219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Парад Босха в 2016-м
В Хертогенбосхе — родном городе Иеронима Босха — уже больше века ежегодно проводится карнавал в честь знаменитого художника. Одна из его частей — сюрреалистический речной парад.
Художники проектируют плавучие платформы, хореографы ставят номера, инженеры мастерят замысловатые конструкции и странную машинерию... Действо передаёт фантасмагорическую атмосферу картин Босха.
В прошлом году парад выглядел вот так.
@ArtGallery | #факт
О буйном нраве Караваджо знают многие. Работая над картиной «Воскрешение Лазаря» (1609), он чуть не ввязался в поножовщину.
Чтобы реалистично изобразить тело, пролежавшее 4 суток в гробу под землёй, он потребовал выкопать ему труп недавно умершего человека. И когда помощники отказались от такого кощунственного по тем временам деяния, всё же убедил их помочь искусству. Нож в руках известного сорвиголовы — аргумент весомый!
@ArtGallery | #факт
Если в стакане виски, то плевать, наполовину пуст он или полон
«Взболтать, но не смешивать» поможет бороться с осенней депрессией. Расскажет, как красиво согреться и чем закусывать, кроме сухариков.
Элитный алкоголь, коктейли, настойки. И для дружеских, и для интимных вечеров. Даже для одиноких сомелье.
Всё, что нужно знать про алкоголь, в одном месте. Подпишитесь: @alcoguide
Поваренная книга Дали
В 1973-м Сальвадор Дали выпустил книгу рецептов «Ужины Галы» («Les Diners de Gala»). Как видим выше, иллюстрации к ней были традиционно сюрреалистичными.
Впрочем, рецепты тоже отличались экстравагантностью. «Жареный додо», «Котлеты из телятины, фаршированные улитками», «Тоффи с еловыми шишками» — блюда для самых утончённых гурманов.
@ArtGallery | #факт
Валентина Серова звали Антоном
Это прозвище встречается в письмах к Серову от Александра Бенуа, Константина Коровина, Ильи Репина. Да и сам Серов в письмах к жене называл себя Тошей.
Корни этого имени идут из детства. Родители называли будущего художника Валентошей, Тошей, даже Тоней. А когда Серов стал бывать в Абрамцеве у Мамонтовых (ему тогда исполнилось 10 лет), это прозвище трансформировалось в имя Антон.
@ArtGallery | #факт
«Гребень»
Утамаро Китагава, 1785
Частная коллекция
Издатель Дзюдзабуро Цутая работал с лучшими — в том числе с Утамаро Китагавой. Начинал он с публикации путеводителей по «весёлому кварталу» Ёсивара, но затем стал выпускать книги поэзии и художественную литературу — с неизменно великолепными иллюстрациями.
На этой работе мы можем ещё лучше рассмотреть мастерство Китагавы, а также граверов и печатников. Заметьте, как меняются цвета за прозрачным жёлтым гребнем. И это — гравюра!
Судя по откровенному наряду девушки и дорогим шёлковым обоям, перед нами — гейша высокого разряда. Хотя именно Китагава стал изображать в этом жанре представительниц разных социальных слоёв: богатых горожанок, высокородных дам и элегантных продавщиц.
А ещё Китагава первым в японской живописи начал писать женские погрудные портреты окуби-э. До него женщин писали в полный рост. Крупный план позволял лучше показать эмоции, оттенки настроения, передать не только внешнюю красоту, но и личность.
@ArtGallery | #разбор
Сюрреализм: архаичный термин. Ранее — художественное движение. Сейчас — неотличимо от повседневной жизни.
Брэд Холланд. «Бог знает, где я» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Памятник кондотьеру Джованни Акуто (Джону Хоквуду)»
Паоло Уччелло, 1436
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция
Средневековая Италия не была единым государством. Неаполь, Милан, Рим, Флоренция и Венеция постоянно конкурировали друг с другом, в том числе и воевали. Для участия в этой войне часто приглашали кондотьеров — иностранных наёмников.
Англичанин Джон Хоквуд служил Флорентийской республике. И не просто служил: под его руководством Флоренция выиграла двухлетнюю войну с Папским государством, под его руководством ей удалось не дать Миланскому герцогству захватить часть её земли.
Флорентийцы «перевели» британское имя и называли его Джованни Акуто (так Иофис де Рибас в России стал Осипом Дерибасом). Благодарные горожане просили власти поставить военачальнику памятник. Но средства в казне нашлись только на фреску, которую заказали Паоло Уччелло.
Художник, иронизируя над скупостью чиновников, написал вместо портрета кондотьера портрет его непоставленного памятника.
@ArtGallery | #разбор
Талант! Таланта не существует. То, что называют талантом, — это не что иное, как способность постоянно и правильно выполнять тяжелую работу.
Уинслоу Хомер. «Где лодки?» (1883). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Уистлиджейкет»
Джордж Стаббс, 1762
Национальная галерея, Лондон
Эту картину используют как референс сотни художников, пишущих лошадей. Она считается одним из лучших портретов лошади.
Да, портретов. Потому что конь на этой картине изображён как личность, со своим характером и настроением. Это неудивительно, ведь Джордж Стаббс досконально изучил анатомию и повадки своих моделей.
Полтора года в Линкольншире он тщательно зарисовывал строение скелета и мышц мёртвых лошадей. В 1766-м он выпустил книгу «Анатомия лошади». Но задолго до её выхода он уже был знаменит среди заводчиков и любителей скачек.
Именно поэтому маркиз Рокингем пригласил его писать своего арабского скакуна — Уистлиджейкета. Этот конь был известен на всё графство и не пропустил почти ни одного соревнования, регулярно побеждая.
На портрете нет ничего лишнего — ни всадника, ни сбруи, ни даже мало-мальского пейзажа сзади. Ничто не отвлекает нас от героя картины.
@ArtGallery | #разбор
Нет такой уловки, на которую не пойдёт человек, чтобы избежать труда мышления.
Джошуа Рейнолдса. «Портрет Чарльза Тернера, сэра Уильяма Лоутера, Джозефа Лисона и месье Хуэ» (1772). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Цветы из Нормандии»
Анри Фантен-Латур, 1887
Рейксмузей, Амстердам
Фантен-Латур учился живописи с 15 лет. Но в 16 он впервые посетил Лувр — и влюбился. Он писал репродукции работ старых мастеров одновременно и для обучения, и для заработка. Со временем он снял квартиру неподалёку от музея и бывал там чуть не ежедневно.
В 30 лет его настигла новая влюблённость — и снова в Лувре. Он познакомился с пианисткой и художницей Викторией Дюбург. Поженятся они лишь через 10 лет, после смерти отца Анри.
В парижской мастерской Фантен-Латура не было окон. Свет в комнату проникал через стеклянный потолок. Потому модели на многих его портретах освещены сверху холодным светом.
Но лето художник проводил в Нормандии, в поместье жены. И как же отличаются нормандские натюрморты от парижских работ! Они буквально залиты лучами тёплого летнего солнца.
В этом лучистом свете купается охапка разных ярких цветов. Буйство! Изобилие! Тепло! Лето! Любовь! Жизнь!
@ArtGallery | #разбор
Наибольшая опасность для большинства из нас кроется не в том, что мы стремимся к слишком высоким целям и не достигаем их, а в том, что мы ставим перед собой слишком низкие цели и добиваемся своего.
Микеланджело Буонарроти. «Эритрейская сивилла (1512). Фрагмент росписи Сикстинской капеллы, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
«Кубистический пейзаж»
Марк Шагал, 1899
Центр Помпиду, Париж
Марк Шагал достаточно долго искал свой стиль. Отдал дань уважения фовизму, пробовал себя в сюрреализме. Обычно он использовал приёмы из этих течений, вплетал в свой стиль. Но сегодняшняя картина — пример полного следования стилю.
В 1918-м Шагала назначили уполномоченным по искусству в Витебской губернии. И художник загорелся идеей создания Народного художественного училища. Он размышлял о том, кого пригласить преподавать. И одной из кандидатур был Малевич.
Но у двух художников было разное видение будущего искусства. Малевич был настроен революционно, работал над концепцией супрематизма. А Шагал пытался совместить старое и новое, сохранить наработки классической живописи и обогатить её авангардными наработками.
В итоге «две хозяйки у одной плиты» не ужились. Малевич основал общество УНОВИС и учил студентов супрематизму. А Шагал через два года забросил идею худучилища и уехал в Москву.
@ArtGallery | #разбор
«С неба должен подать только дождь» (2022). FFCHW. Пермь, улица Пермская, 60.
@ArtGallery
Искусство должно менять не мир, не какие-то практические вещи, а восприятие. Искусство может изменить наше видение мира. Искусство может создать аналогию.
JR. «Морщины города» (2000-е). Стрит-арт в Шанхае.
@ArtGallery | #цитата
«Пан»
Михаил Врубель, 1899
Третьяковская галерея, Москва
Закончив «Валькирию», Врубель взялся писать портрет жены на фоне лесного пейзажа. Но прежде чем закончил, ему попался сборник новелл Анатоля Франса. Под впечатлением от рассказа старого сатира художник соскоблил портрет жены и начал писать «Пана».
Дело было в имении Хотылёво у княгини Тенишевой. Это сейчас Брянская область, знаменитая своими лесами. И лесной мужичок на фоне берёз у Врубеля больше похож на русского лешего, чем на древнегреческого бога. Видимо, чтобы избежать двусмысленности, в руку персонажу художник поместил свирель — атрибут Пана.
Лицо у этого старца благообразное, кустистые брови и борода выбелены сединой до уровня Санта-Клауса. Но широкие плечи и мускулистые руки лишены малейших признаков старческой дряблости.
Пан — бог дикой природы. Она может выглядеть мило и уютно, но в ней сокрыта силища, способная узловатыми пальцами сокрушать скалы и вырывать деревья с корнем.
@ArtGallery | #разбор
Я вложил в свою работу всё свое сердце и душу — и в процессе потерял рассудок.
Винсент Ван Гог. «Автопортрет в тёмной фетровой шляпе у мольберта» (1886). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
«Гип-гип-ура!»
Педер Крёйер, 1888
Гётеборгский художественный музей
Когда импрессионизм буйным цветом расцвёл во Франции, он стал бросать семена в другие страны. Одно такое семечко проросло в селении Скаген на северном берегу датского острова Ютландия. И одним из главных садовников там был Педер Северин Крёйер.
При поддержке мецената Генриха Хиршпрунга художник объехал пол-Европы, впитывая свежие тенденции в искусстве. Со временем в Скагене вокруг Крёйера собралась группа единомышленников. И собрания этой группы часто проходили в духе дружеских посиделок.
Конкретное событие, которое отмечают художники, не важно. Картина называется просто «Гип-гип-ура!», она передаёт впечатление от торжества. Импрессионистская по духу тема у Крёйера выражена в манере реализма: пейзаж прописан детально, персонажи написаны с портретным сходством.
А ещё, вопреки традициям барбизонской школы, Крёйер писал эту картину 4 года. Это не лёгкая пленэрная живопись, а вдумчивая студийная работа.
@ArtGallery | #разбор
Я всё ещё строю воздушные замки, несмотря на то, что мне 50. Я живу в той же квартире, что и 20 лет назад. Я добросовестный арендатор.
Рене Магритт. «Замок в Пиренеях» (1959). Музей Израиля, Иерусалим.
@ArtGallery | #цитата
Клод Моне с юности прославился своим образом заносчивого денди. В мастерской Шарля Глейра он однажды отказался сесть на табурет, потому что он годится «только для того, чтобы коров доить». На одном из следующих занятий он и вовсе занял место учителя — только оттуда, мол, можно детально рассмотреть кожу натурщика.
Внешний вид Клода можно представить по его фотографии 1858-го. Никакого заляпанного красками халата и всклокоченной шевелюры, привычные образу художника. Истинный франт!
@ArtGallery | #факт
Эту картину американка купила за $4 (ок. 220–240 рублей) в комиссионке в Нью-Гемпшире в 2017-м. Ради винтажной рамы. Покупка пылилась на чердаке до генеральной уборки в мае этого года. Владелица выставила фото картины в «Фэйсбуке», в группе, где люди делятся интересными находками.
«Фэйсбучные сыщики» предположили, что это работа Ньюэлла Уайета, знаменитого иллюстратора и родоначальника художественной династии Уайетов. Эксперты аукционного дома Bonhams Skinner подтвердили догадку. Перед нами иллюстрация к роману Хелен Джексон «Рамона» 1939-го.
На аукционе 19 сентября картина была продана за $191 тыс. (ок. 18,4 млн рублей).
@ArtGallery | #факт
«Я купил горы Сезанна», — сказал Пикассо, став хозяином замка Вовенарг в 1958-м.
Говорят, окончательно он решил выбрать именно этот замок, когда узнал, что тот стоит на склоне горы Сент-Виктуар. Именно эта гора была героиней многих полотен Сезанна.
Картина: Пабло Пикассо. «Жаклин де Вовенарг» (1959). Частная коллекция.