219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Н. А. Некрасов в период «Последних песен»
Иван Крамской, 1879
Третьяковская галерея, Москва
В 1877-м Некрасов был при смерти. Рак кишечника превратил его последние годы в ад. Павел Третьяков заказал Крамскому портрет живого классика.
Художник решил запечатлеть Некрасова-стоика, мужественно сражающегося с болезнью. Тяжело больной поэт мог позировать только по 10-15 минут. Поэтому с натуры написана только голова — остальное закончено уже после смерти Некрасова.
Сначала Крамской хотел добавить в интерьер шкаф с охотничьим оружием и любимую собаку поэта. Но позже отказался от лишних деталей. Оставил только портреты Мицкевича с Добролюбовым на стене и бюстик Белинского на столе.
В правом углу на краю простыни Крамской поставил дату — и это не дата написания картины. 3-го марта 1877-го Некрасов написал стихотворение «Баюшки-баю». В нём есть строки, которые можно назвать автоэпитафией:
Усни, страдалец терпеливый!
Свободной, гордой и счастливой
Увидишь родину свою
@ArtGallery | #разбор
Из всех зверей дикий человек есть самое страшное животное.
Жорж-Луи Бюффон. «Грейхаунд» (до 1788). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Джона Хэнкока»
Джон Синглтон Копли, 1765
Музей изящных искусств, Бостон
Мы привыкли видеть на парадных портретах XVIII века если не королей, то как минимум дворян, высший свет. Но у Копли целая плеяда работ, изображающих нуворишей, выбившихся из грязи в князи.
Джон Хэнкок родился в семье обычного священника в Массачусетсе. Но в 7 лет, когда мальчик осиротел, его усыновил богатый дядюшка, занимавшийся доставкой грузов по обе стороны Атлантики. В 26 Джон унаследовал дядин бизнес и стал одним из богатейших людей Бостона.
Хэнкок покупал всё лучшее: шикарную шёлковую одежду, лучшие вина с Мадейры, элитную мебель и ткани… Но Копли написал заказчика весьма скромно. Костюм из простой синей шерсти, обычный парик, простой деревянный стул.
Разгадка проста. Добившись богатства, Хэнкок захотел власти и занялся политикой. Портрет должен был показать его как простого американского дельца, self-made man. Мол, смотрите, этот миллионер даже бухгалтерию сам ведёт!
@ArtGallery | #разбор
В наше время есть много художников, которые делают что-то, потому что это ново. Они видят свою ценность и своё оправдание в этой новизне. Они обманывают себя: новинка редко — основа. Это имеет отношение к одной вещи только: создание предмета лучше от свойственной ему природы.
Анри де Тулуз-Лотрек. «В столовой борделя» (1893). Музей изобразительных искусств, Будапешт.
@ArtGallery | #цитата
«Пушкин в Михайловском»
Пётр Кончаловский, 1932
Переписана автором (не сохранилась)
В начале века Кончаловский вместе с другими участниками «Бубнового валета» эпатировал публику взломом шаблонов и отходом от традиций. Но к 1930-м это был уже заслуженный и признанный мастер.
Потому сегодняшняя картина вызвала недюжинный скандал. Шутка ли: с холста на зрителя смотрело «солнце русской поэзии» — без штанов! Как и когда-то с графом Толстым, художник посягнул на святое.
Хотя Кончаловский ничего не выдумывал. По словам современников (да и по собственным воспоминаниям Пушкина) в Михайловском поэт мог до обеда не вылезать из постели. И уж разумеется, он находился там без брюк, фрака и крылатки.
Экс-наркомпрос Луначарский восхищался: «Изобразить момент творчества необычайно трудно. Но всякий другой Пушкин, не творящий, есть случайный Пушкин».
Но публика негодовала, в газетах выходили едкие карикатуры. В итоге Кончаловский переписал работу, целомудренно прикрыв ноги поэта одеялом.
@ArtGallery | #разбор
В тебе самом есть тишина, есть святилище, куда ты в любое время можешь удалиться, чтобы побыть самим собой.
Герман Гессе. «Вид из Соренго в Бионьо» (1922). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Двенадцатилетний Иисус в храме»
Макс Либерман, 1879
Музей «Кунстхалле», Гамбург
Во Франции Макса Либермана ругали за место рождения — после франко-прусской войны немцев там не любили. Ну а на родине в Германии не ко двору было происхождение: он был евреем.
Сегодняшняя картина вызвала скандал в немецком обществе. В начале карьеры художник увлекался реализмом Мункачи. И тему из Евангелия от Луки, когда мальчик Иисус на Пасху вёл мудрые беседы в Иерусалимском храме, он решил написать тоже реалистично. И показал Христа стереотипным евреем.
В газетах писали, что Либерман «изобразил самого уродливого и самого любопытного еврейского мальчика, которого только можно придумать». Местный депутат требовал законом запретить еврею Либерману, «осквернителю Господа», писать Иисуса.
Под давлением общественности художник переписал центральный образ. И он стал выглядеть так, как сейчас — типичный европеоидный ангел с длинными волосами. Лишь свет по-прежнему льётся от его фигуры.
@ArtGallery | #разбор
Выразительность для меня заключается не в страсти, которая вдруг озарит лицо или проявится в бурном движении. Она во всём строе моей картины; место, занимаемое предметами, промежутки между ними, их соотношения — вот что имеет значение.
Анри Матисс. «Интерьер с баклажанами» (1911). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Венера уговаривает Елену любить Париса»
Ангелика Кауфман, 1790
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Немецкая художница Ангелика Кауфман из швейцарского города Кур большую часть жизни прожила в Италии и Англии. Её первым учителем был отец. Тот сам был живописцем, и в дочери разглядел талант, не уступающий его собственному.
Кауфманы много путешествовали по Италии. Ангелика писала портреты аристократов и просто заказные работы. Князь Юсупов заказал ей две картины. Тема первой — Овидий в черноморском изгнании (не сохранилась), вторая — сегодняшняя.
Парис помог Венере выиграть спор за звание самой красивой на Олимпе. За это она взялась «организовать» любовь к нему самой красивой смертной женщины — Елены Троянской. Богиня уговаривает смущённую девушку, а Амур подводит к ней восхищённого юношу.
Чем закончатся эти уговоры, мы знаем: Елена полюбит Париса, и из-за этого начнётся Троянская война. Но пока лишь пара голубков, парные стрелы Амура и скрещенные стволы деревьев намекают нам: любви быть.
@ArtGallery | #разбор
🚆🚆🚆🚆🚆🚆
Гибель Карениной
Толстой написал великий роман с трагическим финалом. Но могла ли Анна жить долго и счастливо?
Художники и нейросеть создают идеальные портреты персонажей, какими их видел автор. А литературоведы, историки и психологи ищут причину трагической гибели героини.
Сериал-исследование «Тайны Карениной» - уже на KION
«Бегство в Египет»
Тициан Вечеллио, 1508
Эрмитаж, Санкт-Петербург
В 1915-м хранитель коллекции Эрмитажа Липгарт засомневался, что это работа Тициана. Мол, композиция и рисунок слишком слабы для мастера Высокого Возрождения. Но позже описание этой картины нашли у Вазари и Карло Ридольфи: оба называли автором Вечеллио.
Сомнения Липгарта можно объяснить возрастом художника. Тициан написал её в 20 лет, когда его вместе с Джорджоне пригласили писать фрески в отстроенном после пожара Немецком подворье на Гранд-канале. Видимо, кто-то увидел талант юноши и сделал частный заказ на работу на холсте.
Дева Мария с Младенцем Христом на руках уходят в Египет, спасаясь от избиения младенцев, учинённого Иродом. В пейзаже узнаются Доломитовые Альпы и тосканская флора и фауна.
Звери не боятся проходящих путников. И в целом картина выглядит светлой и сказочной. Будто перед нами семья в туристической поездке. Но это эмигранты, вынужденные бежать с родины, где свирепствует тиран.
@ArtGallery | #разбор
Лучше всегда носить одно и то же — и знать, что люди тебя любят за то, какой ты есть на самом деле, а не за то, каким тебя делает одежда.
Энди Уорхол. «Портрет Сары Бернар», серия «Десять знаменитых евреев XX века» (1980). Револьвер Уорхол Галерея, Санта-Моника.
@ArtGallery | #цитата
Грустно, а надо признаться, что самая чистейшая любовь наполовину перемешана с самолюбием.
Михаил Лермонтов. «Вид Пятигорска» (1838). Литературный музей им. Даля, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Ветряная мельница в солнечном свете»
Пит Мондриан, 1908
Муниципальный музей Гааги
Если у кого ещё были о сомнения в национальной принадлежности Мондриана, то сегодняшняя картина их развеет. Как почти любой голландец, он отдал дань уважения ветряным мельницам, национальному символу своей земли.
Перед нами старая мельница у городка Абкауде из провинции Утрехт. И написана она всего тремя основными цветами: жёлтым, красным и синим. Будто жаркое солнце выжгло все тени и оттенки.
Некоторые исследователи считают, что эту работу Мондриан писал под впечатлением от колористики Ван Гога. В живописи Нидерландов того времени упор делали на тональные переходы, чистые цвета там встретить было сложно.
Начало двадцатого века — время поисков нового. И Мондриан, начав с цвета, позже придёт и к обновлению формы. А в итоге — и к чистой абстракции, отказавшись от фигуративности.
@ArtGallery | #разбор
Любого человека, ничего ему не объясняя, можно посадить в тюрьму лет на десять. И где-то в глубине души он будет знать, за что.
Фридрих Дюренматт. «Последнее заседание совета директоров Центрального банка Швейцарии» (1966). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Исправленная версия картины Петра Кончаловского «Пушкин в Михайловском» датируется 1934-м годом. Как видим, здесь художник прикрыл ноги поэта одеялом. А ещё — слегка уменьшил «декольте», убрал со стола апельсин, а с кровати — разбросанные вещи.
@ArtGallery | #факт
Иисус не может выглядеть как еврей!
Для своей картины Макс Либерман писал много набросков в синагогах и еврейских кварталах Амстердама. И по одному из этих эскизов (а также по фотокопии) мы можем судить, что же возмутило церковь и общество в первоначальном варианте работы.
Босоногий мальчик-Христос в бедняцком тряпье, с характерной семитской горбинкой на носу, дерзко что-то втолковывает священникам… Чувства верующих были глубоко оскорблены.
Переписав картину, Либерман покончил с грубым реализмом. Он стал искать новый стиль, параллельно пытаясь победить депрессию.
@ArtGallery | #факт
Фильмы о художниках, которые стоит глянуть сегодня вечером. Сохраняйте.
@ArtGallery
Идеал счастья — душевный мир.
Иван Шишкин. «Вид на острове Валааме (Местность Кукко)» (1860). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание парламента»
Клод Моне, 1903
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Казалось бы, для Моне, любителя туманов и эффекта солнца в дымке, нет города более подходящего, чем Туманный Альбион. Но в письме жене Алисе из Лондона Моне жаловался: «Эти эффекты превосходны, но они длятся не более 5 минут, и это сводит меня с ума. Нет более неподходящей для художника страны, чем эта».
В Лондоне Моне работал на пленэре весь день. После обеда его излюбленным местом работы была терраса больницы Сент-Томас. С неё открывался вид на реку и Парламент.
Когда солнце сдвигалось, менялся и эффект, и художник брался за новый холст. В какой-то момент у него было 60 картин, над которыми он работал одновременно.
Заканчивал их он уже дома, в Живерни. Лишь спустя 3 года Моне посчитал, что цикл готов.
В наши дни метеорологи изучили эти картины и сказали, что по ним можно попробовать восстановить механизм появления знаменитого лондонского смога.
@ArtGallery | #разбор
Без разумного понимания красоты человек не увидит всемогущего Бога в мелком листочке малейшего растения. Ботанике и зоологии необходим восторг, а иначе ботаника и зоология будет мёртвый труп между людьми. А восторг этот приобретается только глубоким пониманием красоты, бесконечности, симметрии и гармонии в природе.
Тарас Шевченко. «Мотрин монастырь» (1845). Институт литературы им. Шевченко, Киев.
@ArtGallery | #цитата