219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Перевозка орудия»
Гарольд Пауэр, 1921
Архив Новой Зеландии, Веллингтон
В Первую мировую Австралия вступила как часть Британской империи. Официальные военные художники живописали будни Австралийской имперской армии.
Одним из них стал Гарольд Септимус Пауэр, уроженец Новой Зеландии. Ветеринарный хирург по первому образованию, в парижской академии Жюлиана он также увлекался анималистикой. И на его батальных полотнах животные (прежде всего лошади) часто играли важную, если не главную роль.
Пауэр отправился на фронт в 1917-м, участвовал в Третьей битве при Ипре. И писал картины по собственным впечатлениям.
Лето 1917-го выдалось холодным и дождливым. Низины вокруг Ипра, изрытые воронками от бомб и снарядов, превратились в болото. И в этой трясине тонули войска обеих сторон.
Три пары лошадей (на каждой по всаднику) и двое пеших солдат тянут орудие весом в 1,2 тонны под плотным огнём врага. Копыта месят землю, а небо каждую секунду грозит смертью. Третий год войны.
@ArtGallery | #разбор
Говорят, что время меняет всё. Но на самом деле вам приходится менять всё самостоятельно.
Энди Уорхол. «Битлз» (1980). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Всякое произведение имеет свою цену, если заключает в себе идею.
Микеланджело Буонарроти. «Обращение Апостола Павла» (до 1545). Капелла Паолина, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
«Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Тёмного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс, принадлежащий некогда Дмитрию Донскому»
Павел Чистяков, 1861
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину представил в Академии выпускник Павел Чистяков. За неё он получил золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу.
Сюжет из истории Московского княжества подробно описан в названии. Дочь литовского князя Витовта вышла замуж за сына Дмитрия Донского. После смерти мужа она активно защищала право сына, Василия, на престол.
На свадьбе сына княгиня объявила, что пояс украли у её свёкра. Это стало поводом для схватки, в итоге которой престол занял отец Косого Юрий. В дальнейшем Москва ещё не раз переходила из рук в руки.
Чистяков написал картину технично, по академическим канонам. Но куда больше он знаменит как учитель. В его мастерской в Академии занимались Васнецов, Суриков, Поленов, Серов, Врубель и другие звёзды русской живописи.
@ArtGallery | #разбор
🎫🎫🎫🎫🎫🎫🎫🎫
Под ваши аплодисменты — новый театральный сезон объявляется открытым!
За занавесом уже ждут спектакли, оперы, балеты и мюзиклы — выбирайте билеты и становитесь частью мира театра выгодно
«Путь на Голгофу»
Морис Дени, 1889
Музей д’Орсе, Париж
К концу XIX века религиозная живопись — бывший локомотив всего европейского искусства — утратила позиции. Передовые парижские художники называли её «искусством в стиле Сен-Сюльпис» — в честь дешёвых безвкусных поделок, которые продавались на площади у одноимённой церкви.
Католик Дени хотел переломить эту тенденцию, вернуть искусству духовность. В группе «Наби» у него было прозвище «наби прекрасных икон».
Фигуры размыты, почти абстрактны. Но легко узнать светлый образ Христа. Он упал на колени, неся свой крест. Тёмный силуэт Богородицы помогает ему подняться, обнимает и придаёт сил.
Хотя чтобы понять эту картину, не нужно знать Библию: композиция и цвета рассказывают духовную историю без слов. Движение направлено по диагонали, снизу вверх. Чёрные фигуры пытаются вырваться из тьмы к свету небес. Это путь тяжёлый, и ведёт он через кровь и огонь — но он стоит того, чтоб его пройти.
@ArtGallery | #разбор
Искусство слишком серьёзно, чтобы принимать его всерьёз.
Эд Рейнхардт. «Синяя картина» (1953). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Со времен античности художники рисовали вино в свойственном им жанре. Вспомним, например, Клода Моне в импрессионизме, Жоана Миро в сюрреализме, Пикассо в кубизме, а также Де Кирико и Джоджо Моранди в метафизике. Но по мнению многих специалистов и ценителей именно в картине «Бокал вина» Яна Вермеера вину отводится неочевидная, но важная роль в сюжете. Полотно считается первой зрелой работой художника и сегодня находится в Берлинской картинной галерее, где пользуется популярностью у жителей города и туристов.
Больше удивительного о винах можно узнать на канале Simple Wine News, подписывайтесь, расширяйте кругозор! И… выигрывайте крутые призы! Прямо сейчас на канале проходит конкурс, где победителю достанется два небанальных игристых.
«Портрет трех старших детей Карла I»
Антонис Ван Дейк, 1635
Савойская галерея, Турин
Этот заказ Ван Дейк получил от королевы Генриетты Марии в том же году, когда писал тройной портрет её супруга. Королева хотела отправить своей сестре, герцогине Савойской, изображение своих детей.
На тот момент их было трое: наследник трона Чарльз, его сестра Мария Генриетта и брат Яков. Они стоят по старшинству слева направо. По обычаю, мальчики одеты в платья. Маленький Яков стоит на подставке, чтобы не быть сильно ниже брата с сестрой.
Рядом с Чарльзом преданный пёс. Мальчик с детства любил собак, и в честь него назвали породу кинг-чарльз-спаниелей (на картине скорее сеттер). Пёс может символизировать преданность народа будущему монарху.
В реальности дом Стюартов не вызывал у британцев собачьей преданности. Политика абсолютизма и вмешательство короля в дела религии привели к восстаниям. Детям на картине придётся рано повзрослеть и узнать всю сложность взрослого мира.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет писателя Антона Чехова. Этюд»
Исаак Левитан, 1886
Третьяковская галерея, Москва
Этот портрет бросает вызов стереотипам. Написал его Левитан, которого мы знаем как пейзажиста. А изображён на нём Чехов, которого мы знаем по хрестоматийному портрету в пенсне и с бородкой.
Вместо суховатого интеллигента перед нами волевой молодой человек. Он уже сделал себе имя на коротких юмористических рассказах, подписанных псевдонимом, который знают все школьники.
Чехов с Левитаном одногодки, обоим по 26. Вместе со старшим братом писателя (и соучеником художника) Николаем они шутят, высмеивают друг друга и всё на свете. Это разгар молодости.
Но коллеги уже советуют Чехову остепениться, не размениваться на юморные «мелочишки», разлетающиеся по журналам. И писатель соглашается: в том же году начинают выходить его более серьёзные рассказы, уже под настоящим именем.
Перед нами — один из последних портретов балагура Антоши Чехонте. Прощальный поклон юности великого драматурга.
@ArtGallery | #разбор
Каждый человек считает страдания, выпавшие на его долю, величайшими.
Герман Гессе. «Кроличья клетка» (1921). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Розовый душистый горошек II»
Джорджия О'Кифф, 1940-е
Частная коллекция
У многих художников уход из фигуративного искусства в абстрактное происходил раз и навсегда. Но американка Джорджия О’Кифф только «примерила» абстракционизм — а потом снова вернулась к реалистичной манере. И прославилась своими цветами.
О’Кифф писала их с максимальным приближением. Её картины напоминают макроснимки: на них часто видны прожилки на лепестках и крупинки пыльцы на тычинках.
В начале XX века фрейдистский психоанализ был невероятно модным. Арт-критики тоже взяли его на вооружение. И гиперреалистичные цветы О’Киф они в один голос трактовали с позиций женской анатомии.
Сама художница упорно отрицала такие ассоциации. Она объясняла, что писала цветы крупным планом для того, чтобы «даже занятые ньюйоркцы нашли время, чтобы увидеть то, что я вижу в цветах».
Ну а то, что они при этом увидели на картинах — это лишь их собственные ассоциации. Мол, каждый понял в меру собственной распущенности.
@ArtGallery | #разбор
«Крестный ход в Курской губернии»
Илья Репин, 1883
Третьяковская галерея, Москва
Крестный ход в честь Курской Коренной иконы Божией Матери до большевистской революции был самым многолюдным в России. И у Репина это видно. По пыльной дороге идёт целая толпа. Но при этом в массе людей легко различить отдельные типажи.
Вот впереди мужики тащат украшенный лентами фонарь с золочёным куполом. За ними женщины с почтением несут пустой киот (чехол от иконы), дальше певчие распевают псалмы и шествует дьякон с кадилом. Сама икона — в руках помещицы: высокая честь — высокому сословию.
Процессию сопровождают конные урядники. Один из них потчует нагайкой какого-то бедолагу в толпе. А слева идут странники и нищие. Впереди них — горбун с костылём, которого не пускают к иконе.
Критики называли картину поэмой о народой жизни и сравнивали с произведениями Толстого. Репину удалось написать портрет народа как единого сообщества — и в то же время показать его внутренние конфликты.
@ArtGallery | #разбор
Искусство основано на эмоциях; если искусство нуждается в объяснении, оно уже не искусство.
Огюст Ренуар. «Жан рисует» (1962). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Ты живешь, пока не умрёшь, вот и всё. Какая польза от твоего наследия, когда ты умрёшь? Я беспокоюсь о том, чтобы быть живым, продавать работу, развлекаться, переезжать и делать что-то, пока я жив.
Джеймс Розенквист. «Мэрилин Монро» (1962). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Зайцы-мутанты или утончённая стилизация?
В 1999-м Норштейна пригласили обновить заставку легендарной детской телепередачи «Спокойной ночи, малыши!». В работе участвовал ученик Норштейна, художник Валентин Ольшванг. За полтора года мастера создали вступительный и закрывающий ролик общей длительностью 2,5 минуты.
Передача выходила с этой заставкой недолго: в 2001-м у неё были уже новые опенинг и эндинг (в терминологии анимешников).
По словам директора программы Валентины Прасоловой, на канал звонили возмущённые зрители и жаловались. Мол, заставка ужасная и тёмная, дети пугаются. В Сети и сейчас вспоминают жуткого зубастого/беззубого зайца-мутанта и горбатую куклу, которая пускает мыльные пузыри, словно курит сигарету.
Другие видят здесь утончённую стилизацию под игрушки начала XX века. В маленьком мире под скатертью разворачивается настоящая сказка. А на анимационном фестивале «Лапута» в Токио (2003) заставка заняла 81-е место в списке лучших анимаций всех времён.
@ArtGallery | #факт
«Симпатия»
Ремедиос Варо, 1955
Частная коллекция
Кошка прыгнула на стол и перевернула стакан воды. Этот банальный сюжет у сюрреалистки Ремедиос Варо превращается в откровение, в момент единения. Прикосновение к любимому созданию передаёт восхищение и симпатию, создаёт разряд энергии, электризующий пространство (и волосы).
Сама художница описывала картину так: «Кошка этой дамы прыгает на стол, создавая беспорядок, который нужно научиться терпеть, если любишь кошек (как я). Когда её ласкаешь, вылетает столько искр, что они образуют сложную электрическую конструкцию».
Варо любила кошек. На вечеринках в её доме в Мехико художница представала в кошачьей полумаске, а на картинах часто сама представала в виде антропоморфной кошки.
В образах «Симпатии» тоже видны её черты: заострённое книзу лицо в форме сердца, миндалевидные глаза. Причём и у женщины, и у кошки. Возможно, это двойной автопортрет? И именно поэтому из-под платья женщины виднеются кончики трёх кошачьих хвостов?
@ArtGallery | #разбор
Никто не умрет девственником, жизнь всех поимеет.
Курт Кобейн. Без названия, неформальное название «Американская панк-готика» (1980-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
На картины хочется не только смотреть (красивое!), но и понимать их🔍
А еще очень хочется о картинах говорить! И, кажется, нашелся лучший собеседник на эту тему. Босхитительный Михаил Майзульс будет с октября по декабрь учить пониманию картин в Страдариуме.
Давайте, пока курс не начался, разомнемся и приглядимся к двух «Благовещениям» XV века. Заметили, что Архангел Гавриил и Дева Мария изображены на картинах в разных позах, хотя сюжет один. Что это значит?
В Италии того периода таинство Благовещения в речах проповедников делилось на пять «достохвальных состояний Благословенной Девы». Это был популярный взгляд на сюжет Благовещения, его восприняли и художники.
• Conturbatio — Волнение
• Cogitatio — Размышление
• Interrogatio — Вопрошание
• Humiliatio — Смирение
• Meritatio — Достоинство
На первой картине (Филиппо Липпи, 1440-1460) мы видим Волнение Девы Марии. На второй (Франческо дель Косса, 1470) Размышление Девы Марии.
Зачем нам это знать?
Во-первых, чтобы понимать оттенок смысла, заложенный художником. Во-вторых, чтобы еще раз восхититься Марией, тем как именно она встретила благую весть. Тут, наверное, стоит предложить перечитать этот момент в Евангелие от Луки (1:26–38) и сопоставить с ренессансными изображениями Благовещения.
Теперь еще внимательнее взгляните на картины. Заметили что-то странное? Вазу и улиту?
Зачем же они здесь?
Человек — карета; ум — кучер; деньги и знакомства — лошади; чем более лошадей, тем скорее и быстрее карета скачет в гору.
Михаил Лермонтов. «Пейзаж с мельницей и скачущей тройкой» (ок. 1935). Российская государственная библиотека, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Человек-невидимка»/«Незримый человек»
Сальвадор Дали, 1933
Центр искусств королевы Софии, Мадрид
1929-й год для Дали стал знаковым. Он поучаствовал в короткометражке «Андалузский пёс» Бунюэля, примкнул к сюрреалистам Бретона… и встретил Гала. Роман с замужней женщиной на 10 лет старше художника привёл к разрыву с семьёй.
Именно в это время Дали пишет сегодняшнюю работу — одну из первых, где используется приём «двойного образа». Здесь корпус женщины становится плечом мужчины, а стоящая лошадь — лежащей женщиной.
В детстве художник любил картинки-загадки, где художник прятал в переплетениях линий какую-нибудь фигуру. Например, зайца в траве. Сальвадор всегда находил не одного, а нескольких зайцев — больше, чем задумал автор загадки.
Повзрослевший Дали сам стал таким автором. И чем больше вы найдёте скрытых образов на его картине — тем лучше. Даже если он сам их туда не закладывал. В этом и прелесть воображения: видеть связи там, где их нет в реальности.
@ArtGallery | #разбор