219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
В величине моей картины я превысил размеры, которые были мне предписаны при заказе для короля. Эти размеры мне были даны: 10 на 10. Но, переворачивая свою композицию на все лады, видя, что она теряет свою энергию, я перестал делать картину для короля, я делал ее для себя. Никогда меня не заставят делать что-либо в ущерб моей славе, и я написал ее размером 13 на 10 футов.
Жак-Луи Давид. «Клятва Горациев» (1784). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Айвазовского приняли за маляра
В 1844-м Айвазовский вернулся в Петербург художником с мировым именем. Но когда он решил снять помещение в центре под мастерскую, дворник отказал ему.
«Хозяйка строго-настрого запретила пущать в дом мастеровых. Еще вчера портному отказала!» — сурово отвечал бдительный слуга.
Даром Айвазовский объяснял, что он художник с золотой медалью от папы Римского. Дворник был неумолим: «Понимаем мы это, а все же, значит, мастеровые по малярному цеху. Фатеру загрязните так, что после и не очистишь. Нет уж, извините, а сдать фатеру не могу-с».
@ArtGallery | #факт
Как вы думаете, у кого и как обучались легендарные художники эпохи Возрождения, которыми была просто усыпана Италия того времени?
Да Винчи, Рембрандт, Боттичелли — все они когда-то просто выполняли свою работу, ведь художником в то время был каждый 250-й, а по нынешним меркам это очень много. Кроме того, это ремесло часто “передавалось” по наследству, и отношению к искусству было как к карьере.
Подробнее про ученичество великих художников смотрите в переводе Яндекс Браузера в этом видео — оно длится всего 5 минут.
@ArtGallery | #разбор
«Вечер. Красное дерево»
Пит Мондриан, 1910
Муниципальный музей, Гаага
Мы привыкли к Мондриану-абстракционисту. Его геометрические композиции узнаваемы с первого взгляда, их можно видеть не только в галереях или альбомах, но и в одежде.
Но редкий художник приходит к абстрактной живописи сразу, изначально. Вот и Мондриан начинал со вполне реалистичных полотен.
Сегодняшняя работа интересна тем, что это переходной этап. Картина всё ещё фигуративна: мы легко узнаём объект — дерево. Но сюжет отходит на второй план, художник увлечён прежде всего колористикой, работой с цветом.
И цвета здесь — те же, которые воцарятся на его абстрактных холстах. Жёлтый, красный и синий: эти цвета считались основными, базовыми, из которых путём смешивания красок получали остальные оттенки.
@ArtGallery | #разбор
Должно пройти много времени, прежде чем человек станет похож на свой портрет.
Джеймс Уистлер. «Композиция в черном и золотом: Портрет Робера де Монтескью-Фезансака» (1892). Музей Фрика, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Праздник четок (Праздник венков из роз)»
Альбрехт Дюрер, 1506
Национальная галерея, Прага
Когда Дюрер во второй раз приехал в Венецию, у него уже было имя. Работы «мессера Альберто» вызывали восхищение публики — и жгучую зависть коллег. Венецианские художники утверждали, что в колористике этот «северный варвар» им не ровня.
Купцы с немецкого подворья заказали Дюреру роспись алтаря в церкви Св. Варфоломея. Художник выбрал мотив «святого собеседования»: на таких картинах вместе с Богородицей и Младенцем Иисусом изображают святых и донаторов.
Святое Дитя увенчивает папу Юлия II, а Дева Мария — императора Максимилиана. За спиной у папы стоят священники, а у императора — миряне. Конечно, любитель автопортретов добавил и себя: справа, у дерева.
Картина понравилась и заказчикам, и Джованни Беллини, и самому дожу Венеции. В письме другу Дюрер писал: «Я заставил умолкнуть всех живописцев, говоривших, что в гравюре я хорош, но в живописи не умею обращаться с красками».
@ArtGallery | #разбор
Москва - это дорого и смотреть не на что!
... если кроме Красной площади и Москва-сити мест не знаете.
А если откроете канал Москва: Красиво и вкусно, то удивитесь до дрожи в пяточках сколько всего интересного.
Внутри:
— не попсовые места столицы (фотки получаются обалденные);
— вкусные заведения с чудесным видом за копейки;
— культовые места и уникальные шедевры архитектуры.
За 5 минут соберёте бомбезный маршрут по Москве и шикарно проведёте время (собрать).
Если вам скажут, что в столице дорого и смотреть не на что, покажите им этот канал: Москва
Многие художники, выезжая в Европу на обучение, просили продлить срок поездки. Но Василий Перов стал первым, кто попросился домой досрочно.
Отпущенные ему на «пенсионерское» турне 2 года ещё не прошли, а он уже написал в Совет при Академии: «живя за границей, я не мог исполнить ни одной картины, которая был бы удовлетворительна, — незнание характера и нравственной жизни народа делает невозможным довести до конца ни одной из моих работ».
Картина: Василий Перов. «Парижские тряпичники» (1864). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #факт
В начале прошлого века Малевич ещё не помышлял об абстракционизме. Его «Весенний сад в цвету» (1904) написан вполне в академическом духе.
В 1905-м Малевич участвовал в восстании в Москве. Он пришёл с револьвером на строящуюся на Сретенке баррикаду. Солдаты тогда быстро оттеснили восставших, художнику удалось скрыться.
По его воспоминаниям, именно тогда он понял: и революции, и искусству нужно посвятить всего себя, до конца, совмещать эти два вида деятельности нельзя. Малевич выбрал второе — к нашей общей радости.
@ArtGallery | #факт
«Девка»
Филипп Малявин, 1903
Третьяковская галерея, Москва
Тема сельских баб не была лишь студенческим экспериментом Малявина. Образ «Женщины из русских селений» проходит красной нитью через творчество художника. Малявинская баба стала типажом сродни рубенсовским женщинам или кустодиевским красавицам.
Все эти колоритные типажи роднит полнокровная, пышущая здоровьем красота. Это не чахоточные декадентки начала прошлого века и не томные великосветские дамы. Русские крестьянки у Малявина предстают воплощением самой жизни.
Девкой называли в том числе прислугу. Молодые крестьянки часто нанимались в господский дом следить за хозяйством. Но девка на картине — скорее не слуга, а богиня. Выбранный Малявиным ракурс снизу вверх превращает девушку в монументальную статую, достойную поклонения.
В русском слово «красный» когда-то означало «красивый». Красна девица явно взяла для позирования лучшее платье с красными цветами. А Малявин делает фоном алое зарево, усиливая эффект.
@ArtGallery | #разбор
Теперь путешествия по России стали еще более удобными и увлекательными благодаря гайдам для молодежи от «Другого дела».
Посетите эксклюзивные маршруты и окунитесь в незабываемые приключения, которые помогут открыть Россию с новой стороны. Гиды позволят раскрыть все тайны и прекрасные уголки городов, а также неповторимую культуру каждого региона.
Забирай свой Гайд по ссылке https://vk.cc/crfnKj и отправляйтесь в увлекательные путешествия по России вместе с «Другим делом»!
Реклама. АНО «Россия - страна возможностей»
ИНН 9710063040
«Я знаю много подростков, которые ненавидят театры. Но этот им действительно может понравиться». «Спектакль сделал меня ближе к моему ребенку...».
Такие впечатления получили зрители первого в России семейного иммерсивного шоу с участием детей — «Девочка со спичками».
Формат спектакля — особняк в 4 этажа, на которых действие происходит единовременно. Атмосфера 50-х годов в антураже, маски на зрителях и никаких телефонов в руках — полное погружение в пронзительную историю, знакомую нам с детства.
Даже если у вас нет детей, это шоу стоит того, чтобы встретиться со своим внутренним ребенком.
Билеты на показы с 6 по 8 октября — по ссылке, а с промокодом artgallery10 вы получите дополнительную скидку 10%.
*для групп от 4-х человек — скидка до 20%.
Реклама. ООО "ЕБВ СПБ". ИНН 7841065094. erid: LjN8KCpmG
Оказалось, учиться новому — популярно, как и использовать в качестве источника знаний литературу. А знали ли вы, что хорошее обучение – это чистой воды нейробиология? Подробности (и мотивацию к обучению) ищите в материале Букмейта.
Читать полностью…
Мусульманский фанатик и христианский фанатик, еврейский фанатик, светский фанатик, фанатик-атеист, фанатик-коммунист — все они одинаковы. Мысль «Если ты не думаешь, как я, то ты не со мной, ты против меня» — это то, что стоит осудить.
Маржан Сатрапи. «Встреча» (2020). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Семья Марка Шагала не слишком приветствовала его тягу к карьере художника. Когда юноша попросил денег, чтобы поехать в Петербург учиться живописи, отец бросил ему 27 рублей под стол. Как писал сам Шагал, «обижаться нечего — такая уж у него манера».
Правда, отец сделал ещё кое-что. Через знакомого купца он сделал сыну временное разрешение на въезд в город: Петербург находился за чертой оседлости для евреев.
Картина: «Окно. Витебск» (1908). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
«Портрет Алексея Бобринского в детстве»
Федор Рокотов, 1760-е
Русский музей, Санкт-Петербург
Несмотря на платье, на портрете изображён именно мальчик. До конца XIX века детей любого пола наряжали именно в платья — особенно в аристократических семействах.
Дитя на портрете явно принадлежит к очень высокому роду. Начать с того, что картина висела в личных покоях императрицы Екатерины II. Но это явно не наследник престола Павел I: он родился в 1754-м, и к моменту написания портрета был слишком взрослым, чтобы носит платье и ходить с погремушкой.
В 1762-м, перед воцарением, императрица родила бастарда от фаворита Григория Орлова. Незаконнорождённого ребёнка взял на воспитание гардеробмейстер Шкурин. А чтобы скрыть факт рождения, он устроил пожар в собственном доме, отвлекая внимание придворных.
Фёдор Рокотов явно знал, кого пишет. Он тщательно выписал дорогое платье, а лицу мальчика придал сходство с чертами императрицы на других портретах его работы..
@ArtGallery | #разбор
Голландским таможенникам однажды показалось, что мои работы не нарисованы, что это - фотографии. Интересно, где, по их мнению, я их снимал? В аду, что ли?
Ганс Гигер. «Биомеханический пейзаж» (1931). Музей Гигера, Грюйер.
@ArtGallery | #цитата
Я не пишу мечты или кошмары. Я пишу свою собственную реальность.
Фрида Кало. «Портрет ботаника Лютера Бербанка» (1931). Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
@ArtGallery | #цитата
«Меж двух огней»
Фрэнсис Дэвис Миллет, 1892
Галерея Тейт, Лондон
Фрэнсис Миллет родился в Массачусетсе, а умер в Атлантике. В годы Гражданской войны в США он служил ассистентом у своего отца-хирурга. По его словам, именно с войны он вынес яркий красный цвет, который активно использовался в его ранних работах.
Живопись Миллет изучал в Гарварде и в Королевской академии искусств в Антверпене. На Крымской войне он был корреспондентом и помогал раненым. После он сосредоточился на живописи, особо прославившись своими исторически точными муралами. Работал художник по всему миру.
«Меж двух огней» была написана в типичном для Антверпенской школы стиле. Локацией был выбран особняк XIV в. Эббот Грейндж в деревне Бродвей в британском Вустершире. Этот особняк Миллет спас от разрушения, выкупил и устроил там свою студию.
Погиб художник в океане. 10 апреля 1912-го во французском Шербурге он сел на борт судна, шедшего в Нью-Йорк. Судно называлось «Титаник».
@ArtGallery | #разбор
Когда я думаю об искусстве, я думаю о красоте. Красота – это тайна жизни. Это не в глазах, это в уме. В нашем сознании присутствует осознание совершенства.
Агнес Мартин. «Гавань номер 1» (1957). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Ветряная мельница на Монмартре»
Винсент Ван Гог, 1886
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
В 1885-м дела у Тео Ван Гога в Париже шли неважно. А потому когда увлекающийся и не слишком практичный брат Винсент сообщил, что бросил академию живописи в Антверпене и едет к нему, Тео был раздосадован.
Впрочем, брата он любил, а потому согласился принять его. Квартиру пришлось сменить, чтобы жить вдвоём. Чтобы снять жильё площадью побольше, район пришлось выбрать победнее, рядом с богемным Монмартром.
Этот район тогда был окраиной Парижа. Там всё ещё можно было встретить ветряные мельницы и тихие сельские дворики. Но не меньше этих пасторальных видов Ван Гога и других художников интересовали дешёвые кабаки.
На Винсента переезд в Париж повлиял очень благотворно. В этот период он написал много картин, изменилась и их цветовая гамма. На сегодняшней картине цвета ещё землистые, как на его ранних работах, но общий настрой пейзажа светлый, радостный.
@ArtGallery | #разбор
Глупости делаешь, пока молод. Они не имеют значения, если не несешь никаких обязательств. Когда становишься старше, непростительно терять время с потаскушками, вместо того чтобы развлекаться живописью.
Огюст Ренуар. «Ланч в ресторане Фурнез» (1931). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Искусство должно быть как праздник: нечто, дающее человеку возможность увидеть вещи по-другому и изменить свою точку зрения.
Пауль Клее. «Скалы у моря» (1931). Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@ArtGallery | #цитата