219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Льюис Уэйн снимает шляпу
Канал «Синтония» показал котов британки Лолы Дюпре.
«Синтония» — новый арт-журнал о современном визуальном искусстве. Там каждый день разбирают андеграундных авторов и публикуют их смелые арт-новинки.
Будет полезно всем, кто имеет дело с визуальной культурой, а замыслы и подходы современных авторов пригодятся в разных сферах: от дизайна одежды до маркетинга.
Подписывайтесь и погружайтесь в скрытые смыслы современного искусства: @sintoniart
«Вход в Касбу»
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Арабские мотивы интересовали Матисса ещё до поездки в Марокко. Он изучал их на выставке в Мюнхене, смотрел ориенталистские работы Делакруа…
Но когда они с супругой Амели приехали в Танжер, на две недели зарядил дождь. Улицы превратились в бурые реки, приходилось сидеть в отеле. «Вилла де Франс» сейчас гордится пятью звёздочками, а век с лишним назад это была средней руки гостиница с тёмными, тесными и грязноватыми номерами.
Мусульманская экзотика появилась вместе с солнцем. Матисс ходил по узким улочкам медины (старого города), слушал многоязычную ругань на базаре, вдыхал аромат восточных пряностей… И понимал цвета по-новому.
Как и в «Зоре...», здесь царит синий. На этот раз художник не фантазировал: в танжерской касбе (укреплённом квартале в центре медины) многие стены выкрашены в бело-голубые оттенки. Сливаясь с небесной синевой, они затапливают холст умиротворённым спокойствием.
@ArtGallery | #разбор
Нарисовать хорошую картину — это как рассказать хорошую ложь. Ключ кроется в незначительных деталях.
Шон Тан. «Враги (по Гойе)» (2022). Частная коллекция.
Автор иронично кивает «Колоссу», возможно написанному Гойей, и намекает на эпическую битву Годзиллы с Кинг Конгом. А вы, когда в детстве дрались с друзьями, кем себя представляли?
@ArtGallery | #цитата
«Хакас с закованными в цепи ногами»
Василий Суриков, 1873
Частная коллекция
По протекции губернатора промышленник Кузнецов в 1868-м оплатил обучение Сурикова в Петербурге. Но учёба и промозглый столичный климат подорвали здоровье художника. И в 1873-м Кузнецов пригласил его на одну из своих таёжных дач в Минусинском районе.
В Хакасии Суриков ездил по местным аалам, пил кумыс — и рисовал. Сохранились его пейзажные этюды и портретные зарисовки. Художник тщательно отмечал детали костюмов, но в отличие от схематических набросков этнографов на этих работах видны люди, живые и цельные.
На сегодняшней акварели — известный разбойник-конокрад Хучас Кулунаков. Его Суриков увидел в селе Аскиз, когда того в очередной раз поймали и посадили в застенок. Хучасу опять светила каторга.
Он не выглядит слишком расстроенным. Согласно записям, Кулунаков сбегал с каторги 12 раз! Для него кандалы — временная трудность. В отличие от бедности: в разбойники он пошёл не от хорошей жизни.
@ArtGallery | #разбор
Если бы мы рассматривали жизнь как простой заём, мы, возможно, были бы менее требовательны. Мы ничем не обладаем, всё проходит через нас.
Эжен Делакруа. «Гладиаторы в Колизее» (1863). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Золотая осень»
Исаак Левитан, 1895
Третьяковская галерея, Москва
Вместо привычной у Левитана мягкой щемящей тоски здесь — буйство жизни, взрыв золотого пламени. А всего-то надо было снова влюбиться!
Летом 1894-го художник познакомился с Анной Турчаниновой. Она, как и его тогдашняя возлюбленная Софья Кувшинникова, была замужем. Противостояние между женщинами закончилось победой Анны. Левитан переехал в Горку, усадьбу её мужа, а Софья вернулась в Москву и больше с художником не общалась.
В 1895-м Левитан несколько раз приезжал в Горку. В доме не было подходящей комнаты для мастерской, и для него выстроили отдельный 2-этажный дом (его в шутку называли «синагогой») у впадения реки Съежи в озеро Островно.
На сегодняшней картине — именно Съежа. Её холодная голубизна оттеняет драгоценный огонь листьев берёз на первом плане. Вдалеке видны поля с озимыми и деревенские домики. А надо всем этим — высокое осеннее небо. Лето прошло, но жизнь продолжается, яркая и насыщенная.
@ArtGallery | #разбор
Алкоголь вызывает кратковременное расширение сосудов и круга друзей.
Сальвадор Дали. «Две головы, наполненные облаками» (1936). Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
«Кораблекрушение Дона Жуана»
Эжен Делакруа, 1840
Лувр, Париж
В юности Делакруа позировал Жерико для его легендарного «Крушения плота «Медузы». Тема бурного моря, мощи первозданной стихии и человеческой трагедии на этом фоне навсегда запала в душу художнику-романтику.
Море Делакруа будет писать по разным поводам. Сегодняшняя работа — иллюстрация к поэме Байрона «Дон Жуан» (правильнее было бы «Дон Хуан»).
Корабль с молодым покорителем сердец на борту терпит крушение. 30 человек спасаются на баркасе, но провизии хватает ненадолго. Приходится тянуть жребий, кто принесёт себя в жертву, чтобы утолить голод товарищей.
Страсти максимально накалены. Те, кому повезло вытянуть счастливый билет, следят за дальнейшей жеребьёвкой. Кто-то без сил опустился на дно — фигурально и буквально. А вокруг плещется море, символ рока, который несёт людей, куда хочет.
@ArtGallery | #разбор
Не то чтобы живопись была освобождением. Причина заниматься ею — желание творить. Я должен это сделать! Я видел это, я всё ещё помню это, я должен это нарисовать.
Отто Дикс. «Автопортрет в виде мишени» (1915). Частная коллекция.
С началом Первой мировой Отто Дикс записался добровольцем в немецкую армию. Военный опыт, выраженный в экспрессионистском стиле, вылился в серию работ, показывающих ужасы войны.
@ArtGallery | #цитата
«Ирисы в Хорикири»
Хиросигэ Утагава, 1857
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Серия «100 знаменитых видов Эдо» окончательно закрепила славу Хиросигэ как всенародно любимого мастера. Гравюры из этого цикла печатались на дорогой бумаге, в некоторых использовались золотой, серебряный и перламутровый порошки.
Сад ирисов в Хорикири был популярным местом уже во времена Хиросигэ. Он отмечен как достопримечательность столицы на старинных картах. В период цветения (начало сезона дождей, первые недели июня) любоваться ирисами приезжали со всей Японии.
Композиция этой гравюры выглядит случайной. Мы словно ненароком взглянули сквозь листву ирисов на переднем плане на другой берег. Такой же подход к выстраиванию объектов на картине приняли на вооружение импрессионисты: недаром же Ван Гог писал копии с работ из этого цикла.
Сейчас Хорикири — часть территории столичного региона. В разгар сезона здесь цветут больше 6000 ирисов 200 разных сортов.
@ArtGallery | #разбор
Главное отличие глупца от мудреца заключается в том, что первый не видит своей глупости, а второй только и видит, что делает глупости.
Уильям Блейк. «Оберон, Титания и Пак с танцующими феями» (1786). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация ко «Сну в летнюю ночь» Шекспира.
@ArtGallery | #цитата
«Искушение святого Антония»
Иероним Босх, 1490-е
Музей Прадо, Мадрид
Мы уже показывали часть триптиха Босха на ту же тему. Но сегодняшняя картина была написана чуть раньше. Изначально её верх был полукруглым, но в XIX веке кто-то надставил пару кусочков дуба по углам и дописал часть пейзажа.
Святой Антоний — один из любимых персонажей Босха. По разным оценкам, он написал до 15 картин с этим святым. Но каждый раз образ трактуется по-разному.
Сегодняшняя сцена — спокойная, почти медитативная. Да, вокруг святого всё так же пляшут бесы, из-под земли лезут всякие монстры, стараясь прервать его молитву. Но тщетно. Антоний сидит посреди полотна (точнее — доски) крепко сжав руки, его поза образует круг — совершенную гармоничную форму.
И эта гармония словно распространяется на весь пейзаж. Твёрдость веры и спокойное созерцание мира Господня превращает творящуюся вокруг чертовщину в лёгкую рябь на речной глади. Христос и знание правды хранят святого от окружающих его ужасов.
@ArtGallery | #разбор
Посмотрите на любую вдохновенную картину. Это как звук гонга; она вводит вас в состояние резонанса.
Филип Гастон. «Гладиаторы» (1940). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Голландская девушка за завтраком»
Жан-Этьен Лиотар, 1757
Рейксмузей, Амстердам
Эта картина — уважительный поклон от Лиотара мастерам голландского золотого века. Искусствоведы проводят параллель со знаменитой «Молочницей»: та же атмосфера спокойного и благонравного уюта, тот же скромный, заслуженный достаток.
Лиотар очень уважал Метсю, Доу и Терборха. Возможно, именно поэтому картину-посвящение мастерам прошлого он написал маслом на холсте. Таких работ Лиотара сохранилось всего 30, в основном он работал пастелью на бумаге.
Интерьер не блещет роскошью, но подобран с тонким вкусом. На стене висит картина с церковным интерьером — тоже минималистичным. Девушка на картине — не служанка, но одета скромно, прилично. Она аккуратно поворачивает краник серебряного самовара кофейника.
Синяя столешница слегка наклонена к нам. Так художник может лучше показать рефлексы и отражения на её полированной поверхности. И именно эта игра света и цвета — главное в этой картине.
@ArtGallery | #разбор
Я скучаю по Англии… ну, по идее Англии, я думаю. Но я не была там много лет. Наверное, просто скучаю по прошлому.
Леонора Каррингтон. «Великое прощание» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Репетиция оркестра Жюля Этьенна Падлу»
Джон Сингер Сарджент, 1880
Музей изящных искусств, Бостон
Говорят, чёрно-белая фотография показывает суть вещей. Она избавлена от цвета, который отвлекает от главного. Сарджент применил такой же подход в живописи.
Дирижёр Жюль Этьенн Падлу давал концерты с демократичными ценами на билеты для широкой публики в Цирке Наполеона (сейчас Зимний цирк Бульоне). Там же проходили и открытые репетиции, и любой желающий мог увидеть, как музыканты готовятся.
Музыка была страстью Сарджента — второй после живописи. А кроме того, это была возможность для американца побыть в обществе без необходимости преодоления языкового барьера.
Эта монохромная картина будто бы максимально далека от импрессионизма с его любовью к цвету и оттенкам. Но в то же время отсутствие детализации, смелый мазок и размытые контуры, создающие эффект движения, роднят её с произведениями Моне.
Сарджент написал не музыкантов: он поймал на холст саму музыку.
@ArtGallery | #разбор
Искусство вынуждено беспокоить, наука успокаивает.
Жорж Брак. «Мандолина с нотами» (1941). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Всем киноманам!
Яндекс Плюс обновился, а Яндекс Пэй по этому поводу сделали для подписчиков Плюса 50% кешбэка баллами за покупку билетов в кино.
Теперь выгода и развлечения вместе, а мы будем всегда в Плюсе с Пэй.
Настраивайте категории кешбэка баллами Плюса в приложении Яндекс Пэй и наслаждайтесь любимыми фильмами с выгодой!
Подробные условия тут, есть ограничения
«Ла Гулю входит в Мулен Руж»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1892
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Луиза Вебер, дочь владелицы прачечной, обожала танцевать. Когда она выросла и стала работать в семейном деле, она часто тайком брала платья клиенток и сбегала в клубы.
Позже, уже став танцовщицей, она выплясывала шаю в новом заведении «Мулен Руж». За привычку опустошать бокалы клиентов её прозвали Ла Гулю — «Большеротая», «Ненасытная».
Ла Гулю в прозрачных панталонах была вызывающе вульгарна и непосредственна. И артистична. Именно она придумала эффектный финал канкана: вскинуть ногу и с визгом сесть на шпагат. Она стала маскотом кабаре и получила неофициальный титул королевы Монмартра.
Тулуз-Лотрек писал её множество раз. На сегодняшней картине он поймал Ла Гулю у входа в её царство. Компанию ей составляют сестра и любовница. Фирменный пучок волос стоит торчком, как хохолок дерзкого галльского петуха.
Женщина-вызов. Женщина-скандал. Женщина-легенда.
@ArtGallery | #разбор
Картина — это символ вселенной. Внутри неё каждый фрагмент связан с другим. Каждый фрагмент отвечает только за остальную часть этого маленького мира. Так что, возможно, во всей вселенной существует такая абсолютная гармония, но нам доступна лишь малая её часть.
Корита Кент. «Светлая птица» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Много у вас одежды, которую можно надеть на деловую встречу и на вечеринку с друзьями?
В мужской одежде принято всегда опираться на комфорт и функциональность, а стиль или мода обычно плетутся позади.
Но набирающий популярность бренд из России сочетает в себе все эти качества!
THE PUH MEN объединяет премиальное качество, расслабленность street wear и подчеркивает вашу индивидуальность!
- г. Москва, Б. Гнездниковский пер. 3
- Доставка по всей России
Ознакомиться с каталогом