219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его.
Микеланджело Буонарроти. «Распятие Святого Петра» (1550). Капелла Паолина, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
«Блюда с устрицами, фруктами и вином»
Осиас Берт Старший, до 1625
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Мы уже писали, что нидерландские (особенно фламандские) натюрморты обычно показывали роскошь и богатство. Но примеры мы приводили обратные. А вот работы Осиаса Берта как раз демонстрируют изыски и зажиточность.
На переднем плане на столе стоит оловянная тарелка с устрицами. Обратите внимание, как раковины отражаются в начищенном олове. Рядом лежат экзотические ракушки из тропических морей, чтобы подчеркнуть редкость и дороговизну блюд.
В китайских керамических тарелках лежат другие деликатесы: выпечка с сусальным золотом, коричные палочки в глазури, инжир, миндаль, изюм, каштаны в сахаре с корицей...
Отдельно стоит деревянная коробка с мармеладом — сладкой айвовой пастой. Эту сладость Европе подарили португальцы: по-португальски айва — marmelo.
Самому Берту такие изысканные картины не принесли большого достатка. Он вынужден был совмещать живопись с торговлей пробкой.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, иметь землю и не портить её – самое прекрасное искусство, которое только можно желать.
Энди Уорхол. «Толпа» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Лето уже совсем близко, как и новый поток лидерской программы «100 лидеров» 🌟
⭐️ «100 лидеров» - это начало карьерного трека в лучшей особой экономической зоне России «Алабуга», в Республике Татарстан.
⚡️ Только представь:
• знакомство с топ-менеджерами «Алабуги»
• тестирование в формате бизнес-симуляции и спортивные мероприятия
• массовые собеседования
• возможность получить оффер и стать частью топовой команды ОЭЗ «Алабуга»
📍Питание и проживание за счет принимающей стороны.
Преимущества трудоустройства в ОЭЗ «Алабуга»:
✔️ Возможность БЕЗ ОПЫТА построить карьеру
✔️ Решение задач мирового уровня и возможность реализации своего проекта
✔️ Зарплата до 300 тыс. рублей
Программа реализуется каждый месяц по разным направлениям! Подай заявку и не упусти шанс стать частью компании мирового уровня! 💙
Есть только одно различие между сумасшедшим и мной. Сумасшедший думает, что он в здравом уме. Я — знаю, что я сумасшедший.
Сальвадор Дали. «Небесная поездка» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Вы выбираете яблоки в «Магните». А рядом с вами так же придирчиво осматривает фрукты один из великих художников Фландрии. Вот необычное знакомство случилось бы! 💫
Натюрморты с фруктами, цветами, охотничьими трофеями — одна из главных тем для фламандских художников XVII века. Загляните в Эрмитаж на экспозицию «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», которая открылась 19 мая.
Вас ждут 70 картин мастеров натюрморта и анималистической живописи Фландрии XVII века. 45 картин находились в собрании Государственного Эрмитажа, 15 приехали из Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Выставка организована в рамках стратегического партнерства Эрмитажа с «Магнитом». 🖼
«Алиса Шарлемон, дочь художника»
Уго Шарлемон, 1909
Верхний Бельведер, Вена
Имя художника Уго Шарлемона в разных традициях пишут как Гуго, Хуго или Хьюго. Он родился в семье выходцев из Франции в Моравии (Чехии), тогда входившей в Австрийскую империю.
Его отец Маттиас был известным миниатюристом, старший брат Эдуард писал портреты, а младший, Теодор — ваял скульптуры. Уго поначалу хотел пойти собственным путём и служил чиновником, но потом всё же обратился к семейному делу. Учился в академии художеств в Вене и у брата Эдуарда.
Шарлемон писал натюрморты, картины из жизни моравских крестьян и горожан, портреты, интерьеры, пейзажи… Его этнографические работы по детализации похожи на фотографии. А вот пейзажи на свободную тему он чаще писал в лёгкой импрессионистской манере.
Сегодняшняя работа — пример такого стиля. Дочь Уго Алиса стоит у парапета, освещённая солнцем. За ней открывается вид на лес в горной долине. Крупные, видимые мазки подчёркивают мимолётность момента.
@ArtGallery | #разбор
Рисование с натуры — это не копирование объекта; это осознание своих ощущений.
Поль Сезанн. «Дом в Провансе» (1886). Художественный музей Индианаполиса.
@ArtGallery | #цитата
«Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу»
Генрик Семирадский, 1870
Национальный художественный музей Беларуси, Минск
Закончив физмат Харьковского университета, Семирадский поступил в Академию художеств в Петербурге. Но так как ему было больше 20 лет, он стал вольнослушателем и не имел права подаваться на академические конкурсы.
Год спустя он подал прошение о переводе в ученики. Его одобрили, и Семирадский стал получать за работы серебряные медали. А в 1870-м он представил сегодняшнюю картину на конкурс на Большую золотую медаль.
Заданный сюжет был популярен в Академии. Тяжело больному Македонскому в записке сообщают, что его врач (и друг) Филипп Акарнанский планирует его отравить. Царь Александр не верит навету, принимает лекарство, поданное Филиппом, и одновременно отдаёт ему клеветническую записку.
Картина выиграла конкурс и Семирадский получил право на поездку за границу по казённому пенсиону. Так он оказался в Риме, где и остался до последних дней жизни.
@ArtGallery | #разбор
Ах, почтеннейший Николай Петрович, как бы мы все были счастливы, ежели бы старались ключи наших черных дней отыскивать меж себя, а не в высшем правительстве. Старухи-няни виноваты! – они приучали нас в детстве киску винить, а нам эта привычка полюбилась, так что в старости не хотим ее оставить, а переменяем только киску на судьбу, на лукавого и лукавых себе подобных.
Алексей Венецианов. «Старая няня в шлычке» (1939). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с битой птицей»
Виллем ван Алст, 1671
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Судя по названию, перед нами охотничий натюрморт. Но в таких работах обычно детально показывали добычу и охотничье снаряжение, а у ван Алста холст тонет во тьме.
Такое освещение характерно для другого поджанра натюрморта — босстиллевена, лесного натюрморта. И это неудивительно: ван Алст плотно сотрудничал с создателем этого жанра Отто ван Скриком.
Возможно, именно ван Скрик написал на этой картине рептилий и насекомых. И они символичны. Мухи, лягушки и ящерицы в живописи ассоциировались со злом и тьмой. Бабочки и стрекозы же — с чем-то светлым, воздушным.
Ван Алст не писал этот натюрморт как ванитас, но объекты здесь вполне читаются в этом ключе. Яркие птичьи тушки — символ бренности жизни: несмотря на красивое оперение, всех ждёт смерть. Бабочка — символ души, а затаившийся в темноте вверху над ней хамелеон — это мирские искушения, поджидающие эту душу.
@ArtGallery | #разбор
Не могу поверить, что превратился в обычного старика. Я не могу в это поверить. Я был молод всего несколько минут назад.
Морис Сендак. «Туда, где живут Чудовища» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
О средневековых трусах
В одном из недавних постов наш читатель обратил внимание на фигуру позади Христа. Человек готовится к омовению и снимает верхнюю рубаху, а на его теле мы видим... трусы. Почти такие же, как носят сейчас.
Возник вопрос: как так вышло? В Средние века всё-таки бельё отличалось от современного. Мы тоже заинтересовались и провели небольшое исследование.
Действительно, в Средневековье в Европе исподнее выглядело скорее как панталоны. Льняные штаны до колена назывались брэ (braies, brayes, briches). Но со временем под влиянием моды они становились всё короче.
В итоге в XV веке (именно тогда написал свою картину Пьеро делла Франческа) брэ могли выглядеть как знакомые нам «боксёры» или даже танга. На фреске «Фонтан юности» (фрагмент этой фрески — в иллюстрации к посту) из замка Кастелла делла Манта в Пьемонте мы можем видеть разные варианты нижнего белья эпохи кватроченто.
@ArtGallery
«Поклонение волхвов»
Альбрехт Дюрер, 1504
Галерея Уффици, Флоренция
Как и многие художники до и после него, Дюрер не мог обойти вниманием сюжет поклонения волхвов Младенцу Христу. И в очередной раз он не устоял перед искушением изобразить себя: художника узнают в центральной фигуре стоящего волхва.
Картину он написал по заказу курфюрста Фридриха Мудрого для замковой церкви в Виттенберге. Именно к дверям этой церкви Мартин Лютер в 1517-м прибил свои знаменитые 95 тезисов.
Здесь нет пышного кортежа, лишь несколько всадников на заднем плане да один слуга возле чернокожего волхва. Кстати, цвет его кожи — не редкость в европейской живописи. Волхвов ассоциировали с тремя частями света: Европой, Азией и Африкой. Африканского мудреца (или царя) изображали чернокожим, азиатского — восточной внешности, европейского — типичным европеоидом.
Убежище Марии — хлев, стоящий среди античных руин. Так Дюрер показал связь времён и то, как христианство дало новую жизнь старому миру.
@ArtGallery | #разбор
Бронируй отель на МТС Travel со скидкой 20% по промокоду АРТ24 и выбирай подарок:
🎁 бесплатные завтраки,
🎁 ранний заезд или поздний выезд,
🎁 а в поездках за границу — бесплатный роуминг!
Путешествуй и получай больше с МТС Travel!
«Мост Европы»
Гюстав Кайботт, 1876
Музей современного искусства Пти-Пале, Женева
Кайботт был влюблён в новый Париж, который лихорадочно индустриализовался во второй половине XIX века. Он, небось, даже Эйфелеву башню красивой считал!
По крайней мере схожий по конструкции мост Европы он писал любовно, выписывая каждую балку и клёпку. Именно мост на сегодняшней картине — главный герой.
Навстречу нам идёт хорошо одетый господин. Его догоняет женщина с зонтиком. Это вряд ли его спутница: воспитанный мужчина ни за что не стал бы так отрываться от своей дамы. Возможно, это проститутка, пытающаяся завлечь клиента.
А тот, кажется, больше заинтересовался работягой у перил. Из этого мимолётного взгляда некоторые исследователи сделали вывод об ориентации самого художника — поспешный, по нашему мнению.
Навстречу колоритной паре бежит собака, добавляя картине динамики. Мост полон разнонаправленного движения, но каждый здесь — одинок и спешит по своим делам. Таков новый Париж.
@ArtGallery | #разбор
Всё лучшее в человеке может проявиться только вместе со значительными недостатками.
Джон Рёскин. «Ветка миртового дерева весной» (1877). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Крещение Иисуса Христа»
Пьеро делла Франческа, до 1450
Национальная галерея, Лондон
Заказ на эту картину художник получил от камальдульского монастыря в родном Сансеполькро. Сюжет крещения Христа и образ Иоанна Крестителя в европейской живописи встречаются часто, но делла Франческа наполнил эту сцену собственным смыслом.
Центр картины — Христос. Он разделяет плоскость пополам по вертикали, и эту линию продолжает рука Иоанна с чашей и Святой Дух в образе голубя над ней.
За сценой крещения наблюдают трое ангелов. По канону они должны держать одежды Христа, но здесь они держатся за руки. Это дало основания предположить, что художник зашифровал в картине объединение Западной и Восточной церквей. Ту же мысль видят в восточных одеждах священников на заднем плане.
В годы работы Пьеро над картиной заканчивался Ферраро-Флорентийский собор, где обсуждался этот вопрос. Одним из папских легатов на нём был генерал камальдулов Амброджо Траверсари, ярый сторонник объединения.
@ArtGallery | #разбор
Искусство начинается там, где начинается «чуть-чуть».
Карл Брюллов. «Летящий ангел, оплакивающий жертвы инквизиции» (1850). Русский музей, Санкт-Петербург.
Цитату приводит Лев Толстой. Однажды, мол, Брюллов слегка подправил работу ученика в нескольких местах и сразу оживил её. Ученик удивился: «Вот чуть-чуть тронули, и всё изменилось». Художник же ответил приведённой выше фразой.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с букетом в нише»
Жан Франсуа ван Даль, 1810
Частная коллекция
Фламандец Ян Франс ван Даль учился в академии художеств Антверпена. В 1786-м он переехал в Париж и стал писать своё имя на французский манер: Жан Франсуа.
Работал декоратором, украшая фресками замки и дворцы высшего света. Позже освоил станковую живопись и сосредоточился на цветочных натюрмортах, как у Яна Брейгеля Старшего.
В сегодняшней работе яркий букет сочетается с лёгкой иллюзией-тромплёем. Стенки ниши вокруг цветов напоминают раму, на которую из картины будто вывалилась гроздь винограда.
Работы ван Даля пользовались спросом. Их покупали даже первые лица государства: императрица Жозефина и её преемница на «посту» супруги Наполеона Мария-Луиза.
Художник создал целую школу живописи. И в ней учились и мужчины, и женщины. Ученики не превзошли учителя и не достигли его славы: они часто повторяли стиль ван Даля и его выбор. Но сам факт допуска к обучению женщин был прорывом для своего времени.
@ArtGallery | #разбор
Я не интеллектуал. Интеллектуал — это тот, кто смотрит на сосиску и думает о Пикассо, тогда как я просто говорю: «Передайте горчицу».
Себастиан Хорсли. «Распятие» (1998). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Каприччио с готическим зданием и обелиском»
Микеле Мариески, 1741
Галерея Академии, Венеция
Венецианец Микеле Мариески родился в семье гравера. Вероятно, у отца он и получил первые уроки рисования. Позже, по некоторым источникам, он учился у Каналетто. Но его слава ведутиста была куда меньше.
Зато Мариески очень удавались каприччио. Он мастерски вписывал вымышленную архитектуру в реальный пейзаж, связывая прошлое с настоящим.
В сегодняшнем пейзаже основные объекты — плод воображения художника. Массивное палаццо в римском стиле с многочисленными пролётам лестниц, ведущих к воде, и обелиск в память о неизвестном событии — не существуют в реальности. Но выглядят они совершенно естественно. И вполне гармонируют с поселением на другом берегу (канала? залива?).
Каприччио Мариески не навевает мысли о бренности всего сущего, как у Юбера Робера. Скорее наоборот: памятники древности прекрасно вписываются в современность и подчёркивают: жизнь продолжается!
@ArtGallery | #разбор