219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Северная идиллия»
Константин Коровин, 1886
Третьяковская галерея, Москва
На настоящем Севере Коровин побывает лишь через 8 лет после написания этой картины. А в 1886-м он заканчивал учёбу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Тогда «в тренде» были передвижники и жанровые сцены из жизни народа.
На этом фоне работа студента Коровина была вызывающе беспроблемной. Никаких живописаний тяжёлого труда, поучений и тоски о беспросветной доле простых людей. Девушки в нарядных народных костюмах слушают пастушка, играющего на дудочке — поистине идиллия.
Сочетание красного и зелёного могло бы быть слишком едким, но Коровин выбрал мягкие оттенки, и цвета сложились в гармоническую композицию. Несмотря на светлое небо, время действия — ночь. Белая. На это указывает серп луны в левом верхнем углу.
Пейзаж написан объёмно, а вот люди плоские, будто фигурки из бумаги. Это сочетание будет характерно позже, в модерне, в картинах Билибина, Бенуа и других «мирискусников».
@ArtGallery | #разбор
Искусство должно быть оазисом: убежищем от тягот жизни.
Фернандо Ботеро. «Семья президента» (1967). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Картина Рембрандта «Художник в мастерской» (1628), о которой мы упоминали в предыдущем посте. Сравните работы учителя и ученика.
@ArtGallery
«Сердитое море»
Джеймс Уистлер, 1884
Галерея Фрира, Вашингтон
В Париже у одного из учителей Уистлер перенял важный метод работы: фиксация на целом, отбрасывание деталей и воспроизведение по памяти. В отличие от фотографа, художник может силой мысли менять изображаемый вид, а может писать и вовсе без объектов перед глазами.
Такой подход идеален, чтобы писать море. Большое, одновременно однообразное и уникальное в каждой точке. У Уистлера оно всегда живое, несмотря на минимализм, и каждый раз у него определённый характер и настроение.
Перед нами — море сердитое. Написал его художник, скорее всего, на пляже Портмеор в Корнуолле. Море с бурными бурунами и пенными гребнями ворчит вдалеке, на горизонте виден пароход.
На переднем плане монотонный жёлтый песок. Все детали собраны на заднем плане, и там же — буйство оттенков, главная страсть Уистлера. Именно играя тонами и полутонами художник придаёт водному простору индивидуальность, превращает пейзаж в портрет моря.
@ArtGallery | #разбор
Черновые наброски, рождающиеся в мгновение ока в порыве вдохновения, в нескольких мазках выражают мысль своего автора. Тогда как слишком большие усилия и усердие подрывают порой жизненные силы и энергию тех, кто никогда не знает, когда следует остановиться.
Джорджо Вазари. «Похищение Ганимеда» (1550-е). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Женщины у колодца»
Поль Синьяк, 1892
Музей д’Орсе, Париж
Поль Гоген пренебрежительно ехидничал, что эта картина «сделана из конфетти». Мэтр вообще, кажется, невзлюбил Синьяка — ещё с того раза, когда выгнал его с выставки импрессионистов.
К счастью, Синьяк не был чересчур ранимым и трепетным. Несмотря на критику и упрёки он продолжал искать свой путь. В тот период он увлекался пуантилизмом.
Но он не просто копировал манеру «застывшего времени», характерную для создателя этой техники Жоржа Сёра. У Синьяка сцена у колодца полна движения. Кувшин вот-вот опустится в колодец, женщина на заднем фоне вот-вот сделает ещё шаг от нас.
Картина написана точками контрастных цветов. Со временем Синьяк перейдёт от точек к мазкам и разработает собственный стиль. Но и в сегодняшней работе видно его тонкое владение колористикой. Тщательно подобранные цвета создают гармоничный вид жаркого летнего дня.
@ArtGallery | #разбор
Самокритичная Татьяна Яблонская чуть не сожгла одну из самых известных своих работ. Знаменитое «Утро» (1954) она считала недостойным Третьяковской галереи. Она говорила, что картина «по замыслу неплохая», но при этом «противная, антиживописная».
По некоторым воспоминаниям, Яблонская даже подумывала уничтожить эту «неудачную» работу, как многие другие не дошедшие до нас. К счастью, близкие отговорили.
@ArtGallery | #факт
Гюстав Кайботт в своём имении в Пти-Женвилье разводил цветы — столь же обстоятельно и увлечённо, как проектировал яхты. На картине «Георгины в саду в Пти-Женвилье» (1893) можно видеть теплицу на заднем фоне. Также художник устроил в своём цветнике автоматическую систему полива — инженерное чудо в то время.
Когда Клод Моне купил дом в Живерни, именно у Кайботта он просил советов насчёт садоводства.
@ArtGallery | #факт
«Встреча иконы»
Константин Савицкий, 1878
Третьяковская галерея, Москва
На восьмой выставке передвижников критику Стасову эта картина понравилась. Но он отметил, что она «грязно написана». Хотя тусклый колорит вполне объясним местом действия. Начало осени в российской глубинке часто пасмурное, хмурое.
И тем ярче горит на этом блёклом фоне икона Богородицы. Перед ней на коленях толпа крестьянок: мужчин почти нет. Год написания подсказывает причину: они в армии, на русско-турецкой войне. А селянки молятся о возвращении мужей, сыновей и отцов.
Картину купил Третьяков. Когда она пошла трещинами, коллекционер пригласил Савицкого восстановить её. А тот не просто замазал трещины, но и перекрасил облака в розоватый цвет. Видимо, художник запомнил слова Стасова.
Но Третьяков остался недоволен. Смыв скипидаром легкомысленную розовость, он затаил обиду на художника. Возможно, именно поэтому позже он (опять же скипидаром) смыл его фамилию с шишкинского «Утра в сосновом лесу».
@ArtGallery | #разбор
Я не думаю, что можно создавать искусство из гнева. Это должно произойти из какой-то формы понимания. Вы должны понимать, кто вы есть, и что вы можете что-то сделать, чтобы изменить ситуацию.
Фэйт Рингголд. «Танцы на мосту Джорджа Вашингтона» (1988). Музей изящных искусств Сан-Франциско.
@ArtGallery | #цитата
«Радуга»
Алексей Саврасов, 1875
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину художник написал на излёте своей популярности. Пользующийся уважением учитель, участник общества передвижников, он был известен и любим.
Саврасов мастерски оживлял пейзаж настроением. Обычный вид под его кистью наполнялся щемящей тоской, певучей радостью или глубокой задумчивостью. Его ученик Левитан называл Саврасова создателем русского национального пейзажа.
Перед нами — природа после грозы. Вправо уходит тяжёлая, свинцовая туча. Отзвуки грома ещё будто звучат над холмами, умытыми ливнем. Крестьянка с коромыслом несёт воду к лестнице, ведущей её (и нас, зрителей) на дальний план картины, к неказистым избам.
Саврасов тонко передал по-импрессионистски мимолётный момент. Буря ещё рядом, цвета ещё блёклые, в колеях на дороге ещё стоят лужи. Но прямо из деревянных домов, из средоточия жизни прорастает, тянется к небу яркая полноцветная арка. И мы понимаем, что вот-вот взойдёт солнце.
@ArtGallery | #разбор
Всякое искусство есть умение жертвовать.
Эдгар Дега. «Танцовщицы (Танцовщицы отдыхают)» (1885). Музей д’Орсе, Париж
@ArtGallery | #цитата
«Художник в мастерской»
Геррит Доу, 1630
Частная коллекция
Лейденец Геррит Доу (иногда называемый Герардом) был первым учеником Рембрандта. Разница в возрасте между Герритом и учителем была невелика: первому было неполных 15 лет, второму исполнилось 21.
Влияние Рембрандта было сильным. Но юный Доу не стеснялся искать свой путь, своё решение. Одну и ту же тему они с учителем могли передавать совершенно по-разному.
У обоих художников есть картина «Художник в мастерской». Но Рембрандт выносит на передний план мольберт с холстом. А Доу пишет гармоничную композицию, где художнику уделено столько же внимания, сколько его окружению.
Исследователи считали эту работу то портретом Рембрандта, то автопортретом Доу. Но сходство с обоими довольно условно: для автора это скорее собирательный образ художника, чем конкретный человек.
Рембрандт вскоре уедет из Лейдена. А Доу станет одним из основателей местной гильдии Св. Луки, а гонорары за его работу переплюнут «прайс» наставника.
@ArtGallery | #разбор
Чтобы стать по-настоящему бессмертным, произведение искусства должно выйти за все человеческие рамки. Логика и здравый смысл будут только мешать. Но как только эти барьеры будут преодолены, оно войдёт в сферу детских видений и мечтаний.
Джорджо де Кирико. «Возвращение» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Леон Бакст — предтеча «инфоцыган»?
В 1923-м Леон Бакст выступил в Нью-Йорке с лекцией о моде и дизайне. За это он получил $2000 (около 3,5 миллионов рублей по нынешнему курсу).
Художнику понравился такой быстрый и относительно лёгкий заработок. В письме сестре он писал: «Это точно гастроли Шаляпина — приятно и гораздо легче, чем картины».
Картина: Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Жар-Птица» (1910). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Это история о том, что пора перестать думать - надо делать!
Или история, от которой у вас будут мурашки по коже.
Многие подписчики довольно скептически относятся к рекомендациям от блогеров, но иногда все же интересно «просто посмотреть» 😄
Мы познакомились с блогом Кима, который выкладывает бесплатные уроки дизайна презентаций в Power Point, и узнали, что многие его подписчики просто начали делать по ним презентации и предлагать услуги заказчикам без ожиданий.
СЕЙЧАС ОНИ ДЕЛАЮТ ПРЕЗЕНТАЦИИ ДЛЯ ДИРЕКТОРОВ ЛУКОЙЛА, ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ?
За несколько месяцев можно увеличить доход в х10 раз, просто с бесплатных уроков по 2-3 часа в день!
Пусть это будет знаком для вас, что успех складывается из маленьких шагов, время действовать!
Для тех, кто быстро принимает решения - даем ссылку на Кима.
Реклама ИП Воронин Ким Алексеевич ИНН 312730999062
Erid : LjN8K1xaf
Я считаю пустой тратой времени думать только о продажах. [Такие мастера] забывают о своём искусстве и преувеличивают свою ценность.
Камиль Писсарро. «Старый рынок в Руане» (1898). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Невеста»
Ева Гонсалес, 1880-е
Частная коллекция
На этом портрете изображено подвенечное платье художницы, Евы Гонсалес. Но это не автопортрет: девушка на портрете — сестра Евы, Жанна. Она и сама была художницей, но больше прославилась в роли постоянной модели у сестры.
Сама Ева была моделью Эдуарда Мане. А также его ученицей. При этом ни к одному объединению импрессионистов она формально не принадлежала — хотя её творчество уверенно относят к этому стилю.
В мастерской Мане она познакомилась с его другом, художником Анри Жераром. И через некоторое время именно с ним она встала у алтаря в платье с этой картины.
Брак вышел недолгим. Спустя 4 года Ева умерла, родив сына. А ещё через какое-то время Жанна снова примерила подвенечное платье сестры — уже по-настоящему, выходя замуж за овдовевшего Анри. Картина оказалась пророческой.
@ArtGallery | #разбор
Гениями движут, вдохновляют их творчество не новые идеи, а одержимость идеей, что уже сказанного — недостаточно.
Эжен Делакруа. «Гамлет и Горацио на кладбище» (1839). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Президент на букву П» (2021). Philippenzo. Москва. Работа закрашена.
Дедушку с прошедшим 🎉
@ArtGallery
«Души на берегу Ахерона»
Адольф Хиреми-Хиршль, 1898
Нижний Бельведер, Вена
Венгерский художник Адольф Хиршль родился в еврейской семье. Учился в Академии изящных искусств в Вене. Первые работы, прославившие его, были написаны в историческом жанре.
А затем была поездка в Рим на несколько лет. Эта поездка сильно повлияла на творчество Хиршля, в его картинах стали появляться мифологические сюжеты.
Ахерон — река, отделяющая наш мир от царства Аида, от мира мёртвых. Именно через неё, по некоторым источникам, Харон перевозил души умерших (хотя другие авторы считали, что паромщик пересекал Стикс).
Но не только Харон сопровождал покойных к Аиду. Эту же функцию приписывали богу Гермесу: отсюда одно из его прозвищ — Психопомп, Проводник душ. Именно Гермес в центре картины с жезлом-кадуцеем собирает духи и ведёт к берегу.
Действие, вероятно, происходит во время войны. Вокруг Психопомпа собралось много душ крепких молодых мужчин, умерших во цвете лет.
@ArtGallery | #разбор
Хотите, чтобы ребенок стал программистом? Обеспечить ребенка востребованной профессией можно уже сейчас👩🏻💻
9 октября онлайн-школа программирования Алгоритмика запускает бесплатный 3-дневный курс по программированию и созданию игр для детей от 8 до 17 лет.
За это время ваш ребенок напишет свой первый код, сможет решить реальные задачи и примерит на себя будущую IT-профессию.
Записаться бесплатно: https://s.algoritmika.org/jlop57
Осталось 30 свободных мест