219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Город Поццуоли близ Неаполя»
Владимир Орловский, 1876
Третьяковская галерея, Москва
Киевлянин Владимир Орловский закончил Академию художеств в Петербурге в 1868-м с золотой медалью и получил право на пенсионерскую поездку за границу. За три года он посетил Швейцарию, Францию, Германию, Италию.
Во Франции он познакомился с работами барбизонцев. Один из их принципов перенял и сам: в дальнейшем Орловский старался писать именно родную украинскую природу, а не классические античные пасторали.
Но сегодняшняя работа, подсказанная нашим подписчиком, — исключение. Мол в итальянском Поццуоли художник, вероятно, написал по памяти. Жаркое средиземноморское солнце выбелило камни, и вся картина полна южного тепла и неги.
Орловский много сделал для становления украинского пейзажа. Он участвовал в работе Киевской рисовальной школы Мурашко, помогал реорганизовывать её в училище, преподавал. Дочь Орловского Александра вышла замуж за одного из его лучших учеников, Николая Пимоненко.
@ArtGallery | #разбор
Совершенство — это мечта. Главное не потерять к нему стремления.
Георгий Гурьянов. «Авиатор» (2002). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вход в метро»
Марк Ротко, 1938
Частная коллекция
Как мы уже знаем, ранний Ротко писал вполне фигуративные произведения, далёкие от того стиля, который принёс ему славу. Но цвет в них и тогда играл чуть ли не более важную роль, чем объекты.
Сегодняшняя работа входит в серию «Сцены в метро», которую Ротко писал в 30-х годах прошлого века. В США эти годы прошли под знаком Великой Депрессии.
Работы этой серии сравнивают с картинами Хоппера: то же чувство отчуждения и изолированности среди людей. Но у автора знаменитых «Полуночников» фигуры всё-таки имеют объём. А Ротко сложил все объекты на плоскость, как бумажные силуэты в детской аппликации.
На картинах о метро нет мчащихся поездов и толпящихся пассажиров. Люди здесь — безликий стаффаж, подлинными героями выступают колонны, ограды и турникеты. Их вертикальные полосы создают ритм на холсте, а фигуры людей больше похожи на фрески, украшающие станцию.
@ArtGallery | #разбор
Рисунки фанатов с любовью + музыка с душой = новый клип от Элли на маковом поле.
У видео милая идея: Yota объединила подписчиков своего арт-сообщества и Элли, чтобы работы фанатов попали в клип на трек «Футболка». Посмотрите, как волшебно получилось объединить текст и образы песни. Нравится — однозначно!
«Моление о чаше (Христос на горе Елеонской)»
Андреа Мантенья, 1460
Национальная галерея, Лондон
Ранние работы Мантеньи изобилуют деталями. Этим художника иногда попрекали, но на сегодняшней картине каждый нюанс добавляет эмоциональной силы.
В Евангелиях обычно упоминается Гефсиманский сад. Но земля Израиля достаточно скудна, и сад там вовсе не так зелен, как в Европе. Христос на камне-пьедестале просит Отца избавить его от тяжкой участи. Он одинок и покинут всеми. И хотя цвета картины светлые, ощущение предопределённости и безвыходности оставляет тягостное ощущение.
У подножия камня спят верные ученики Иоанн, Пётр и Иаков — хотя Спаситель просил их бодрствовать. Они оставили его один на один с роком. Символ этого рока — чёрный ворон: он сидит на сухой ветке оливы и ждёт своего часа.
Вдалеке видна процессия: Иуда ведёт стражников, которые арестуют Иисуса. А ангелы в небе, к которым обращается Христос, вместо поддержки предлагают ему крест.
@ArtGallery | #разбор
Чем больше я живу, тем больше я сожалею о том, как мало я знаю.
Клод Моне. «Одуванчики» (1900-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Империя света»
Рене Магритт, 1949
Частная коллекция
Название сегодняшней картины относится к серии из 27 работ Магритта. Художник писал их в течение 15 лет. Сейчас они находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.
«Империя света» — не цикл, эти картины не задумывались как единый комплекс и никогда не выставлялись вместе. Скорее это вариации одной и той же темы: соединения дня с ночью. Впервые она появилась именно на сегодняшней картине.
Тихая и чистая улица, похожая на брюссельскую рю де Эссгем, где жил Магритт, освещена фонарями. В окнах домов горит свет. Но над всем этим — фирменное магриттовское голубое небо в разгар дня. При этом границы тьмы и света не видно, улица будто заполнена собственной тенью.
Магритт рассказывал, что «день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие — счастье».
@ArtGallery | #разбор
Религия для людей, которые боятся ада. Духовность для людей, которые там побывали.
Дэвид Боуи. «Автопортрет» (1996). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вывеска лавки Жерсена»
Антуан Ватто, 1720
Шарлоттенбург, Берлин
В конце 1719-го у Ватто разыгрался туберкулёз. И художник поехал лечиться… в Англию. Решение было неплохим для карьеры, но крайне неудачным для здоровья. Ватто заработал славу, но чахотка от климата Туманного Альбиона только набрала силу.
Он вернулся в Париж и стал жить у своего друга Жерсена. Тот недавно купил антикварную лавку на мосту Нотр-Дам, и Ватто предложил в благодарность за гостеприимство написать вывеску для неё.
Сюжет художник взял из самой лавки. Стены увешаны работами любимых мастеров Ватто: Рубенса, Йорданса, Веласкеса... Покупатели прицениваются, изучают ассортимент. Слева упаковывают в ящик портрет недавно почившего короля Людовика XIV.
Туберкулёз доконал Ватто год спустя. И его «Лавка Жерсена» стала своеобразным завещанием. Тонкие переходы и сочетания оттенков будут царить в стиле рококо в следующие полвека. А Жерсена попросят снять вывеску, чтобы защитить шедевр от солнца и погоды.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что искусство способно захватывать воображение людей и заставлять их думать, что возможно большее.
Шепард Фэйри. «Защитите священное» (2014). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Душа розы»
Джон Уильям Уотерхаус, 1908
Частная коллекция
Для прерафаэлитов целью искусства является прежде всего красота. Художник, мол, должен размышлять не о социальной несправедливости, а о том, какой оттенок зелёного лучше сочетается с цветом волос модели и как передать игру света на шёлке.
Творческая обстановка окружала Уотерхауса с детства. Он родился в Риме в семье художников. Когда Уильяму было 5, семья вернулась в Лондон, где художник и жил до последних дней.
Братство прерафаэлитов заслужило первую славу в год рождения художника (1849). Тем не менее, именно к этому течению примкнул Уотерхаус, когда достаточно повзрослел.
Сюжет сегодняшней картины он взял из поэмы Теннисона «Мод». Точнее, из одной её строчки: «И душа розы вошла в мою кровь».
Нежный цветок отражается на лице девушки ярким румянцем. Роза-любовь манит и очаровывает, но на пути этой любви стоит каменный забор. А сама девушка заперта в своей тяжёлой торжественной одежде, как в золотой клетке.
@ArtGallery | #разбор
«Новый ангел (Angelus Novus)»
Пауль Клее, 1920
Израильский музей, Иерусалим
«Новый ангел» Клее появился с окончанием Первой мировой. Его печальные глаза видели, как из-за пули сербского активиста, выпущенной в австрийского принца, немцы пошли уничтожать французов, а англичане — турок. Мир будто сошёл с ума, и ангел в отчаянии воздевает крылья к небу: «Почему?»
Друг художника, Вальтер Беньямин, купил картину на первой же выставке. Он писал о ней: «Так должен выглядеть Ангел истории. Его лик обращен к прошлому. Там, где для нас — цепочка предстоящих событий, там он видит сплошную катастрофу, непрестанно громоздящую руины над руинами и сваливающую все это к его ногам».
Беньямин покончил с собой в 1940-м, когда его не выпустили из оккупированной нацистами Франции. Картина оказалась у еврейского философа Гершома Шолема. Именно среди философов, изучающих еврейское наследие, работа Клее стала популярной. О ней писали эссе, пытаясь через неё осознать трагический XX век.
@ArtGallery | #разбор
Те, кто контролируют свои желания, делают это потому, что их желания достаточно слабы, чтобы их можно было контролировать.
Уильям Блейк. «Отелло и Дездемона» (иллюстрация к Шекспиру, 1780). Музей изящных искусств, Бостон.
@ArtGallery | #цитата
Проще спорить в начале дела, чем в конце.
Леонардо да Винчи. «Леда с лебедем (набросок)» (1506). Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Николая Еремеевича Струйского»
Федор Рокотов, 1772
Третьяковская галерея, Москва
Николай Струйский увлекался идеями до крайности, до абсурда. Когда он заинтересовался юриспруденцией, то устраивал в имении суды над крепостными и сам выполнял функции судьи, адвоката и прокурора.
Архитектурное хобби вылилось в постройку грандиозного поместья. Влюбившись в поэзию, Струйский исписывал килограммы бумаги витиеватыми стихами и оборудовал в имении передовую типографию.
Именно издательство Струйского принесло ему славу. Его книги в роскошных окладах, напечатанные на дорогой французской бумаге, отмечала сама Екатерина II.
Сегодняшний портрет Рокотов писал как парный к портрету его супруги Александры (сам Струйский звал её Сапфирой). Но какие же разные эти работы! Мягкие, округлые черты супруги контрастируют с резким, заострённым лицом мужа.
А золотистое сфумато фона за Струйским кажется почти зловещим. Хотя возможно, причина просто в том, что портрет хуже сохранился.
@ArtGallery | #разбор
Творения же духа, культуры, искусства... суть освобождение от рабства времени, прыжок человека из грязи своих инстинктов, из своей инертности в другую плоскость, во вневременное, разрешённое от времени, божественное, всецело внеисторическое и враждебное истории бытие.
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт с чёрной курицей»
Андрей Васнецов, 1955
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
В середине прошлого века в советском искусстве доминировал соцреализм. Атлеты-рабочие, сочные колхозницы «кровь с молоком», коммунистические торжества… Сегодняшний натюрморт ворвался в эту лубочную идиллию, как свежий ветер в закрытую полвека кладовку.
Андрей Васнецов — внук «сказочника» Виктора Васнецова. Знаменитого деда он не помнил, а вот его чуть менее известного брата Аполлинария видел, как и его пейзажи. Впрочем, его собственный стиль отличается от именитых предков.
Однажды торговка принесла художнику чёрную курицу. Тот поразился её (курицы) красотой. «Положил курицу на газету на стол, накрытый серой скатертью, рядом положил три яйца. Сзади повесил черную клеенку и написал за два часа», — вспоминает Васнецов.
Критики тут же стали искать в картине подтекст. Говорили о «разоблачении мертвого сталинизма», о сатире на будни. А вот красоту курицы мало кто заметил.
@ArtGallery | #разбор
Произведение искусства само по себе является миром, отражающим чувства и эмоции мира художника.
Ханс Хофман (Ганс Гофман). «Натюрморт» (1936). Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун.
@ArtGallery | #цитата
«Красные виноградники в Арле (Монмажур)»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Биография Ван Гога — почти такое же произведение искусства, как его работы. История о нищем непонятом гениальном художнике, который покончил с собой, устав от мира, который его отвергал, отражалась на ценниках его картин.
Частью этой истории было утверждение, что за всю жизнь он продал лишь одну картину — сегодняшнюю. На деле первые задокументированные продажи работ состоялись ещё в 1882-м, всего через два года после начала обучения. Покупателями были его дядя Кор и Папаша Танги.
Но «Красные виноградники» всё же стали важной вехой в творчестве Ван Гога. На брюссельской выставке в конце 1889-го она принесла художнику первые положительные отзывы критиков, а в январе следующего года — первую хвалебную статью в «Меркюр де Франс».
К сожалению, признание слегка запоздало. В разгар лета 1890-го художник на фоне затяжной депрессии застрелился по дороге на пленэр.
@ArtGallery | #разбор
Одного дня достаточно, чтобы мы стали немного больше. Или иногда — немного меньше.
Пауль Клее. «Встреча двух человек, каждый из которых считает, что другой выше по рангу» (1903). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата