219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Картины Эндрю Уайета повлияли на кино так же, как работы Эдварда Хоппера. Не какие-то конкретные, а общий стиль, настроение, блёклые цвета и ощущение тревоги без видимой причины.
Стилистикой Уайета вдохновлялась команда Роберта Эггерса при съёмках фэнтези-хоррора «Маяк». А художник-постановщик Том Даффилд под впечатлением от палитры и настроения художника выстраивал стиль американского римейка «Звонка».
Картина: Эндрю Уайет. «Заброшенный маяк» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
«Днепр утром» (1881). Архип Куинджи. Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery
За эту картину Жоана Миро «Ферма» (1921) Эрнест Хэммингуэй пообещал отдать 5000 франков (около 580 тысяч рублей по сегодняшнему курсу). Художник согласился, и писатель отправился собирать нужную сумму — невероятную для обоих.
«Это было на 4250 франков больше, чем я когда-либо платил за картину», — говорил позже Хэммингуэй.
В назначенный день писатель всё ещё не насобирал 5000 франков. Ему пришлось отправится в рейд по парижским кабакам, занимая по мелочи у всех мало-мальски знакомых — только так ему хватило денег на желанную картину.
@ArtGallery | #факт
«После обеда»
Берта Моризо, 1881
Частная коллекция
Седьмая выставка импрессионистов (1882) оказалась самой импрессионистской. Выставлялись всего 8 художников, и все они относились к этому течению.
Берта Моризо на тот момент жила в Ницце, а в Париже выставкой занимался её муж Эжен Мане. И первой картиной, которую он представил, была «После обеда».
Серые, зелёные и фиолетовые пятна гармонично оттеняют мягкие светлые жемчужные тона лица и рук модели. Энергичные и видимые мазки будто подчёркивают скорость работы. Моризо не корпела над холстом, сглаживая каждую шероховатость, а ловила мгновение, быстро и страстно запечатлевая его.
При всей эскизности на картине хватает глубины и детализации. Девушка сидит за столом, на котором стоит стеклянный графин и тарелка с остатками фруктов. За её спиной за стеклом угадывается цветущий сад.
В 2013-м на аукционе за эту картину отдали почти 11 млн долларов. На тот момент это была самая дорогая работа, написанная женщиной.
@ArtGallery | #разбор
Я люблю свою страну, и мне больно не иметь возможности увидеть свою страну, как я это делал на протяжении многих лет. Я надеюсь, что однажды я смогу жить в мирной Колумбии.
Фернандо Ботеро. «Парад» (2000). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Призрак Блохи»
Уильям Блейк, 1820
Галерея Тейт, Лондон
Фантасмагории Уильяма Блейка в массовой культуре прославил фильм «Красный Дракон» из трилогии о Ганнибале Лектере. Там одноимённая картина была вытатуирована на спине антагониста.
Блейк неоднократно эпатировал публику рассказами о духах, которые позируют ему для картин. Эти истории заинтересовали акварелиста и астролога Джона Варли.
Он подружился с Блейком и они проводили в доме Варли спиритические сеансы. Варли вызывал духов исторических личностей, а Блейк должен был зарисовывать появившиеся образы. Так была создана серия рисунков «Головы призраков», из одного из них выросла сегодняшняя картина.
Призрак, явившийся Блейку, сказал, что в блох вселяются души самых кровожадных людей. «Сначала меня планировалось сделать размером с быка… но тогда, учитывая моё сложение и кровожадность, я был бы слишком могущественным разрушителем». Художник создал именно такую мощную версию блохи-разрушителя, воплощение жажды крови.
@ArtGallery | #разбор
Когда разразилась Первая мировая, Максимилиан Волошин написал письмо генералу Владимиру Сухомлинову, военному министру Российской империи. В нём поэт и художник отказался участвовать в кровавой бойне и вступать на воинскую службу.
Позже, когда Россия выйдет из Первой мировой войны, чтобы окунуться в войну гражданскую, Волошин не оставит своего пацифизма. В своём доме в Коктебеле он прятал красных от белых, а позже — белых от красных.
Картина: Максимилиан Волошин. «Вид Коктебеля» (1931).
@ArtGallery | #факт
Лувр — самый большой по площади и самый посещаемый музей мира. В доковидное время был зарегистрирован рекорд: 10 миллионов посетителей в год!
Картина: «Проект оформления Большой галереи Лувра» (1796). Её автор — Юбер Робер, первый хранитель Королевского музея.
@ArtGallery | #факт
«Париж. Бульвар ночью»
Максимильен Люс, 1893
Частная коллекция
Максимильен Люс провёл детство на Монпарнасе. Тогда это был рабочий квартал, художники и поэты обитали на Монмартре. Но Люс в итоге тоже пришёл в искусство, хоть и, так сказать, с чёрного хода: через ремесло.
Он учился на офортиста, был помощником гравера. А когда добрался до живописи, то увлёкся теорией цвета, разрабатываемой Жоржем Сёра, и его постимпрессионистской техникой пуантилизма.
Но Сёра скрупулёзно и тщательно наносил каждый мазок, его работы были аккуратны и почти математичны. А Люс бросал краски более страстно и хаотично.
Ночной бульвар Парижа на его картине выглядит словно изображение в калейдоскопе. Кристаллы света смешиваются с кристаллами неба и высыпаются на кристаллы лиц.
Полотно передаёт скорее ощущение ночного бульвара, впечатление от него. Неудивительно, что в поздний период Люс придёт к импрессионизму.
@ArtGallery | #разбор
Мне казалось, война не закончится никогда. И похоже, она так и не закончилась.
Георг Гросс. «Каин, или Гитлер в Аду» (1944). Немецкий исторический музей, Берлин.
@ArtGallery | #цитата
Но я верю прежде всего в то, что хотел построить дворец своей памяти, потому что моя память – моя единственная родина.
Ансельм Кифер. «Нюрнберг» (1982). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Севильский водонос»
Диего Веласкес, 1621
Музей Веллингтона, Лондон
Bodega — по-испански трактир, винный погребок. Испанцы принесли это слово во многие языки мира: сейчас бодегами в Нью-Йорке называют маленькие магазины у дома с бакалеей и алкоголем, а в Одессе — самые дешёвые бары-«наливайки».
Такое же пренебрежительное отношение в XVII веке заслужили бодегоны — жанровые сцены в бодегах. Их относили к низкому жанру и противопоставляли настоящему искусству (которое с херувимами и нимфами). Впрочем, история рассудила по-своему.
В свой ранний период в Севилье юный Веласкес часто писал бодегоны. Название сегодняшнего не совсем верно переведено: aguador в засушливой Испании — не просто водонос. Это зажиточный и уважаемый купец, доставляющий ценный товар. Как аккуратно он держит хрустальный бокал с водой: будто там лучшее марочное вино.
Хотя часть таки пролилась на глиняный кувшин на переднем плане. И Веласкес реалистично показал намокшую глину и стекающие капли.
@ArtGallery | #разбор
erid 2RanynCGdFW
Сегодня хотим познакомить вас с одним интересным проектом косметической компании Гельтек и московского Музея Тропинина. Смысл в том, чтобы провести параллели между женщинами 19 и 21 века.
5 женских портретов, большая часть которых редко покидает запасники музея и совсем не известны широкой публике.
• Картина В.А.Тропинина «Кружевница» изображает крепостную крестьянку. Сегодня она могла бы работать на себя и открыть магазин хэнд-мейд украшений. А омоложение и ровный тон кожи ей обеспечит крем-сыворотка«Ретидерм».
• На «Портрете неизвестной с зонтиком на фоне пейзажа с Везувием» П.Н.Орлова по одной из версий изображена графиня Ольга Ферзен, которая сбежала из дома и тайно обвенчалась с любимым. Сегодня такие девушки путешествуют по миру, взбираясь на вершины, исследуя океанские глубины. Сохранить чистую и здоровую кожу в любых ситуациях им помогает сыворотка «Стоп-акне».
• «Портрет неизвестной в кружевной косынке и жемчужном ожерелье» П.Н. Орлова изображает женщину, которая знает себе цену. В наше время она вела бы курсы личностного роста. Сиять без фильтров и эффективно бороться с воздействием неблагоприятных внешних факторов ей помогает антиоксидантная сыворотка «С-Energy».
• На «Портрете неизвестной молодой дамы в голубом платье с ребенком на руках» Т.А. Неффа можно узнать современную женщину, которая успевает быть хорошей матерью, вести свой блог, следить за домом. В этом ей помогают универсальные средства, которые подойдут и матери, и ребенку, как очищающий гель.
• «Портрет Веры Самойловой» Е.А. Плюшара знакомит нас со знаменитой актрисой, которая была вынуждена оставить сцену ради любви. Будь ты светской львицей или звездой сцены, законы гравитации для всех одинаковы. Нам повезло, что сегодня есть средства, способные поддержать ткани, которые с возрастом стремятся вниз, такие как гель моделирующий для нижней трети лица.
Ухаживайте за собой и развивайте вкус с русской живописью.
Реклама. ООО "Гельтек-Медика". ИНН 7729523682.
История современного искусства — это также история постепенной утраты аудитории искусства. Искусство всё больше становится предметом заботы художника и недоумения публики.
Поль Гоген. «Интерьер дома художника на улице Карсель» (1943). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Автопортрет с собакой»
Уильям Хогарт, 1745
Галерея Тейт, Лондон
Сатирические картины Хогарта высмеивали пороки общества. На этой почве он подружился с другим сатириком — Джонатаном Свифтом. Автор «Путешествий Гулливера» считал, что задача обоих — «совершенствование рода человеческого.
Конечно, чтобы совершенствовать других, нужно начать с себя. Потому сегодняшний автопортрет иронизирует над автором, показывая, что и он не ангел.
По старой барочной традиции, перед нами «портрет в портрете». При этом Хогарт изобразил себя без пафоса и самолюбования, в домашнем халате и без парика.
Овальный портрет художника стоит на трёх книгах его любимых авторов: Шекспира, Мильтона и упомянутого выше Свифта. Но главный на картине не Хогарт, а его любимый мопс Трамп.
В левом углу, на палитре, художник изобразил кривую в форме буквы S с подписью: «Линия красоты и изящества». Хогарт считал, что именно такая линия лежит в основе всего, что мы считаем прекрасным.
@ArtGallery | #разбор
Я научился рисовать всё, кроме гламурных женщин. Сколько бы я ни пытался придать им сексуальный вид, в итоге они всегда выглядели глупо... или похожими на чью-то мать.
Норман Роквелл. «Клепальщица Рози» (1943). Обложка для журнала The Saturday Evening Post за май 1943-го.
@ArtGallery | #цитата
Хэллоуин, канун Дня Всех Святых — время мистики и мистерий, где страшное соседствует с забавным. А порой и смешивается — как в «комнате страха» в луна-парке. Представляем вам небольшую подборку хэллоуинских вариаций классических картин. Узнаете все оригиналы?
1. Жак-Луи Давид. «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1801). Мальмезон, Париж.
2. Ян Вермеер. «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665). Маурицхёйс, Гаага.
3. Рене Магритт. «Сын человеческий» (1964). Частная коллекция.
4. Грант Вуд. «Американская готика» (1930). Чикагский институт искусств.
5. Эдвард Мунк. «Крик» (1893). Национальная галерея, Осло.
Последний эксперимент нам кажется особенно забавным. Ведь именно оригинальной картиной Мунка вдохновлялись авторы серии молодёжных хорроров «Крик», создавая маску «Призрачного лица».
@ArtGallery
«Вид на Хайгейт с Хэмпстедских холмов»
Джон Констебл, 1834
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Если бы американец Рэнд запатентовал своё изобретение на четверть века раньше, Констебл почти наверняка стал бы одним из первых импрессионистов. Ещё до барбизонцев этот англичанин восхищался национальным пейзажем и переменчивостью световоздушной среды. По его словам, важнейший урок живописи для него звучал так: «Запомните, свет и тень никогда не стоят на месте».
Он часто работал на природе, но его пленэрные зарисовки британские современники называли недоделанными и небрежными. К счастью, студийные картины Констебла пользовались достаточной популярностью, чтобы художник накопил на переезд в пригород Лондона Хэмпстед.
Именно там он написал сегодняшний этюд с видом на деревушку Хайгейт (в некоторых источниках указана как Хайгет). Быстрый, беглый мазок, искреннее любование обычным будничным видом, пойманный бег облаков — до импрессионизма тут рукой подать!
@ArtGallery | #разбор
Есть три типа людей: те, кто видят; те, кто видят, когда им показывают; и те, кто не видят.
Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем и Святой Анной» (1510). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Несение креста»
Иероним Босх, конец XV века
Музей истории искусств, Вена
Судя по вытянутой форме, это левая часть потерянного алтарного триптиха. Вероятно, две другие части включали сцены распятия Христа и снятия его с креста либо вознесения.
Композиция фризовая: фигуры разделены на два горизонтальных потока. В верхнем показана толпа солдат и зевак, сопровождающих Иисуса. Их лица и головные уборы детально выписаны, что усиливает впечатление шумной суеты.
Христос тоже написан в этом ряду, но он отгорожен крестом от гонителей и всего грешного мира. Это позволяет и визуально, и символически отделить Спасителя от толпы.
Сам крест изображён в виде буквы «Т». По мнению некоторых раннехристианских авторов, именно так выглядело орудие казни Христа.
Внизу справа видим «благоразумного разбойника» Дисмаса, исповедующегося священнику. А слева, в окружении «безумного разбойника» Гестаса — предположительный автопортрет Босха. Он стоит за спиной солдата в латах и смотрит на нас.
@ArtGallery | #разбор
Я мог бы рисовать сто, тысячу лет, не останавливаясь — и мне всё равно казалось бы, что я ничего не знаю.
Поль Сезанн. «Деревня за деревьями в Иль-де-Франс» (1879). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Маленькая сова» (1508). Альбрехт Дюрер. Галерея Альбертина, Вена.
Всем средневекового умиления!
@ArtGallery