219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Что думает мрамор, из которого скульптор высекает шедевр? Он думает: «Меня бьют, меня губят, разбивают, надо мною вершится надругательство, я погибаю». Но мрамор глуп. Жизнь ваяет меня, она творит из меня шедевр. И я должен вынести все удары, даже если не понимаю их. Должен держаться. Должен спокойно принимать всё, помогать ей, сотрудничать с нею, чтобы она смогла завершить своё дело.
Жан Кокто. «Тореадор» (1942). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Искушение»
Николай Шильдер, 1857
Третьяковская галерея, Москва
Сюжет довольно прост. Красивая, но бедная белошвейка с больной матерью на руках — лакомый кусок для свахи. Коварная женщина протягивает девушке браслет и указывает на дверь за спиной. Там, еле видимый, стоит клиент в ожидании сделки. Перед нами честь столкнулась с нуждой. Что победит?
Долгое время эта картина вместе с работой Худякова считалась началом Третьяковской галереи. Мол, именно с покупки этих двух картин в 1856-м начала формироваться коллекция Павла Третьякова.
Но внимательный читатель заметит, что написана она на год позже. Это не ошибка (на этот раз😅). Только в 1857-м Шильдер представил «Искушение» Совету Академии. А купил её Третьяков и вовсе в 1858-м.
Видимо, со временем меценат забыл об этом. И отвечая на вопрос критика Стасова назвал её первой приобретённой им русской картиной, купленной в 1856-м. Отсюда и многолетний статус краеугольного камня Третьяковки. Ошибочный.
@ArtGallery | #разбор
«Октябрь»/«Сбор картофеля»
Жюль Бастьен-Лепаж, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
На первый взгляд — типичный соцреализм. Труженицы картофельных полей выполняют пятилетку за четыре года. Только вот и поля, и картофель — «не наши». Французские. А написана картина ещё в XIX веке.
Путь Бастьен-Лепажа к славе не был усыпан розами. Сын крестьян из деревушки Данвиллер не завёл богатых покровителей, в любимчиках у преподавателей не ходил. Обучение у Кабанеля оплачивал, выигрывая различные конкурсы и стипендии.
В России художник был популярнее, чем дома. Его картины открывали «третий путь» для тех, кому не были близки ни сухой академизм, ни социальное обличительство передвижников. Правдивое описание народной жизни без давления на жалость и гневного вопрошания «Доколе?» привлекало многих.
Суриков в письме Чистякову хвалил сегодняшнюю работу: «Лицо и нарисовано и написано как живое. Все написано на воздухе. Рефлексы, цвет, дали, все так цельно, не разбито, что чудо».
@ArtGallery | #разбор
Если вы хотите, чтобы вам говорили, что думать — что ж, это не ко мне.
Ларри Пунс. «Интрига» (1959). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вокзал Монпарнас (Меланхолия отбытия)»
Джорджо де Кирико, 1914
Музей современного искусства, Нью-Йорк
В названии есть указание на конкретное место — парижский вокзал Монпарнас. А часы на кирпичной башне показывают точное время — 1:27. Но де Кирико, как обычно, изображает нечто вне пространства-времени.
На самом деле стрелки часов только усиливают загадку. Свет и длинные тени показывают, что вокруг скорее закат. Или рассвет.
На горизонте движется поезд. Нельзя сказать, уезжает он или прибывает на станцию: дым из паровозной трубы поднимается вертикально. Ясно только, что он ещё далеко от вокзала: флаги на башне и флагштоке ветер сносит влево.
За 19 лет до того на вокзале Монпарнас потерпел крушение поезд из Гранвиля. Паровоз пробил стену вокзала и с высоты 10 метров рухнул на улицу.
Иносказательный же паровоз приближался к Европе в год написания картины. Сам художник сядет на него лишь на следующий год: в 1915-м де Кирико отбыл в Италию, чтобы записаться в армию.
@ArtGallery | #разбор
Скульптура — это просто картина, которую вырезали и поставили где-то.
Фрэнк Стелла. «Хорасанские ворота III» (1968). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вечер в кафе «Бауэр»
Лессер Ури, 1898
Частная коллекция
Кафе и рестораны писали многие импрессионисты. Это сердце социальной жизни, где можно поймать пульс города и мимолётные эмоции. Даже нелюдимый Лессер Ури не мог пройти мимо такой натуры.
Кафе «Бауэр» на бульваре Унтер-ден Линден было передовым заведением своего времени. Это было первое кафе с электрическим освещением (для этого в подвале владелец оборудовал первую в Берлине электростанцию постоянного тока).
По легенде, к услугам посетителей в кафе было 800 ежедневных европейских газет. Вероятно, одну из них читает господин на переднем плане.
Помимо большого зала, в «Бауэре» была бильярдная и (каков прогресс!) дамская комната. В конце прошлого века появление дамы в кафе было угрозой её репутации, но отдельное помещение для фрау позволяло её сберечь.
Хотя на картине Ури женщина явно сидит в общем зале. Возможно, она ждёт кого-то, нервно сцепив руки? Или это дама полусвета, репутации которой уже ничего не грозит?
@ArtGallery | #разбор
Гений, вероятно, может опережать время и искать новые пути. Но хорошие художники, которые следуют за гением, — и я отношу себя к ним — должны восстановить утраченную связь ещё раз.
Кете Кольвиц. «Возвращение домой» (1927). Галерея современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Саул и Давид»
Рембрандт (?), 1658
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Этот сюжет о юном Давиде из Первой книги Царств не такой «раскрученный», как победа над великаном Голиафом. По воле демона царя Саула снедает гнев. Но когда он слушает арфу Давида, его сердце смягчается и царь плачет.
Позднего Рембрандта не интересовали пышные интерьеры и детали одежды. Облачение царя условно, как и трон: это просто возвышение. А от дворцового убранства — лишь парчовая занавеска, которой растроганный Саул вытирает слезу.
В 1960-х эксперт усомнился в авторстве Рембрандта. Разные части картины отличались по стилю, а её состояние было плохим.
В 2007-м галерея Маурицхёйс инициировала целое расследование, привлекла кучу экспертов, вооружённых передовыми инструментами. В итоге подтвердили: картина написана в мастерской Рембрандта, его красками и на его холсте.
Но выполнил работу сам мастер, или только довёл до конца работу своих учеников? Окончательного ответа мы, возможно, никогда не узнаем.
@ArtGallery | #разбор
Живопись не слишком трудна для того, кто мало знает. Но для того, кто знает много, дело обстоит совсем иначе.
Эдгар Дега. «Балетный класс Оперы на улице Пелетье» (1872). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Мы не специально»
FutureToday, Россия, 2024
Вы знали, что Анри Матисс, один из главных модернистов своего времени, работал в адвокатской конторе до того, как стал художником?
Все изменилось, когда живописец оказался в больнице. Мама принесла ему бумагу и краски, чтобы скрасить серые будни. Тогда Матисс и принял важнейшее решение — посвятить себя живописи.
Чтобы ваш выбор профессии прошел легче и с меньшим вредом для здоровья, попробуйте карьерную игру «Мы не специально»! Эксперты поделятся своими историями и докажут, что навыки и знания важнее опыта.
Подробности здесь!
«Галки. К осени»
Кириак Костанди, 1915
Одесский художественный музей
Кириак был шестым (из девяти) ребёнком в семье грека-рыбака Костанди из Дофиновки под Одессой. Отца не стало, когда мальчику было 9, и он поехал на заработки в Одессу: семья большая, вдове всех не прокормить.
Работая на побегушках у бакалейщика или в погребке-бодеге, Кириак рисовал мелом на стойке или углём на стене то, что видел. Эти работы заметил фотограф Бюлов и позвал 16-летнего юношу к себе ретушёром. С этого и началось художественное образование Костанди.
Репин писал Костанди о его картинах: «Стоишь, и не хочется расстаться; втягиваешься в истинное созерцание природы, той её красоты, которую только видит художник».
«Галки» написаны в зрелом возрасте. Он уже 30 лет как педагог, признанный и заслуженный мастер, но глаз по-прежнему улавливает тончайшие переходы цвета и настроения. Вокруг ещё расплёскана зелень, воздух полон тепла, но первые жёлтые листки шепчут: дело к осени.
@ArtGallery | #разбор
Точность именования лишает уникальности ви́дения.
Пьер Боннар. «Послеполуденный пейзаж» (1945). Художественный музей Милуоки.
@ArtGallery | #цитата
«Что делать, чтобы начать рисовать и как конкретно начать? Надо делать ЧТО-ТО! Я вообще начал так: взял у друга графический планшет, который периодически подлагивал, и начал выливать на него все, что знаю о рисунке», — Слава Zinoink поделился универсальным рецептом для всех художников.
Эффективная мотивация для тех, кто давно откладывал творчество в долгий ящик.
А если вам нужно больше стимула — участвуйте в конкурсах и челленджах.
Ближайший вызов — опен-колл на визуализацию «Собачьего сердца» в проекте «Книжная полка VK». До 13 октября выкладывайте свои работы ВКонтакте с хэштегом #книжнаяполкаVK.
Не забудьте учесть технические требования: 125х200 мм для полосной иллюстрации, 250х200 мм для разворота и 280х207 мм для обложки. Работы должны быть в цветовой схеме 4+0. Черно-белые элементы блока — в 1+0.
Победителей определит народное голосование (лайки, конечно же). Лучшие работы появятся на страницах печатной и электронной книги, а одна избранная — на обложке.
Ловите шанс!
О высоте ума можно судить по тому, насколько своеобразны его замыслы.
Поль Сезанн. «Натюрморт с гипсовым купидоном» (1895). Институт искусства Курто, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Самое знаменитое ДТП на железной дороге
В железнодорожных катастрофах люди подчас гибли десятками. Например, жертвами Версальской катастрофы 1842-го стало 55 человек. Но крушение на вокзале Монпарнас оставило след в культуре, забрав всего одну жизнь.
Около 16 часов экспресс Гранвиль–Париж на скорости 40 км/ч снёс упор на путях и вылетел на перрон. Он проехал 30 метров, пробил 60-сантиметровую стену вокзала и рухнул на улицу Ренн, проходящую в 10 метрах ниже.
Последствия катастрофы выглядели ужасно. Но и машинист, и кочегар, и все пассажиры выжили (хотя некоторые и получили травмы). Единственная жертва инцидента — женщина, сидевшая в киоске, пристроенном к вокзальной стене.
Фотографии катастрофы (первая и вторая иллюстрации к посту) облетели мировую прессу. А в 1991-м в городке Канела (Бразилия) открылся тематический парк «Мир пара», в котором собраны модели паровых двигателей. Входной фасад парка оформили репликой монпарнасского крушения (третья иллюстрация).
@ArtGallery | #факт
«Автопортрет»
Михаил Врубель, 1882
Русский музей, Санкт-Петербург
Рисовать Врубель начал с детства. Но учиться пошёл всё же на юрфак. Однако юрист из него не вышел: с грехом пополам закончив университет, Врубель в 1880-м поступил в Академию.
Его учителем был Чистяков. Именно он показал молодому художнику, что изображаемый объект можно разбить на несколько плоскостей, подчиняя цвет форме. И каждый отдельный мазок может задавать грань, проявлять объём.
Также он учился у Репина. Но его реализм Врубелю казался нехудожественным. А за «Крестный ход...» он критиковал учителя: мол, нельзя «красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом».
Из этих принципов появится фирменный врубелевский стиль, напоминающий витражи из многогранных кристаллов. Его зачатки видны в сегодняшней работе. Пышная шевелюра не распадается на отдельные пряди, а будто высечена из куска камня. Как и лицо.
@ArtGallery | #разбор
Если вы не можете найти вдохновение, обойдя квартал один раз, обойдите два квартала. Но никогда три!
Роберт Мазеруэлл. «Жёлтая музыка» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Пирушка водовозов»
Лавр Плахов, 1833
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Сын инженер-полковника Лавр Плахов учился в Петербурге у литографа Беггрова. По договору, молодой художник должен был шесть лет отрабатывать у него обучение. Но когда Венецианов увидел работы Плахова, то добился расторжения договора и взял 19-летнего юношу в ученики.
Венецианов знаменит как певец крестьянства. Плахов тоже сосредоточился на описании народного быта, но его герои — городские рабочие, ремесленники, мастеровые.
В 1832-м художник поступил в Академию. Сегодняшняя картина написана именно в тот период. Здесь видно влияние и Венецианова, и голландских жанристов.
Но у Стена или тем более Лейстер разгульные пирушки несут оттенок морализаторства. А Плахов просто пишет водовозов на отдыхе, без осуждения или назидания.
Для него важнее было красиво передать реальность, чем вложить в картину какую-то мысль. Так что позже художник закономерно уйдёт из живописи в фотографию.
@ArtGallery | #разбор
Жизнь — иллюзия. Искусство удерживает меня цельным в небытии.
Ансельм Кифер. «Парсифаль I» (1973). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Льюис Уэйн снимает шляпу
Канал «Синтония» показал котов британки Лолы Дюпре.
«Синтония» — новый арт-журнал о современном визуальном искусстве. Там каждый день разбирают андеграундных авторов и публикуют их смелые арт-новинки.
Будет полезно всем, кто имеет дело с визуальной культурой, а замыслы и подходы современных авторов пригодятся в разных сферах: от дизайна одежды до маркетинга.
Подписывайтесь и погружайтесь в скрытые смыслы современного искусства: @sintoniart