравилось ни ему, ни Третьякову, ни самому Репину — это ссыльный. Художник сокрушался: «сам бог знает как недоволен именно главною фигурой».
Именно из-за невыразительности ссыльного Третьяков не сразу приобрёл картину. И именно поэтому художник ещё три года дописывал её, пытаясь найти нужный образ.
@ArtGallery | #разбор
Нужно 40 добровольцев на экспериментальное обучение! ‼️
Цель обучения - доказать, что освоить английский язык сможет каждый.
Не важно какой у вас уровень английского сейчас, сколько лет, какая у вас память!
Основатель методики против глупых зубрежек, ненужной информации, из-за которых нет желания учиться.
Он против репетиторов, которые в течение нескольких лет просят большие деньги, а результата нет.
Уже скоро, Сергей бесплатно расскажет про метод "Остров", который позволит выучить английский, уделяя всего 20-30 минут в день.
Если вы будете следовать этой методике, то уже через 4-5 месяцев:
→ Сможете говорить без пауз и слов-паразитов
→ Научитесь понимать 70% речи на слух
→ Разберетесь во всей грамматике раз и навсегда
Если готовы бросить себе вызов, регистрируйтесь, это бесплатно >
https://eng.int-traf.com/tg?utm_source=Instaii_tg&utm_medium=tg&utm_campaign=artsedu
Искусствовед Валентина Маркаде, француженка родом из Одессы, вместе с мужем увлекалась украинским авангардом. В 1968-м они приехали в Киев, где познакомились с Дмитрием Горбачёвым, хранителем Государственного музея изобразительного искусства.
Они попросили его показать творчество художников, заклеймённых за «формализм». Но эти работы не были в экспозиции, а на их показ требовалось разрешение министерства (которое бы не разрешило). Директор музея подсказал выход. Маркаде стояли в коридоре, а сотрудники якобы переносили картины из одного хранилища в другое.
Одной из этих картин, показанных «из-под полы» была «Правка пил» (1927) Александра Богомазова. Кстати, самого Горбачёва за этот подпольный показ уволили — за «низкопоклонство перед Западом».
@ArtGallery | #факт
«Мартиг (Гавань в Провансе)»
Андре Дерен, 1913
Эрмитаж, Санкт-Петербург
В поисках своего стиля Дерен пробовал разные техники. Общение с Матиссом приблизило его к фовистам, знакомство с Пикассо принесло кубистскую геометричность. Но художник оставался самим собой.
В сегодняшней картине нет ни фовистского дикого буйства цвета, ни игр с пространством, характерных для кубизма. Перед нами пейзаж, близкий скорее Брейгелю или наивистам вроде Руссо или Бабушки Мозес.
Передний план максимально прост: округлые холмики бурой земли с редкими аккуратными травинками и одним большим деревом. За ними открывается прованский городок Мартиг со светлыми черепичными крышами. А дальше вздымается склон горы, покрытый непропорционально большими деревьями, будто нарисованными ребёнком.
Пейзаж написан в мягких и тёплых тонах. Но на самом далёком плане небо сталисто-серое, а горные пики вздымаются резко и остро. Картина закончена в 1913-м, на горизонте уже видна буря, которая накроет Европу.
@ArtGallery | #разбор