219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Не сметь раздевать Пушкина!
В 1934-м в сатирическом сборнике «Парад бессмертных» (литературном альманахе журнала «Крокодил») вышла рифмованная юмореска «Пушкин читает стихи Луговскому». А иллюстрацией к ней был рисунок Б. Малаховского по картине Кончаловского «Пушкин в Михайловском».
Под юмореской петитом было набрано «примечание редакции»:
От зрителя налево — Кончаловский,
Известный тем, что написал картину,
В которой снял подштанники с поэта.
В художнике заговорила совесть,
И он решил, подштопавши белье,
Вернуть его немедленно поэту...
Здесь карикатурист опирается скорее на картину Николая Ге с похожим сюжетом. Но вместо няни Арины Родионовны здесь сидит Кончаловский, штопающий подштанники Пушкина.
@ArtGallery | #факт
«Двое на лошади»
Василий Кандинский, 1906
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Кандинский, как мы уже знаем, пробовал самые разные стили. Сегодняшняя работа напоминает опыты пуантилистов.
Сюжет явно навеян фольклорными мотивами. Лубочный город на дальнем берегу реки напоминает работы Билибина. А пара на лошади композиционно рифмуется с такой же парой с картины «Иван-царевич на Сером Волке».
И даже движутся герои у Виктора Васнецова и Кандинского в одну сторону. По средневековым канонам движение слева направо означало путь «туда», вперёд. А справа налево — «обратно», назад. Иван-царевич вывозит Елену Прекрасную из леса, пара на лошади просто едет домой.
Лица персонажей Кандинского разобрать сложно. Они расслаблены и погружены в себя. Угрозы миновали, впереди — уют и покой домашнего очага.
Спокойное настроение автор подчеркнул цветовой гаммой. Преобладающий здесь синий для автора — «типично небесный цвет, и при сильном его углублении развивается элемент покоя».
@ArtGallery | #разбор
Когда придёте – приходите, как навсегда. Когда уйдёте – уходите, как навсегда.
Николай Рерих. «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится» (1914). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Куликовская битва». Когда-то эта картина была выставлена в зале №1 Русского музея и считалась первым историческим полотном русской школы. Но однажды ее сняли со стены и отправили на реставрацию. В экспозицию картина так и не вернулась.
Дело в том, что под одним изображением оказалось другое. На рентгенограмме эксперты увидели, что под рясой Пересвета скрыты рыцарские доспехи, а на заднем плане даже разглядели боевых слонов. Оказалось, что «Куликовскую битву» нарисовали поверх другой картины – «Битвы израильтян с амаликитянами». Но кому и зачем понадобилась эта мистификация?
Ответы ищите в документальном цикле «Русский музей: увидеть невидимое». Его автор – документалист Ольга Трегубенко на своем канале рассказывает о закулисье проекта, делится забавными историями со съемок. Хотите знать музейную элиту в лицо? Читайте «Мам, я на съемках» и смотрите хорошее кино об искусстве.
Если вы делаете что-то прекрасное и возвышенное, а этого никто не замечает — не расстраивайтесь: восход солнца — это вообще самое прекрасное зрелище на свете, но большинство людей в это время ещё спит.
Джон Леннон. «Я сидел одиноко под деревом...» (1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Жатва» (цикл «Времена года», конец лета)
Питер Брейгель Старший, 1565
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Цикл «Времена года» заказал Брейгелю купец Йонгелинк. Сколько именно картин входило в него — искусствоведы спорят до сих пор. Более-менее точно известно о шести картинах, из которых до нас дошли пять.
«Жатва» охватывает два месяца, завершающих лето — июль и август. В фокусе внимания Брейгеля — крестьяне. Недаром его прозвище было «Мужицкий». Сезонные работы отлично подчёркивают времена года.
При этом люди — важная, но только часть пейзажа. Они — элементы природы, и поле здесь настолько же важно, как и жнецы в нём.
На заднем плане происходит много всего. Сторож гонит из замкового сада воришек, повозка везёт солому. В центре дети играют в жестокую средневековую игру — закидывают битами привязанного гуся. А у горизонта плывут корабли, основа благосостояния страны.
Перед нами панорама жизни Нидерландов. Здесь, словно на сцене, человеку и природе отведены свои роли.
@ArtGallery | #разбор
Проходят дни… проходят ночи;
Прошло и лето; шелестит
Лист пожелтевший; гаснут очи;
Заснули думы; сердце спит.
Заснуло всё… Не знаю я —
Живёшь ли ты, душа моя?
Бесстрастно я гляжу на свет,
И нету слёз, и смеха нет!
Тарас Шевченко. «Робинзон Крузо» (1856). Национальный музей Тараса Шевченко, Киев.
@ArtGallery | #цитата
На этих милых иллюстрациях зашифровано известное стихотворение детского писателя. Угадаете какое?
Нарисовала иллюстрации художница Женя, автор канала Draw and go, в котором она рассказывает о жизни иллюстратора, художественных выставках, делится подборками по искусству и картинами любимых художников. Если хотите читать про ламповое искусство из первых уст - подписывайтесь на канал Draw and go.
Красота на меня, в чём бы она ни проявлялась, в существе ли живущем или прозябающем, всегда имеет одинаковое и благодетельное влияние. Под её благим влиянием я чувствую себя другим, обновлённым человеком, чем-то вроде старого младенца.
Тарас Шевченко. «Воздвиженский монастырь в Полтаве» (1844). Национальный музей Шевченко, Киев.
@ArtGallery | #цитата
«Поцелуй»
Робер Делоне, 1922
Центр Помпиду, Париж
Это полотно воплощает один из постулатов импрессионистов: здесь нет чёрного цвета. Даже тёмные ресницы синей фигуры написаны просто более тёмным оттенком голубой краски.
Делоне обожествлял цвет и свет. И эта пастель воплощает это поклонение: она написана без рисунка. Контур обозначен светом, именно он отделяет и одновременно объединяет две фигуры, становится кипящей линией соприкосновения, горизонтом событий.
Контраст синего и красного Делоне называл «ударом кулака». Но здесь этот контраст смягчён оттенками мягкой, нежной пастели. Так противоположности притягиваются и дополняют друг друга — на холсте и в отношениях.
Стереотипное разграничение «розовый для девочек, голубой для мальчиков» задаёт и смысловое прочтение. Синяя фигура воспринимается как условно мужская, целующая. А розовая — женская, целуемая. Хотя «в кадре» никаких видимых указаний на это нет, сюжет рассказывается цветом.
@ArtGallery | #разбор
Трагедия в том, что никто не видит выражения безнадёжного отчаяния на моем лице. Нас тысячи и тысячи, мы проходим мимо и не узнаём друг друга.
Генри Миллер. «Лица» (1967). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Высшее мастерство — это не умение нарисовать. Высшее мастерство — это найти такие соотношения тепла, света внутри картинки, которыми можно было дать чувственность кинокадру.
Юрий Норштейн (при участии Валентина Ольшванга). Эскиз заставки «Спокойной ночи, малыши!» IV (1999). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Партизанский маркетинг – канал, где собирают лучший рекламный креатив разных масштабов: от гениальных ситуативок сммщиков, до факапов диванных маркетологов.
Реклама, которую захочется пересматривать: t.me/GuerrillaMarketing
«Розовое и голубое (Алиса и Элизабет Каэн д’Анвер)»
Огюст Ренуар, 1881
Музей искусств Сан-Паулу
К 1881-му Ренуар уже был популярным портретистом. Выходец из Одессы Шарль Эфрусси, банкир и меценат, познакомил его с семейством своей любовницы Луизы Каэн д’Анвер. Её супруг-граф заказал художнику портреты трёх дочерей.
Среднюю (Элизабет, в голубом) и младшую (Алису, в розовом) решили написать совместно. Алиса позже вспоминала: «скука от сеансов позирования сполна компенсировалась удовольствием от ношения элегантного кружевного платья».
Портрет воплощает светлую нежность детства. На фоне бордовой шторы и помпезной роскоши интерьера лица девочек сияют ангельской чистотой. Старшая демонстративно позирует для портрета, а младшая стеснительно держит её руку и будто готова расплакаться.
Судьба была благосклоннее к Алисе. Она дожила до 89. А Элизабет, хоть и приняла католичество в юности, была отправлена в Аушвиц в 1944-м как еврейка. Она умерла по дороге в лагерь в 69 лет.
@ArtGallery | #разбор
«Школа города Венна и южное побережье Маэ, Сейшелы»
Марианна Норт, 1882
Ботанические сады Кью, Лондон
Путешественница Марианна Норт объездила самые дикие уголки земного шара. Но бывала и в более обжитых колониях. В октябре 1882-го она прибыла на Сейшелы.
Сейчас это райский уголок для зажиточных туристов. Но в XIX веке это была типичная британская плантаторская колония. В 1838-м рабовладение в Великобритании окончательно запретили, рабы были освобождены, но остались на плантациях как наёмные работники.
В 1876-м англиканское Церковное миссионерское общество открыло на самом крупном острове архипелага, Маэ, школу-посёлок для детей освобождённых рабов. Городок назвали в честь Генри Венна, секретаря Общества, который активно занимался миссионерством в колониях.
Норт провела в городе Венна три недели. На её картине посёлок кажется естественной частью пейзажа. Сегодня это место ещё больше слилось с природой: от школы остались руины, охраняемые как памятник истории Сейшелов.
@ArtGallery | #разбор
Никогда путь к доброму знанию не пролегает по шелковистой мураве, усеянной лилиями: всегда человеку приходится взбираться по голым скалам.
Джон Рёскин. «Скалы над рекой» (1850-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Похороны сардинки»
Франсиско Гойя, 1810-е
Королевская академия Сан-Фернандо, Мадрид
По названию можно продумать, что речь о жительнице Сардинии. Но хоронят тут именно рыбу — хотя на полотне Гойи её нет.
В «жирный вторник» перед Пепельной средой (днём начала Великого поста у католиков) в Мадриде проходит карнавал. По городу носят чучело сардины из папье-маше, которое торжественно хоронят.
Корни традиции уходят в Средневековье. Хотя некоторые связывают её с королём Карлосом III, который в 1768-м перед постом отдал горожанам порченую рыбу. Мадридцы приняли «подарок» с юмором и с песнями и вином погребли сардинку на берегу реки Мансанарес.
Картина Гойи с первого взгляда кажется весёлой. Но жутковатые маски и деформированные (а то и пустые) лица превращают праздник в массовую истерию. И зловещая рожа на хоругви с еле заметной надписью на лбу mortus («смерть») усиливает ощущение.
Это будто мост между светлыми ранними работами Гойи и «Мрачными картинами» из Дома Глухого.
@ArtGallery | #разбор
Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле.
Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
Пабло Пикассо. «Художник и его модель» (1963). Центр искусств королевы Софии, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
«Похороны в Орнане»
Гюстав Курбе, 1850
Музей д’Орсе, Париж
Новаторская живопись часто вызывает скандалы. И Курбе регулярно эпатировал публику и критиков. Сегодняшняя работа вроде написана в классической манере. Но и она дала повод для возмущения.
Сюжет художник взял из жизни родного Орнана. Некоторые считают, что Курбе увековечил похороны своего двоюродного деда Удо. У открытой могилы собрались представители духовенства и обычные горожане. Их разделяет череп с костями у нижнего края холста.
Простолюдинов прилично было изображать в жанровых сценах: за работой или в разгар весёлой пирушки. Но у демократа Курбе пейзане могут участвовать и в величественном действе, которое вызывает высокие мысли о жизни и смерти.
Критик ворчал: «все персонажи, выстроившиеся как по линейке на переднем плане картины, находятся в одной плоскости и как бы представляют эпизод огромной декорации. Нет перспективы, расположения, композиции, все правила искусства опрокинуты и облиты презрением».
@ArtGallery | #разбор
«Цифровое сопротивление» (2018). Павел Дуров.
@ArtGallery
Базовые футболки, которые хочется носить каждый день, в новой коллекции ТВОЕ😍
Классический крой, приталенные модели, свободные силуэты и оверсайз — выберите свою идеальную футболку для любого образа.
Бренд сделал их ещё мягче и долговечнее, благодаря технологии BioPolish. Теперь никакие катышки не страшны, а яркость цвета сохраняется надолго. Все это за супердоступные цены — от 599 рублей!😱
В коллекцию вошли:
📍 Классическая футболка — база на каждый день! Рукав средней длины, 100% хлопок, плотность 180 г/м². Идеальный вариант для любого случая: от приятных прогулок в парке, до деловых встреч.
📍 Свободная модель — больше комфорта, больше стиля! Классический свободный силуэт с удлиненным рукавом. У этой модели максимальная плотность в коллекции - целый 210 г/м². В составе 92% хлопка и 8% эластана. Будет круто смотреться как с узкой строгой юбкой в офис, так и с джинсами на прогулку.
📍 Приталенная модель — подчеркни свои формы, с коротким облегающим рукавом. В составе 7% эластана, а это значит, что футболка будет держать форму и после множества стирок. Плотность 185 г/м². Будет отлично смотреться на тренировке с леггинсами или дополнит образ для романтического свидания, чтобы точно покорить его сердечко.
📍Оверсайз — свобода и комфорт в одной футболке! Плотная (185 г/м²), с широким и длинным рукавом. Универсальная модель, для любого случая: можно пойти в театр, надев струящуюся юбку или чувствовать себя в ней комфортно дома, взяв на пару размеров больше.
Кстати эти футболки можно даже делить с парнем — хотя, зачем? Ведь в ТВОЕ есть все эти 4 модели и для мужчин! 💪
Бонус! с промокодом “картиныbaze” получи дополнительную скидку — 50 руб. на классику и 100 руб. на другие модели на сайте tvoe.ru
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162
erid 2SDnjcRB3Wz
В искусстве я не любитель и не знаток. Я просто девушка, которой нужно работать, чтобы жить.
Фрида Кало. «Автопортрет в бархатном платье» (1926). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата