219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Ниагарский водопад»
Иван Айвазовский, 1893
Национальная картинная галерея Армении, Ереван
Иван Айвазовский прибыл в США в год празднования 400-летия открытия Америки Колумбом. Тогда как раз продолжалась мощная кампания по сбору гуманитарной помощи голодающим в России; прибытие корабля с продовольствием Айвазовский застал ещё на родине.
В Штатах художник участвовал в русском отделении Колумбовой выставки в Чикаго. А ещё совершил небольшое путешествие по стране. И конечно, не мог обойти вниманием одно из известнейших водных чудес мира, которому посвящена сегодняшняя картина.
Айвазовский сделал 23 рисунка с натуры, изображая водопад с разных точек, отмечая нюансы цвета и света. Саму картину он писал в своей мастерской в Феодосии.
Композиция подобрана так, чтобы захватить побольше самого водопада, где огромная масса воды срывается с 50-метрового обрыва. Всю мощь можно понять, разглядев среди брызг небольшой пароходик, а слева на скале — крохотные фигурки людей.
@ArtGallery | #разбор
Только тот, кто пытается сделать абсурдное, добивается невозможного.
Мауриц Эшер. «Кожура» (1955). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Любите живопись? Тогда новый канал художника Андрея Есионова для вас!
Здесь собраны вдохновляющие и реалистичные картины мастера. Вы сможете насладиться работами художника в жанрах портрета, городского пейзажа, бытовой и исторической живописи, включающей в себя религиозные и мифологические темы
Подписывайтесь и познакомьтесь с творчеством художника, получившего мировое признание!
Реклама. ИП Есионов Андрей Кимович. ИНН 771804033178. erid: LjN8KVWbx
Edel Rodriguez, Strangers, 2018
Слово иммиграция веками ассоциировалось с проблемами, трудностями, отказом от привычного образа жизни и комфорта. Действительно, на протяжении столетий переезд отнюдь не был приятным мероприятием и иногда занимал многие годы
К счастью, сегодня иммиграция может быстрой, доступной и ассоциироваться с положительными переменами в жизни и лучшим будущим для себя и близких
Переехать в Европу быстро и безболезненно поможет IMIGRATA
IMIGRATA поможет получить европейский ВНЖ вне зависимости от вашего текущего местонахождения, и предложит удобные и быстрые варианты в Португалии, Испании, Латвии и более доступных Сербии и Черногории от 1200 евро
IMIGRATA предоставляет все необходимые услуги:
▫️ Оформление и продление ВНЖ в Европе
▫️ Получение шенгенских виз, в том числе, за пределами РФ
▫️ Открытие юрлиц и счетов
▫️ Пострелокационную поддержку от аренды жилья до подбора учебных заведений для детей и замены водительских прав
По всем вопросам пишите в телеграм IMIGRATA
Сам Париж крайне красивый, но чёрт его знает, — к нему надо привыкнуть, а то как-то дико всё. Женщины здесь сплошное недоумение — недоделанные или слишком переделанные, но что-то не категорическое.
Исаак Левитан. «Портрет А.А. Грошевой» (1890-е). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Женщина у окна в Фигерасе»
Сальвадор Дали, 1926
Театр-музей Дали, Фигерас
У Сальвадора Дали-и-Куси, отца одного из известнейших художников мира, в кабинете висела репродукция вермееровской «Кружевницы». Этот портрет с детства очаровывал будущего сюрреалиста своей очевидной загадкой.
Мастерица у Вермеера предельно сосредоточена на работе. Её взгляд, поза, положение рук — всё сводит фокус изображения на иглу… которой нет.
Когда юный Дали сам научился живописи, он решил заглянуть кружевнице за спину. «Женщина в Фигерасе» ткёт кружево, и обходится не только без иглы, но и без булавок. При этом здания на заднем фоне прописаны детально и точно, вплоть до рекламы «Форда». Приехав в Париж, именно эту работу он показал своему тогдашнему кумиру Пикассо.
Здесь ещё далеко до знаменитого сюрреализма Дали: первую картину в этом стиле он напишет лишь два года спустя. Но уже здесь, в ранней работе, видна его тяга к загадке, к тайне.
@ArtGallery | #разбор
Жена лишила Рембрандта состояния
По завещанию, после смерти жены Рембрандта её состояние переходило их сыну Титусу. Рембрандт получал с этой суммы процент, но с условием: деньги будут выплачиваться, покуда он остаётся вдовцом. В итоге он не мог жениться на своей возлюбленной служанке, Хендрикье Стоффелс, матери его детей.
Картина: Рембрандт. «Автопортрет в виде апостола Павла». (1661). Рейксмузей, Амстердам.
@ArtGallery | #факт
🪄✨Хотите посетить Большой театр и увидеть настоящее произведение искусства? Тогда это ваш шанс.
Тинькофф и Большой театр разыгрывают билеты на балет «Дон Кихот», который состоится 23 ноября. Всего будет разыграно 600 парных билетов, которые позволят насладиться неповторимой атмосферой знаменитого театра и увидеть настоящих профессионалов на сцене. Все, что нужно сделать — это пройти тест на сайте и быть клиентом Тинькофф.
А еще, если вы живете не в Москве, то не волнуйтесь. Банк покроет расходы на перелет и проживание в столице. Переходите по ссылке, чтобы пройти тест и стать одним из счастливчиков, которые окажутся в зале Большого театра!
Реклама. АО "Тинькофф Банк" ИНН 7710140679
Если вы любите Питер так, как любим его мы, обязательно сохраните канал Петербургские истории.
🔹Легенды и тайны Петербурга
🔹Парадные, о которых не знают туристы
🔹Самые интересные места и культурные события
🔹Стрит-арт, архитектура и многое другое
А в комментариях мы горячо спорим о петербургских домах, улицах и жизни любимого города.
Подпишитесь, такого о Санкт-Петербурге не расскажут даже гиды:
@piter_places
Мы все любим искусство, мы все его ищем, мы все открываем и остаемся ненасытными. Всем нам хочется верить, что оно еще много, может быть, откроет.
Николай Ге. «Флоренция» (1864). Музей «Киевская картинная галерея».
Это явно обо всех вас, уважаемые подписчики!🤗
@ArtGallery | #цитата
«Мадонна перед чашей с причастием»
Доминик Энгр, 1841
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Если не смотреть на подпись, с первого взгляда можно отнести эту работу веку этак к XV. Идеальная правильность черт, гладкость кожи, бесстрастные, не искажённые эмоциями лица… Академисту Энгру такое сравнение бы польстило.
Картину художник написал в свой второй приезд в Рим, куда он прибыл руководить Французской академией. Он сменил на этом посту Ораса Верне, который передал заведение преемнику в плачевном состоянии. Первые годы у Энгра почти не было времени писать для души: он налаживал работу академии.
Но на «Мадонну перед чашей...» он время нашёл. К тому же поместил рядом со вполне католической Богородицей православных святых Николая Угодника и Александра Невского.
Всё потому, что это картина заказная. А заказал её Александр Романов, будущий император Александр II. В России её приняли не очень хорошо: слишком далека она от православных изображений Девы Марии.
@ArtGallery | #разбор
Как определить само понятие «красота» — я не знаю. Но всё же я хотел бы для себя заметить так: мы должны стремиться создать то, что на протяжении человеческой истории большинством считалось прекрасным.
Альбрехт Дюрер. «Портрет молодой венецианской женщины» (1505). Музей истории искусств, Вена.
@ArtGallery | #цитата
Тот самый КРОКОДИЛ теперь в Телеграм!
Знаменитые сатирические карикатуры про события внутренней и внешней политики, разоблачение бюрократов, пьяниц, взяточников, халтурщиков, некомпетентных руководителей и многое другое.....
Крокодил, крокожу и буду крокодить как никогда! 👇 Подписаться
Сюзанна Валадон — женоненавистница?
Так считал поэт Жан Вертекс. О работах Валадон в жанре ню он писал: «Она ненавидит женщин и мстит за любой имеющийся у них шарм, проклиная их своей кистью».
Мнение спорное. К себе она была не менее требовательна и немилосердна. Достаточно взглянуть на её «Автопортрет» 1927-го. Сюзанна не любила и не умела льстить: она писала правду.
@ArtGallery | #факт
«Самарканд»
Кузьма Петров-Водкин, 1926
Частная коллекция
Обучаясь в Париже, Петров-Водкин в 1907-м на три месяца уехал в Северную Африку. Оттуда он привёз ворох этюдов и новое ощущение цвета, выжженное жарким африканским солнцем.
Примерно такое же влияние на творчество уже зрелого художника оказала экспедиция в Самарканд, куда Петров-Водкин отправился в 1921-м, чтобы изучать местную архитектуру. По материалам поездки он выпустил книгу «Самаркандия». В ней он пишет:
«Этот переплёт ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя её, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и дает в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба. Человеку жутко между этими цветовыми полюсами, и восточное творчество разрешило аккорд, создав только здесь и существующий колорит бирюзы. Он дополнительный с точностью к огню почвы... Аральское море подсказало художникам эту бирюзу».
@ArtGallery | #разбор
Гюстав Кайботт активно помогал своим малоимущим друзьям-импрессионистам. На выставках, где их работы не пользовались спросом, он повторно покупал те картины, за которые уже заплатил раньше, чтобы привлечь к ним внимание.
Картина: Гюстав Кайботт. «Тропинка вверх». (1881). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
⚡️ 89 894 827 ₽ — столько вы потратили в этом году на художественные выставки.
Смотреть на картины — приятно, мы согласны. А вы знали, что мозг обрабатывает изображения за 13 миллисекунд и это в 60 000 раз быстрее, чем он воспринимает текст?
Давайте проверим, как быстро вы читаете и сможете ли посчитать все картины в ролике? В честь Всемирного дня художника выбрали самые знаменитые полотна.
Ставьте 🔥, если справились, и перешлите пост друзьям, чтобы узнать, кого больше не звать на выставки с кем вы на одной волне.
Давайте никогда не будем забывать, что величайший человек — это не более чем животное, маскирующееся под бога.
Франсис Пикабиа. «Портрет доктора» (1938). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Пейзаж с красными деревьями»
Морис де Вламинк, 1906
Центр Помпиду, Париж
Импрессионист написал бы этот пейзаж реалистично, мягкими пастельными тонами, ловя тончайшие оттенки. У экспрессиониста деревья кричали бы от ужаса и пытались бы вырвать корни и сбежать с холста.
Но Морис де Вламинк в начале XX века был ближе всего к фовистам. Поэтому цвета на этой картине яркие, дикие, буйные — но они выражают эмоции не столько автора, сколько самого пейзажа.
Фовистическое буйство проявляется не только в колористике, в цветовых контрастах, но и в небрежности форм. Некоторые деревья очерчены чёрным контуром, некоторые — нет. Вертикальные чёрные линии задают ритм.
«Только киноварь могла передать ярчайший красный цвет черепичных крыш на противоположном склоне. Оранжевый цвет земли, жесткие и резкие цвета стен и зелени, ультрамарин и кобальт неба гармонировали между собой до непристойности в чувственном и мелодичном порядке», — писал художник о времени написания этой картины.
@ArtGallery | #разбор
Искусство гораздо менее важно, чем жизнь, но как же бедна жизнь без него.
Роберт Мазервелл. «Маленькая испанская тюрьма» (1944). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Зрительный зал в старом Бургтеатре»
Густав Климт, Франц Мач, 1888
Музей истории города Вены
Выходец из бедной семьи, Густав Климт не мог себе позволить обучение в престижной Академии искусств в Вене. Он учился в более демократичном художественно-ремесленном училище.
Вместе с младшим братом Эрнстом и соучеником Францем Мачем Климт создал артель «Компания художников». Они выполняли заказы на оформление сначала в Вене, потом из других городов и даже из-за рубежа.
Когда старый Королевский театр на Михаэлерплац был назначен под снос, Венский горсовет поручил увековечить его интерьеры «Компании художников». Слух о готовящейся картине прошёл по городу, и к друзьям выстроилась очередь из более 500 желающих остаться в истории.
Художники отобрали около 2 сотен моделей. И изобразили их с фотографической точностью. Вот где пригодились уроки училища! В отличие от салонных мастеров из Академии, здесь учили прикладному искусству — в том числе тщательному срисовыванию с фотографий.
@ArtGallery | #разбор
Ренуар едва избежал линчевания
В дни Парижской коммуны Огюст Ренуар жил в Париже. Однажды его заметили за работой — и тут же обвинили в шпионаже: мол, он рисует для монархистов план набережных Сены.
Собрались зеваки, и художника чуть не утопили на месте. Но гвардейцы решили «шпиона» расстрелять в мэрии. К счастью, комиссар полиции был старым другом Ренуара. Он подтвердил, что тот — художник, и отпустил его.
Рассказывая эту историю позже, Ренуар смеялся: «У толпы нет мозгов!»
Картина: Огюст Ренуар. «Капитан Эдуард Бернье». (1871). Государственные художественные собрания, Дрезден.
@ArtGallery | #факт
«Конгоуро из Новой Голландии»
Джордж Стаббс, 1516
Национальный морской музей, Гринвич
В названии нет ошибки. Точнее, она есть, но сохранена умышленно. Ведь это первое изображение кенгуру в западной живописи. Тогда они были для большинства европейцев полумифическими зверями, диковиннее единорогов и грифонов.
Анималист Стаббс подходил к изображению животных чрезвычайно дотошно. Сегодняшняя картина — одна из двух, которые он написал, не видя зверя. Художник взял за основу шкуру и череп убитого кенгуру, а также рассказы очевидцев.
В итоге картина вышла не совсем анатомически верной: уши, например, нарисованы не совсем правильно. Но как и с дюреровским «Носорогом», авторитет Стаббса оказался сильнее научной правды. Именно на основе «Конгоуро...» был создан первый герб Новой Зеландии.
Да и в целом превращение кенгуру в символ Австралии — во многом заслуга Стаббса. Его картина была очень популярна на выставках, и с неё сделали множество гравюр, тиражируя их по всему миру.
@ArtGallery | #разбор