219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Мой ангел, наклонясь над колыбелью,
Сказал: «Живи на свете, существо,
Исполненное радости, веселья,
Но помощи не жди ни от кого».
Уильям Блейк. «Богоматерь и младенец Иисус, спящий на кресте» (1800). Музей Виктории и Альберта, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Девушка, убившая Тулуз-Лотрека
На картине «В Монруже» (1887) Анри де Тулуз-Лотрек изобразил свою любимую натурщицу последних лет. По одним источникам, она была проституткой, по другим — просто завсегдатай кабаре «Элизе-Монмартр». Художник называл её Рыжей Розой.
Роза подарила Тулуз-Лотреку вдохновение… и сифилис, от которого он в итоге и скончался в 1901-м, не дожив до 37.
@ArtGallery | #факт
«Чудесный улов» (картон для шпалеры)
Рафаэль Санти, 1516
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Когда молодой Рафаэль услышал о флорентийских звёздах Леонардо и Микеланджело, он тут же отправился во Флоренцию, чтобы учиться. И если почтенный Леонардо относился к нему как к ученику, то Микеланджело, который был старше всего на 8 лет, видел в юноше соперника.
Когда мастера снова встретились в Риме, где оба работали на Ватикан, соперничество лишь усилилось. Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу, а Рафаэль писал картоны для создания шпалер (гобеленов) для неё же.
Работы Микеланджело до сих пор — одни из самых узнаваемых шедевров живописи в мире. Но и Рафаэль не отстал. Причём за гобелены, сшитые по его образцам, Ватикан выложил в 5 раз больше, чем за все работы Микеланджело.
Правда, из выплаченных 16 000 дукатов Рафаэлю досталась лишь 1000. Остальное ушло брюссельскому мастеру Питеру ван Альсту. Именно в его мастерской изготовили огромные шпалеры из дорогих тканей.
@ArtGallery | #разбор
Лучше быть гласом вопиющего в пустыне, чем одним из той массы людей, что ревом выражают одобрение из боязни не поспеть куда-то.
Марк Шагал. «Большой цирк» (1956). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет доктора Рея»
Винсент Ван Гог, 1889
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Когда окровавленного Ван Гога привезли в больницу в Арле после пресловутого инцидента с отрезанием мочки уха, его стал лечить доктор Феликс Рей. Две недели он выхаживал бредящего художника.
А после выписки он навещал его в Жёлтом доме. Нет, это не эвфемизм психлечебницы. Винсент снимал в Арле несколько комнат в доме, выкрашенном в жёлтый цвет.
В благодарность за лечение и заботу художник написал портрет врача и подарил ему. Рею он сразу не понравился: «Когда я увидел, что он очертил мою голову зеленым цветом (у него было только два основных цвета – зеленый и красный), а волосы и усы нарисовал красными, и всё это на ядовито-зеленом фоне, я был просто в ужасе».
Нелюбимая картина долго пылилась на чердаке дома Рея. Одно время даже прикрывала дыру в курятнике! Лишь в 1900-м её обнаружил художник Шарль Камоэн, приехавший в Арль в ходе поездки «по вангоговским местам».
@ArtGallery | #разбор
«С квартиры на квартиру»
Виктор Васнецов, 1876
Третьяковская галерея, Москва
Ранние работы Васнецова были вполне реалистичными. Сегодняшняя картина роднит его с передвижниками, поднимавшими остросоциальные темы.
Карандашный набросок сюжета Васнецов показывал Крамскому. Тот посоветовал убрать лишнее, сосредоточиться на главных образах, выведя их на ровное пустое пространство.
Об итоговой версии критик Стасов сказал: «Я думаю, каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая! Прекрасная картина!»
Пожилую чету выгнали из их жилья. И они переходят Неву по льду, чтобы добраться до нового. С собой — буквально всё, что нажито непосильным трудом: узел с пожитками, старый кофейник и не менее старый барбос.
Вокруг — холодная снежная пустота под низким, давящим санкт-петербургским небом над головой. А за спиной стариков равнодушно вздымается шпиль Петропавловской крепости — символ государства, которое не замечает страдания своих граждан.
@ArtGallery | #разбор
Васнецов создал Третьяковку?
Виктора Васнецова мы знаем как художника. Но ему же принадлежит авторство фасада дома №10 в Лаврушинском переулке в Москве. Сейчас это главный корпус Третьяковской галереи.
Перед вами — эскиз проекта реконструкции фасада галереи 1898-го года.
@ArtGallery | #факт
Нашли любопытный сервис, называется «Периодика». Ребята печатают фотокниги, в которые можно поместить моменты, которые хочется запечатлеть на бумаге.
Например, ваши интересные кадры из музеев и галерей можно поместить вот в такой минибук, чтобы пересматривать на досуге или показывать таким же любителям искусства.
Сделать фотокнигу несложно — выбираете понравившийся дизайн, загружаете фото в конструктор, сразу видите, как они будут выглядеть в альбоме, а сервис отправит готовую книжку в любую точку мира.
Для подписчиков договорились о скидке 8% при оформлении заказа до 20 декабря 2023 по промокоду КАРТИНА.
Жизнь состоит из череды моментов, а Периодика помогает хранить их красиво и удобно.
Человеку одинокому бывает душно, тесно и темно. Человеческая душа не имеет крыльев, чтобы подавить собственное «я». Трудно ей тогда, но чем шире раскроет крылья, чем более широкий круг очертит, тем будет легче, тем счастливее будет человек.
Микалоюс Чюрлёнис. «Сказка о королях» (1909). Национальный художественный музей им. Чюрлёниса, Каунас.
@ArtGallery | #цитата
«Любитель кактусов (Друг кактусов)»
Карл Шпицвег, 1850
Музей Георга Шефера, Швайнфурт
Стиль и дух бидермейера (бидермайера) стали ответом на запрос общества, уставшего от опустошительной войны. Когда пушки замолчали, обычные горожане хотели думать не о взятии окопов и героических штурмах, а о своих обычных делах.
Одним из ярчайших представителей этого стиля стал художник-самоучка Карл Шпицвег. С юности он готовился к карьере фармацевта, а живопись изучал, копируя картины старых мастеров.
Собственная художественная карьера Шпицвега началась с карикатур на бюргеров в сатирических журналах. Со временем его работы стали печатать на открытках.
Шпицвег иронизировал над обывателем, но по-доброму. Вот перед нами заурядный мюнхенский бухгалтер или типографский работник (отсюда в его комнате пачки газет). В его жизни нет великих свершений, но он искренне рад своим маленьким делам. Он разводит кактусы, ухаживает за ними, кивает им — и те отвечают таким же вежливым поклоном.
@ArtGallery | #разбор
Трагично, что мы живем в мире, где физическое мужество так распространено, а мужество моральное столь редко.
Клод Моне. «Портрет Папаши Поля» (1882). Верхний Бельведер, Вена.
@ArtGallery | #цитата
«Сивилла Самбета (Портрет молодой девушки)»
Ганс Мемлинг, 1480
Музей Мемлинга в госпитале Св. Иоанна, Брюгге
Имя модели на этом портрете неизвестно. Некоторые предполагают, что позировала Гансу Мемлингу дочь Виллима Мореля, бургомистра Брюгге. Но Мари Морель на момент написания была слишком юна.
Так же загадочно происхождение сюжета, почему девушка изображена в образе персидской сивиллы Самбеты, знаменитой прорицательницы. То ли это желание заказчика/цы, то ли вѝдение автора. Можно порассуждать.
Девушка одета по бургундской моде: геннин с фатой (средневековый головной убор), высокий выбритый лоб. А бургундское герцогство в то время переживало агонию. За три года до завершения портрета герцог Карл Смелый пал при Нанси. А в 1482-м его земли разделят король Франции и Габсбурги.
Модель на портрете — не идеал красоты. Но взгляд у неё глубокий и понимающий. Возможно, она предвидит тяжёлые времена, ожидающие её страну — за это Мемлинг и сравнивает с сивиллой?
@ArtGallery | #разбор
Я утверждаю, что дважды два по-прежнему будет четыре, несмотря на нытье любителя о трёх или вопли критика о пяти.
Джеймс Уистлер. «Вариации телесного цвета и зеленого: Балкон» (1865). Галерея Фрира, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
История Третьяковской галереи традиционно отсчитывается с 1856 года — тогда Павел Михайлович Третьяков приобрёл две работы современных русских художников: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.
Сегодня Третьяковка – главный музей национального искусства России, коллекция которого насчитывает тысячи уникальных экспонатов.
Подробнее узнать о жизни братьев Третьяковых, а также о других ярких представителях московского купечества можно, включив подкаст “Москва купеческая” из плейлиста с бесплатными аудиоэкскурсиями по столице от RUSSPASS
В том же плейлисте вас ждут другие увлекательные истории из жизни любимой столицы. Маршруты составлены профессиональными гидами, подкасты озвучены актерами, теле- и радиоведущими. Переходите по ссылке и окультуривайтесь.
❗️Ошибка жителей Москвы и Питера №1: тратить деньги в центре. Люди не знают, что в паре станций метро есть заведения и развлечения в 4-5 раз дешевле.
Такие места даже искать не надо — всё уже собрали в двух лучших каналах про столицы.
🌇 Эй, Москва!
🌃 Эй, Питер!
Здесь находят антуражные заведения, мероприятия которые можно посетить бесплатно и места для прогулок, о которых не знают туристы.
В общем, это ваши карманные путеводители которые помогут вам круто отдохнуть в столицах за копейки, подписывайтесь:
🌇 Эй, Москва!
🌃 Эй, Питер!
Фрак — заместитель художника
Василий Суриков терпеть не мог всякие церемониалы и правила высшего света. Однажды князь Щербатов пригласил художника на раут. В приглашении отдельно оговаривалось: «дам ожидают в вечерних платьях, а мужчин — во фраках».
«Им мало Сурикова! Им подавай его во фраке», — возмущался оскорблённый художник. И отправил на вечер к Щербатову вместо себя свой фрак в коробке с визиткой.
Картина: Василий Суриков. «Богач и Лазарь». Академический эскиз (1873). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #факт
Учишься, работаешь, самореализуешься, но не успеваешь жить и отдыхать? Тогда регистрируйся на курс «Планирование и организация» на платформе rsv.ru!
Этот курс поможет овладеть современными технологиями планирования и организации деятельности. Ты узнаешь, как правильно расставлять приоритеты, эффективно использовать своё время и достигать поставленных целей.
В качестве небольшого приза сразу после прохождения курса тебе начислятся 945 баллов в сервисе «Другое Дело».
Не упусти свой шанс получить новые знания и заработать баллы. Ждем тебя на курсе!
Переходи по ссылке — https://vk.cc/crHIM5
Реклама. АНО «Россия - страна возможностей»
ИНН 9710063040
Я решил, что искусство — это вызывающий привыкание наркотик. Это все, чем оно является для художников, коллекционеров и любого, кто с ним связан.
Марсель Дюшан. «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
Странное дело, в Петербурге, если вы прошли в обыкновенное время, не в праздник, в какое хотите время дня, вы ежеминутно встречаете или пузатого генерала, или жердину офицера, или крючком согнутого чиновника — эти личности просто бесчисленны, можно подумать, что весь Петербург полон только ими, этими животными…
Иван Шишкин. «Аллея летнего сада в Петербурге» (1869). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Мост в Нарни»
Камиль Коро, 1826
Лувр, Париж
Предтеча импрессионизма Коро очень долго добивался признания. Ему советовали писать полотна поменьше, а его деревья называли написанными губкой, вымоченной в грязи.
Тернистый путь к славе начался для художника именно с этой картины. Её Коро написал в окрестностях городка Нарни в Италии. Кстати, именно этот город дал название стране Нарнии из серии книг Клайва Льюиса.
Камиль приехал сюда учиться и искать свой стиль. Дома, во Франции, его учили академическому пейзажу, застывшему в своей отточенной эстетике. А Коро искал что-то живое, подвижное, неуловимое.
Возле Нарни он написал раннее утро. Солнце только показалось над горизонтом, первые лучи мягко осветили руины моста и долину реки. Момент пойман великолепно: ещё несколько минут — и солнце резче очертит тени, пейзаж станет обычным, будничным, из него уйдёт свежесть. Именно такое прекрасное мгновение будут вслед за Коро искать барбизонцы и импрессионисты.
@ArtGallery | #разбор
«Семейная сцена» (1969). Фернандо Ботеро. Музей современного и нового искусства Берардо, Лиссабон.
Кажется, этот кот размером с ньюфаундленда нашёл себе идеальную семью.
@ArtGallery
Мрачное полотно Франца фон Штука «Дикая Охота (Дикая Погоня)» (1889) из мюнхенского музея в доме Ленбаха считают пророческим. В образе Вотана верхом на волке узнают образ Гитлера, родившегося в год написания картины.
Сходство есть. Но на деле, возможно, связь обратная. Фон Штук был одним из любимых художников Гитлера. А «Дикую Охоту» юный Адольф увидел в 13 лет. Есть вероятность, что именно с фонштуковского Вотана он и скопировал своё собственный образ.
@ArtGallery | #факт
Эту картину «Видение святого Иеронима» Франческо Пармиджанино заканчивал в 1527-м. В том году Рим был разграблен войсками Карла V, императора Священной Римской империи.
По свидетельству Джорджо Вазари, императорские солдаты ворвались в студию, когда художник работал. Но поглощённый процессом, тот не заметил вторжения. Солдаты тоже не тронули мастера, впечатлённые его искусством и невозмутимостью. Они ретировались — всё же прихватив с собой несколько картин.
@ArtGallery | #факт